APP下载

中国舞美学思想探析

2017-01-28

北方音乐 2017年14期
关键词:舞美美学舞蹈

王 璐

(焦作师范高等专科学校,河南 焦作 454150)

中国舞美学思想探析

王 璐

(焦作师范高等专科学校,河南 焦作 454150)

中国舞不仅为一门表演类艺术,也是一种审美的艺术,其美学思想下所彰显的美学特征与美学规律无所不在。因此,在舞蹈教学中无论对于舞蹈教授还是舞蹈编排、系统掌握中国舞这门独特的表演艺术,还是创编出出彩的舞蹈形象、突出展现出我国舞蹈艺术的独特魅力,对于领悟中国舞的美学思想,了解其艺表演的美学特征与表演规律就显得非常重要。基此,本文结合中国舞美学思想的历史传递、中国舞美学思想的规律演绎两个层面,粗浅对中国舞这一历史传承文明予以分析探究。

美学思想;中国舞;艺术表演;美学特征;分析探究

一、中国舞美学思想的历史传递

中国舞源自史前时代,作为一种不可或缺的艺术表现形式,曾长期保持着艺术社会活动的主导地位,其最初表现形式通常是与巫术、图腾崇拜活动紧密结合于一起的。如原始中华文明中的祭祀舞、狩猎舞与战争舞等,它们既为巫术表现的社会组织形式,又是原始生产与古战争的艺术准备。纵观中国舞传承史,巫术起到了不可替代的中介作用。历史通过巫术的操演模拟,逐渐演绎出有别于生产实际的形象动作形式,使其不再具体于物质的实践功能,只是具备独特的精神功能。而随着巫术观念逐步从社会认知中淡漠而出之后,这种动作形象形式便成为一种审美欣赏的主要对象。《尚书·尧典》有云:“击石拊石,百兽率舞”,便是上古时代华夏歌舞场景的生动描述。

远在数千年前的周朝,中国历史便有了“自天子出,礼乐征伐”的说法,自那时起统治阶级便形成一套涵盖乐舞在内的治国礼制典章。其间,乐舞不仅广泛应用宗庙祭祀与朝廷宴飨,并且成为统治者歌功颂德、巩固政权、推行伦传理教的政治手段。于表演中载歌载舞,营造出一种和谐与共、庄严肃穆的场面气氛。是故孔子在《大韶》舞乐观赏后,赞不绝口,大为感动,盛赞“三月不知肉味”。至隋唐时期,这种歌舞艺术形式达至鼎盛。当时的中原舞蹈在汲取西域舞乐雄健之风后,已具备刚柔相济、劲健流畅的造型色彩。在后人发现的克孜尔千佛洞与敦煌石窟壁画中,多见当时舞姿的形象描绘。可见,中国舞的美学思想自古有之,舞蹈美学的发展是与历史戏曲、传统书法及诗歌绘画等有着密不可分的艺术联系。

在现代学习生活中,中国舞蹈又分化成体验性与观赏性两大类。中国观赏性舞蹈通常包括民间舞、民族舞与现代舞等各种类型。它既与文学戏剧结合而生成了民族舞剧,又与体育表演结合而形成艺术体操,同时与音乐、诗歌结合产生了具有时代特征的“优律动”表现艺术。而体验性舞蹈通常涉及到民间集体舞、现代集体舞以及交际舞等。概括而言,体验性舞蹈既为文化娱乐的社会组织形式,又对培养广大青少年的社会实践能力与活动能力、主动参与性起到积极的推动作用。舞蹈能够使人的生理运动与心理表现融为一体,达到快感享受与美感愉悦的赏心悦目艺术境界,因而拥有强烈奔放的艺术震憾力与积极活跃的美学感染力。

舞蹈当中,人们每个动作、每个身段均表达了出各不相同的心境,如兴奋激动、欣喜若狂、伤心之至等等。即使语言都难以表达的境遇中,采用舞蹈肢体语均可表现得淋漓尽致。舞蹈自身就是自然和谐中的一种美,她拥有着美的形象与美的舞步、美的韵律与美的情景......舞蹈时刻都在给人视觉冲击与心灵陶冶的精神享受。和谐美即为舞蹈本质特征,脱离了和谐美的舞蹈则不能称其为舞蹈,也将失去舞蹈应有的内涵与价值。 总体来说,正确认识中国舞表演艺术形式的美学思想,探讨表演艺术形式的美学内涵显得至关重要,尤其以中国舞的美学思想特征为基点,系统研究中国舞美学规律,对发展创新我国舞蹈表现艺术与促进精神文明综合建设更具重大的社会意义。

二、中国舞美学思想的规律演绎

(一)舞美表现的艺术形象化

通常而论,中国舞蹈作为一种视觉艺术,属于视角中的审美,因此无论在节目的舞美编排、故事情节的情景描述,还是艺术角色的形象塑造,表演当中需要以非常形象直接的形式直观展现于观众视野。尤其特别需要注意的是,故事情节与人物关系的具体编排不得过于复杂繁琐,否则极易造成与观众沟通缺失,缺失交流的连续与流畅,难免会使艺术魅力表现大打折扣,难以达到理想的艺术效果。此外,如何运用舞蹈形式表现具体虚拟时间,也是应当注重考虑的一件事情。要表达过去式或将来式的舞蹈场景,则必须突出创设一种特定情节,通过艺术的表现手法予以灵活处理,设计形象肢体语进行形象说明。如舞剧《文成公主》,该舞蹈剧所展现的是文成公主入藏前不幸遭遇的场景,由于剧情是为了表现主人公对陌生的松赞干布仰慕之情,决定为国朕姻、舍身取义牺牲的爱国精神,因此,舞美编剧采用了“叠化”的艺术手法,将虚拟空间情节予以形象处理,编排了一段主人公与松赞干布在虚拟幻觉中的双人舞。尽管这段舞蹈情节历史并未发生,但却因舞美情节编排的合理得当,使得观众在舞蹈观赏中加深了对故事情节的理解,达到了事半功倍的艺术成效,由此可见,善解舞蹈美学的特征何其重要,依靠美学规律进行舞蹈设计何等关键。

(二)舞美表现的艺术动作化

相对来说,舞蹈能够成为一种独特美学艺术,对舞美动作的标准也是要求很高的。如同我们人所共知的那样,一个舞蹈成熟与否,舞美设计能否吸人眼球、赢得观众,很大程度取决于动作的设计与舞美动作的形象表现。 舞美的动作设计可谓直接服务于舞蹈情节,它直接性推动着故事的情节发展与人物性格的形象塑造。如《狼牙竞秀》、《鸡水环清》、《西刹秋涛》等数部舞剧,所展现的均为保定十景的传奇动人故事,编导在舞美设计中,通过维妙维肖的思维形象、化动为静的生花笔触、强烈奔放的动作表现盈得了欢众的一致好评,堪称现代中国现代舞剧经典之作。

(三)舞美表现的艺术虚拟化

众所周知,舞蹈的艺术表现有一定程度的虚拟性,进一步讲,舞美设计的一些舞蹈动作未必会在现实中发生,存在一定夸张性的想象空间。如舞蹈《水》展现的那样,主人公刀美兰在美丽遐想中一边做着急速旋转,又一边潇洒挽起头发;又如《金山战鼓》舞剧中,处于宋金交兵激烈的焦灼时刻,梁红玉纵身跃至战鼓之上展现一段激昂的舞美动作等,而这些于实际生活中都是不可能发生的,相对在舞美舞台不仅不会让人感到荒诞突兀,反而增加艺术的表现美感,形成一种顺其发展的自然表达。 观众对这种源于生活却又高于生活的夸张性动作有着较强的好奇心,并在心里共鸣中赞赏有加,因为他们更愿意接受这种虚拟化的舞台舞美艺术,在观众眼中,这是一种超脱自然的和谐感受与艺术共鸣,是一种现实升华的梦想希望,甚至被认为是梦想成真的一种舞台艺术成功。 但是需要强调的一点,所指虚拟化也并非完全超脱现实生活不着边际的空穴来风,而是源于生活、高于生的艺术表现。

[1]郭勇健.作为艺术的舞蹈——舞蹈美学引论[M].北京:百花洲文艺 出版社,2006.

[2]党允彤.谈“有意味的形式”对舞蹈艺术的美学意义[J].作家2009.

[3]杰伊·弗里德曼.舞蹈与舞蹈家的美学特征[J].文艺研究,1990.

[4]陈燕.体育舞蹈的美学艺术探讨[J].电影评介,2009.

G632

A

王璐(1984—),女,河南洛阳人,艺术学硕士,舞蹈方向,研究方向:少儿舞蹈教育,少儿舞蹈编导。

猜你喜欢

舞美美学舞蹈
盘中的意式美学
蔡春山舞台美术作品选
1.2019世界集邮展览开闭幕式舞美效果图 2.武汉天地世界音乐节效果图
学舞蹈的男孩子
外婆的美学
论张曼君导演的现代戏曲舞美观念
舞蹈课
在空间中寻找戏曲的现代样式——专访上海京剧院舞美设计师徐鸣
校园舞蹈 多姿多彩
纯白美学