以《浏阳河》为例，论器乐课程改革

2017-01-28王敏

北方音乐 2017年13期

关键词：浏阳河技法教学法

王敏

（湖南科技学院，湖南永州 425199）

以《浏阳河》为例，论器乐课程改革

王敏

（湖南科技学院，湖南永州 425199）

课程是教育的核心，而课程论则是对文化教育价值、目标、方法及评价系统的综合整体思考。要实施多元文化的音乐教育，对课程的改革是十分重要的。本文以《浏阳河》的教学为例，从教学理念、教学方法和教学目的三个部分来解读和阐释当今时代背景下，器乐课程如何变革。

课程改革；多元文化教育；综合音乐感教育；后现在音乐知识型

课程是教育的核心，而课程论则是对文化教育价值、目标、方法及评价系统的综合整体思考。在21世纪的今天，我们的政治、经济、文化、科技、教育都出现了翻天覆地的巨变。中国音乐教育逐渐暴露出它的不足：当代的音乐教育主要局限在教学法，理论视野和框架相对狭窄；在自身母语音乐文化基础上的课程论还不存在，甚至还没有认识到其存在的文化意义；中国音乐教育与世界多元文化音乐缺少交流；我们缺少各学科理论的研究前沿的视角来评价音乐课程的今天和构建未来，我们需要新的音乐教育哲学的指导。我们需要如何应对呢？首先，树立全球多元文化音乐的世界观；二是建立母语音乐文化基础上课程；三是用新的音乐教育哲学指导音乐课程。音乐教育的重心要从“音乐艺术作品”转向“文化中的音乐”。以下就以《浏阳河（琶音）》的教学为例，与大家探讨笔者的一些不成熟的思考。

一、授课题目

浏阳河琶音段。

二、所属学科

音乐类。

三、专业

古筝。

四、所用教材

中国音乐学院校外古筝考级全国通用教材（古筝）。

五、适用对象

大学本科一年级。

六、教学目标

学生通过本节课的学习，达到以下目的：

（一）审美目标

学生欣赏乐曲，能感受乐曲的浓郁的湖湘音乐风格。

（二）技能目标

学生能具有学习和演奏乐曲的能力，同时具有对不同演奏技法的特点进行准确评价的能力。

（三）创作目标

改编或重新组织音乐；运用某一技巧对指定曲调即兴创作的能力。

（四）文化目标

多元文化观的培养。

（五）情感目标

培养学生对于家乡和祖国的热爱之情。

七、教学重点和难点

（一）教学重点

琶音技法的学习和掌握。

（二）教学难点

运用琶音即兴创作。

八、教学过程

（一）导入

（1）引导学生欣赏李谷一演唱的《浏阳河》的音乐片段。

（2）请学生根据音乐片段回答以下问题。

师：歌曲叫什么名字？

生：浏阳河

师：这首歌曲的风格特点是什么？

生：具有很浓郁的湖湘音乐风格特点。

（二）技能：着重培养学生的琶音技能（15分钟）

对乐曲《浏阳河》的主旋律运用不同技法进行创编。

引导学生学习琶音技法。

（3）将学生分成两组，每一组派一个学生演奏。并讨论出现的问题。

琶音中出现的常见问题：演奏的声音很杂，需要注意放弦，放弦时注意手型和指甲与弦的关系，手要放松，力度音色统一。

（4）总结琶音演奏的规律。

（三）拓展

（1）引导学生欣赏日本筝曲《萌芽》和贝多芬的《月光》第三乐章。

（2）讨论不同地域、不同乐器琶音的特点和风格。

（3）学生自评、互评、师评。

（四）作业

（1）要求学生课后完成关于《浏阳河》琶音段的演奏。

（2）将一段喜欢的民歌曲调，运用琶音技法进行编配。

以下，笔者分别从教学理念、教学方法、教学过程三个方面对本堂课的设计进行阐释。

九、教学理念

著名的多元文化教育家J.A.班克斯建构了多元文化教育的五个维度：1.内容整合；2.知识的建构过程；3.消除歧视，关注学生的种族态度特征，以及如何通过教学方法和教学材料来修正他们的态度；4.平等的教学法；5.强化的学校文化与社会结构。这五个维度对中国多元文化音乐教育有重要的参考价值。课程是教育的核心和灵魂，要实施多元文化的音乐教育，对课程的改革是十分重要的。目前中国音乐教育内容主要是以两种为主，一是以西方为主，二是以汉族音乐为主。对于除西方以外的世界多元文化音乐同样值得关注。本课有意识地纳入日本筝曲《萌芽》的欣赏，《萌芽》创作于上个世纪70年代，作曲家三木稔是当今享有国际声誉的日本作曲家，在与日本著名筝乐演奏家野坂惠子长达数十年的合作中，创作了如《从东方》、《筝谭诗集》、《仙后座二十一》等一系列筝乐作品，《萌芽》是古筝独奏组曲《筝谭诗集第二“春”》五首中的一首，随着日本电影《感官王国》、《朋友》的上映，这部筝曲产生了广泛的社会影响，是三木稔的代表作之一。《萌芽》、《月光》以及《浏阳河》三首作品，其共通点是运用了琶音技法，通过比较同一技法在不同乐曲中的运用，这既是笔者对于内容的整合，也属于知识建构的一部分。

其次，综合音乐感教育的借鉴，综合音乐感教育是指学科综合性的音乐学习，在传统的音乐课中，音乐的各个方面是作为独立的部分而存在的，例如音乐史学与乐器演奏课是独立的两门课，音乐知识的支离破碎是历史存在的一个问题，综合音乐感教育很好地解决了这个问题，它的运用是将音乐历史、音乐理论、音乐创作以及乐器演奏综合而形成一个整体，笔者在本课中，既有琶音技能的学习、也有浏阳河相关音乐理论知识的涉及，还有即兴创作的部分，形成了多层次，多角度的阐释。

再者，后现代知识型的音乐教育强调音乐知识的文化性、境域性和价值性，其一，文化性是指音乐知识从客观性向文化性的转变，笔者在内容的选择上，不仅是对《浏阳河》乐曲演奏技能的学习，对《浏阳河》歌曲的欣赏，更有将其放置在湖湘地域文化这个大的背景中来解读，突出音乐知识的文化性。其二，境域性是指音乐知识从普遍性向境域性的转变，随着人类学家对非西方音乐知识价值的认识，否定了西方社会音乐的“社会标准”，肯定了其他文化音乐知识的合理性和可发展性。中国筝、日本筝、钢琴三种乐器的对比，不仅是三样乐器的比较，而是三种文化的比较，不能以单一评价体系去衡量，使被压抑的传统音乐、民族音乐、非西方原生态音乐重新合理化。其三，价值性是指音乐知识从中立性到价值性的转变，在教学内容的选择上，笔者选择介绍李谷一演唱的《浏阳河》作为欣赏内容，学生能够接触和了解唱法的多样，不存在某种超越所有的理性，每一种音乐知识都是存在于有限的知识领域的价值。

十、教学方法

笔者参考了多种教学法，诸如奥尔夫教学法、柯达伊教学法、铃木教学法、综合音乐感教学法等。最终确定适合本课的教学方法为综合教学法。综合教学法是笔者自己定义的教学方法。该教学方法包括“发展创造力”教学法、任务驱动式教学法、交互式教学法、讨论式教学法、探究式教学法以及讲授法、演示法、比较法等。在导入环节，《浏阳河》歌曲的欣赏以及李谷一的介绍，湖湘音乐风格的讨论，分别主要运用了启发式教学法、讲授法和讨论法。在技能环节，琶音技法的学习，主要运用了探究式教学法和交互式教学法，不是老师教授学生新的技法，而是学生自己的构建。在拓展环节，主要运用了任务驱动式教学法、比较法，不仅是日本筝、中国筝、钢琴三种乐器的比较，也是三种不同地域风格和三种文化的比较。每个环节都是以一到两种教学法为主，再辅助其他的教学法。以上方法贯穿于整个教学环节设计中。

十一、教学过程

本课将教学过程分为导入、技能、拓展，布置作业（总结）三个部分。并且在技能部分，加入了即兴创作环节，即兴演奏是一种以音乐作为思维的基本方式，中国古老的乐种中，十分强调即兴的成分，当今世界最流行的教育理念里也强调音乐的即兴，所以本课分为探索、技能、巩固和评价。也就是说，整堂课分为导入、技能（探索、创作、巩固、评价）、拓展和布置作业。

整个教学过程，教学目标与教学步骤紧密相连，着重培养学生的审美能力、演奏能力、创作能力。

导入部分中，笔者设计《浏阳河》音乐片段的播放，学生对音乐作品的赏析，培养学生的审美能力，从而达到审美目标。

技能部分中，笔者安排了琶音技法的学习。引导学生先进行探索，得出技法，再对技法进行运用，最后总结演奏规律和评价，着重于学生演奏能力的训练，从而达到技能目标。

创作目标是在技能和作业中体现的，即兴创作是新引入的一个内容。放在课堂的第二步骤技能和作业中，我要求学生运用不同技法对指定曲调进行即兴创作，培养学生的创作能力。

文化目标体现在两个环节，导入环节《浏阳河》音乐片段欣赏以及湖湘音乐文化的介绍等，拓展环节有设计日本筝曲《萌芽》和贝多芬钢琴曲《月光》的比较欣赏。

《浏阳河》的学习，是为了培养学生对家乡和祖国的热爱，体现了情感目标。