谈幼儿舞蹈创编教学中的几个问题

鲁雨菡

（绵阳师范学院，四川 绵阳 621000）

谈幼儿舞蹈创编教学中的几个问题

鲁雨菡

（绵阳师范学院，四川 绵阳 621000）

就目前我国幼儿舞蹈的创编教学来讲，还存在若干问题对舞蹈创编教学产生极大的阻碍。最常见的问题就是进行舞蹈创编的题材较少，同时没有足够的创新意义。还有一少部分的舞蹈创编教学缺少表现力，不能够表现出较强的感染力。文章主要对现阶段我国幼儿舞蹈创编教学中出现的若干问题进行探究，旨在提高幼儿的整体素质水平。

幼儿舞蹈；创编教学；若干问题

引言

舞蹈是一种具有非常强的表现力以及综合性的艺术形式，进行舞蹈创编的教师应该具有全面综合的舞蹈素质。对幼儿舞蹈创编者的要求还应该具备较强的观察力，能够对幼儿的心理特征有较为全面的把握，使舞蹈能够更加的生动化和形象化。因此在进行幼儿舞蹈创编教学的过程中只是单纯地强化技能的作用是远远不够的，还必须注重对其中存在的若干问题给予高度的重视，然后寻找合适解决措施。

一、没有创新的思维模式

作为幼儿舞蹈的创编者，最重要的一点就是具备较强的创造性，创造性思维模式能够在很大程度上体现出创作舞蹈的品质。开放性的思维模式在创作中占据极其重要的地位。在进行幼儿舞蹈创编时还应该注意有足够的想象空间，善于发现幼儿在平时生活中一些较为特别的想法。然后融合到舞蹈创作的过程中[1]。现阶段，我国大多数师范类高校的学前教育专业，在进行幼儿舞蹈创编教学过程中主要的目标依然是对学生技能的培训，例如：在对学生学习情况进行考察的过程中，只是针对幼儿舞蹈的基础以及幼儿舞蹈的表演进行相关的考察和评比。但是对于幼儿舞蹈创编教学过程中思维模式的培训还只是书面理论知识的教授，在这个过程中还并没有形成一定的系统，因此在教学的过程中就会导致学生的思维模式以及想象方式更多地倾向于成人的模式。不能够对幼儿的心里特点有全面的把握，就不能够创造出具有较强想象力的舞蹈作品，因此创作出的舞蹈作品也会变得非常无趣。基于上述问题，除了需要在教学过程中重视对学生进行理论知识的强化，提升学生对舞蹈作品的欣赏水平以及鉴赏能力，能够从优秀的舞蹈创编作品中感受到幼儿所具备的独一无二的思维模式，从而能够挑选出别具一格的创作。在教学的过程中，还应该给予幼儿思维方式以及想象力，能够从舞蹈动作的元素、场景特效、着装打扮以及健康的观念等方面进行足够的改变和革新，在进行实际的舞蹈创编过程中，也有非常好的效果。

二、没有新颖的创素材

（一）细心观察幼儿的生活

生活中从来不缺乏美，只是缺少发现的眼睛。实际的幼儿生活是非常丰富的，具有非常强的趣味性，能够在很多方面展现出童真和童趣，而这就是舞蹈创作素材的主要来源。为使创作的舞蹈能够符合幼儿的审美，就需要不断地开发幼儿喜欢的素材，而且幼儿舞蹈的创作者还应该学会与幼儿交流和沟通，立足于对生活的热爱，能够从幼儿的视角观察生活，注重对生活中趣事的积累，不断地扩充自己的生活经历，才能够积累更多的创作素材以及创作的想法[2]。对幼儿的生活有非常深刻的了解和把握，对幼儿的爱好有更深入的了解，就可以不断激发自身创作的灵感。作为新时代的舞蹈创作者，还应该跟从社会的潮流，对社会中的热点以及焦点有敏锐的洞察力，保障创作的舞蹈作品具有较强的感染力。

（二）注重对大自然的观察

对幼儿自身状态的观察能够使创作的舞蹈作品更加符合幼儿的喜好，但是丰富的大自然也是舞蹈创作素材的关键来源。自然界能够为我们创造一个生存的环境，还能够为舞蹈的创作者提供极其多样化的舞蹈动作。此外，还能够提供舞蹈所寄予含义的喻体。这种舞蹈创作的素材能够基于幼儿喜欢的动植物。舞蹈的创作者应该对生活有更加细致的观察，发现生活中特别的现象，不断地从自然界中提取幼儿喜欢和提升幼儿想象力的自然景观。

（三）从民族民间舞中挖掘并创新动作素材

我国是由56个民族组成的大家庭，各民族舞蹈的多样性、丰富性是世界上任何一个国家都不可攀比的，它们有着无比丰富的舞蹈文化遗产，流传着异常丰富的舞蹈元素，它们是我国人民千百年来在民间进行舞蹈艺术创造的结晶，更是幼儿舞蹈创作的主要源泉。对幼儿舞蹈编导来说，仅仅靠教学中的学习和借鉴是不行的[3]。目前学前教育专业《舞蹈》课程开设藏、汉、蒙、维、傣等几大民族舞蹈的学习，学生从学习中丰富了民族舞蹈的风土人情、风格特点，掌握了民族舞蹈的姿态、步伐、动律等技能，但这些要运用于创编教学中还是远远不够的。在教学中我们一方面鼓励学生大胆走出去，深入到少数人民生活中去学习、挖掘和整理一些即将失传的舞蹈元素。另一方面鼓励学生们要秉承继承、发展和创新的理念，善于自主收集民族舞蹈素材，丰富民族舞蹈语汇及作品的表现力，并以幼儿能接受、掌握和表现的方式呈现。

三、身体动作缺乏夸张的表现力和感染力

单纯的形体训练、古典舞、民间舞等传统舞蹈受程式规范限制较多，所以学生在创作表演中动作过于僵硬，过于程式化。再加上对幼儿舞蹈学习较少，舞蹈表现和舞蹈情绪均进入不了儿童的状态。针对这一问题，我们一方面通过现代舞加强学生对身体的放松训练，帮助学生解放肢体和运用肢体，让学生在自然节奏启发下自由地舞蹈;另一方面加强幼儿舞蹈及儿童舞蹈的学习，从幼儿舞蹈的步伐、节奏、舞姿及协调性等入手，在丰富学生幼儿舞蹈动作素材的同时，对幼儿舞蹈的动作标准、舞蹈表现力和情感提出相应的要求。“幼儿舞蹈表演”课程标准的实施极大程度地提高了学生们幼儿舞蹈动作的表现力和感染力[4]。

四、结语

编导是教不出来的，而是悟出来的；舞蹈不是编出来的，而是流出来的。幼儿舞蹈编导必须与幼儿交朋友，从热爱生活出发，“懂得如何用孩子们的耳朵去听、用孩子们的眼睛去看；用孩子们的心灵去感觉、去触摸，用自己的心和身体去倾听、去诠释、去表现围绕在我们周围的一切，善于发现，勇于创造。

[1]齐娟.幼儿舞蹈创编的问题及对策研究[D].济南:山东师范大学,2016.

[2]姚赛红.谈幼儿舞蹈教师创编能力的培养[J].大众文艺,2012(24):224.

[3]马艳红.浅谈如何提高教师幼儿舞蹈的创编能力[J].成功(教育),2012(16):177-178.

[4]李春春.幼儿舞蹈教师创编能力的培养[J].文学界(理论版),2011(06):272,274.

G61

A

鲁雨菡（1988—），女，汉族，河南省信阳市，研究生，助教，研究方向：舞蹈。

课题名称：高校学前专业《幼儿舞蹈创编与教学 》 课程内容和考试改革（校级课题 编号：MNU-JY16147）。