解读音乐艺术的审美特征意义

2017-01-28李新苗

北方音乐 2017年14期

关键词：感性理性特征

李新苗

（吉林艺术学院，吉林长春 130000）

解读音乐艺术的审美特征意义

李新苗

（吉林艺术学院，吉林长春 130000）

随着社会的进步和发展，人们生活水平的不断提升，人们对于音乐有了更高的要求，但是在我国高等院校的教育过程中，音乐课程的教育一直都是一个非常重要的方面，它能够帮助学生陶冶情操，缓解学习压力还能够培养学生对于音乐的兴趣，推动我国教育事业的发展。

音乐艺术；审美；文化特征

随着社会的进步和发展，我国音乐事业有了飞速的发展，而音乐的艺术特征主要就是通过创造音乐，来表达创造者自身的内心变化和思想变化，让听者能够深刻地体会出创作者当时的内心变化，理解创作者所表达出的情感。而在高校中主要是提升音乐艺术的教育，培养学生对于音乐艺术的鉴赏能力和审美标准，提升学生的心理素质，保证学生能够在德智体美劳等多方面共同发展。同时在高等院校中设立音乐课程，培养学生对于音乐的兴趣，这对于学生日后的进步和发展是非常有帮助的，还能够促进我国音乐事业和教育事业的双发展。

一、音乐艺术审美特征之感性特征

在我国高等院校的音乐艺术培养过程中，首先就要培养学生的情感，音乐艺术的审美标准对于情感的要求是很高的，只有让学生在进行音乐艺术审美培养之前进行充分的情感培养，才能够让学生在以后的培养过程中，情感变得更加敏感，从而提升高等院校学生的审美水平。在我国古代最开始要求学生进行音乐学习和培养时，提倡“六艺”，认为了解音乐的具体作用，能够帮助人们陶冶情操，教化人们；而在西方国家进行音乐艺术特征培养前，必须要进行情感的培养，西方学者和音乐先哲们都认为音乐是一种能够深入到人们心中，促进人们提升品德的非常重要的情感，所以在培养学生的音乐审美能力时，首先就需要不断完善自身的思想，提升自己的创新思维，丰富自身的情感，又有这样才能够提升学生的联想能力，从而达到提升音乐艺术审美特征的作用。

在我国音乐事业的发展道路中，音乐因为具有独特的造型和特殊的表达方式，使得音乐的内容具有很强的不稳定性，这就给音乐蒙上了一层非常神秘的面纱，让人们对于音乐的具体内容和艺术审美特征都不能很好的掌握，不管是在很久以前还是在现在，不管采用什么方式创造出的音乐都是为了满足最广大人们的基本需求，比如说现在很流行的音乐，不管是喊麦、还是抒情歌曲都是为了满足不同人们、不同心情的不同需求，所以，不管采用何种方式，都必须要在感性的角度，结合自身的情感，提升学生音乐艺术审美特征。

在我国社会中，任何事物的发展都需要经过很长的时间，人类文字的进步和发展，也经历了相当长的时间，由最初的象形文字到小篆、宋体等等，直到现在的文字，中间经历了许多的变化。音乐也是这样，在经历任何一个过程中，都需要不断满足人们情感的需求，这样才能够使人们的思想和思维能力时刻在进步，最后能够形成独立的意识去思考问题和解决问题，所以，人类的感性思维也正在不断地进步和发展，促进我国音乐事业的发展。

二、音乐艺术的审美特征之理性特征

在我国音乐事业的发展历程中，从最开始艺术的产生，到人们进入人类社会，音乐艺术无时无刻不在陪伴着人们的生活，感受着人类社会艺术的变化，对于我国的社会、政治和人们的道德思想教育有着非常重要的影响，同时我国音乐事业的发展和音乐艺术也对于我国的心理学和社会学等都产生了非常大的推动作用，所以人们在了解音乐审美特征的过程中，必须要深刻了解艺术的本质特征，只有这样，才能够将音乐艺术的内在理性特征充分地发挥出来，提升人们对于音乐艺术的审美标准，从而达到音乐艺术审美教育的目的。

三、音乐审美的感性与理性的统一

从音乐艺术审美特征培养的角度来看，音乐艺术的感性特征与理性特征这两者是相辅相成、互为统一的，二者之间缺一不可。在我国社会中，绝大多数的人们都认为音乐是感性的，是一种通过人类的听觉满足人们自身的情感需求，通过音乐的方式表达出自身的情感和理性思维，这样才能够让听者以一个理性的角度去发现、去思考、去感悟，这样才能够帮助人们用感性的思维去感受理性，用理性增加感性的想象力和创造力。将感性思维与理性思想良好的结合在一起，不仅仅能够提升学生的感知能力和理性思维，还能够给人们带来更多的思维和灵感，帮助人们能够更好的创新，将人们的生活变得充满激情，更加美好。在人们寻找艺术和追寻艺术的道路中，需要通过感性的思维去寻找灵感，并且通过理性的思维完成创新创作，所以在人们的创新和生活中，都需要不断地摆脱现状，用一种创新的姿态去创造人们更加美好的生活，因此，在音乐艺术审美的培养上，培养学生的感性思维和理性思维是非常重要的，将这两者相互融合，共同发展，对于艺术审美的培养具有重要意义。

四、音乐审美的新发展

近些年来，音乐艺术的特征已经不只单单表现在听觉方面，而且还表现在了思想和哲学方面，这在根本上就已经违背了音乐的最初特征和艺术特征，所以，在现在音乐艺术的创作和欣赏过程中，单单的听觉感受已经不能够满足人们情感需求，还需要加入一定的理性思维和感性思维，这样才能够充分地满足人类情感对于音乐的需求，让人们通过耳朵和心灵共同去发现音乐的内在审美价值。

随着社会的发展，科学技术的不断进步，我国的音乐艺术思想、种类和理论日益繁多，在二十世纪末和后现代的音乐作品中，人们不难发现，现代音乐的理论已经逐步拓宽了音乐的思想和思维能力，丰富了音乐的素材，越来越多、日新月异的音乐灵感给更多的作曲家和创作者提供了更多的空间。而音乐作为一门听觉艺术，其最主要的特征就是满足人们感性思维对于音乐的要求，而不是通过理性思维去寻找。如果音乐艺术就是为让人们获得思想、哲学和心理学等，那么音乐的艺术特征就会完全丧失，更不用去谈及音乐艺术的审美问题，所以从未来音乐艺术的审美特征发展来看，更加需要引导人们用一个感性的思维去享受音乐，而不是去获取一些思想，这样才能够理解音乐艺术创作的初衷。