析《20世纪中国音乐批评与导论》

2017-01-28梁冬玲

北方音乐 2017年14期

关键词：导论新潮观念

梁冬玲

（广西艺术学院音乐教育学院，广西南宁 530022）

析《20世纪中国音乐批评与导论》

梁冬玲

（广西艺术学院音乐教育学院，广西南宁 530022）

《20世纪中国音乐批评与导论》一书是天津音乐学院音乐学系教授、科研与研究生处处长明言老师的博士毕业论文作品，也是我国第一部全面、系统地研究、论述“音乐批评学”的基础理论、基本原理、基本对象、基本范畴的著作，对音乐批评学的学科发展具有里程碑式的意义和作用，同时为学校音乐批评教育提供了借鉴和指导。

音乐批评；学堂乐歌；生长基；新潮音乐

前言

笔者是一名音乐教育理论方向的研究生，这本专著是我学习音乐批评学的“引路人”，我以前从未接触过这门学科，也从不知这门学科的魅力。音乐批评看起来似乎就是一群人在对某种音乐、某个音乐现象甚至是某个作曲家等等与音乐相关的个体事件进行抨击，梁茂春老师在《音乐周报》中发表了一篇名为《人人都可以写音乐评论》的文章，里面分析总结了写音乐评论的四个基本条件，分别是：“音乐感受能力（乐感）”、“文字表达能力”、“历史文化知识”、“逻辑思维能力”。梁茂春老师的这篇文章对我的启发很大，这四种能力看起来似乎每个音乐学者都具备，但是并不是每个人都能写好音乐评论，因为不是每个人都具有锐利和敏感的眼光，无病呻吟、哗众取宠的文章并不是音乐评论，最终也无法与大众产生共鸣。

《20世纪中国音乐批评导论》（人民音乐出版社出版）是我国第一部全面、系统地研究、论述“音乐批评学”的基础理论、基本原理、基本对象、基本范畴的教程性专著。全书共分为两个部分：第一部分是“论”，第二部分是“史”，“史论结合”的撰写手法令读者更容易接受和学习，论述的是音乐批评的基础理论的各个基本方面，勾勒出中国音乐批评发展的历史脉络。全书立论新颖、结构严谨、论述流畅、例证翔实，被誉为中国当代“音乐批评学”的开拓性著作。

一、何谓“音乐批评”？

（一）狭义

把音乐批评仅仅限定在对当今的音乐创作、表演活动进行评价之内。

（二）广义

把音乐批评的视野扩大为对音乐的历史及现实活动所进行的富于个人（批评者）色彩的理论性的价值评判。

明言老师给“音乐批评”的定义是这样的：音乐批评就是以文化学的、哲学美学的、社会学的、历史学等综合性的理性眼光，来审视音乐的现实事项与历史事项（理念、活动等）的一种理性建构活动。

二、音乐批评观念的文化“生长基”

“音乐批评观念的文化‘生长基’”这一定义来自于明言老师《20世纪中国音乐批评与导论》，作者将每个章节描述历史背景的内容统称为“音乐批评观念的文化‘生长基’”，我认为这是非常贴切的。音乐的发展离不开历史，离不开社会环境，音乐批评学在不同的历史背景下发生的“化学反应”也各不相同，把历史背景、社会环境比喻成音乐批评观念发展的“土壤”、“生长基”，为音乐批评观念提供养分，加速其生长发展，是再合适不过的了。无论是康有为、梁启超，还是王光祈、萧友梅、赵元任、青主，亦或是王安国、樊祖荫等，这些音乐家的音乐批评思潮都是具有鲜明的时代色彩的，在政治历史和社会环境下，受到中国和西方传统音乐文化的冲击和交融，产生了音乐评论的火花，各执一词，各发其声，代表的是不同阶级、不同文化背景、不同民族的群众心声，也最能引起大众的共鸣。

三、我对“新潮音乐”批评的认识

“对‘新潮音乐’的批评”书于《20世纪中国音乐批评与导论》的第六章《在解放思想大势推动下的探索、论争与开拓——新时期的音乐批评观念》中第八节《对“新潮音乐”批评》。我之所以选择这个篇章来阐述我的个人观点，是因为“新潮音乐”的争议性很大。例如著名的作曲家、指挥家谭盾，曾获奥斯卡最佳原创音乐奖和格莱美大奖（2001）、格文美尔（Grawemeyer）大奖（1999）、德国权威的巴赫奖；为香港回归中国的交接仪式创作《天地人》，并被纽约时报评为“国际乐坛最重要的十位音乐家”。但他的音乐作品是非常有争议性的，很多人觉得谭盾的音乐作品很好，贴近于人们的生活，反映了普罗大众的生活状态；但同时也有很多学院派作曲家认为谭盾的作品缺乏情感。每个人都有自己的审美偏好，在审美偏好上产生自我音乐评论观，有人选择将自己的观点通过文字的形式表达出来，有人喜欢将自己的观点通过一些更直接、更快捷的方式让大家明了，我认为这都无可厚非。对于“新潮音乐”，我个人是不喜欢的，对新潮音乐中的某些音乐作品的音乐风格是非常不认同的，也许因为我也是一位学院派的音乐学者，对于这种没有旋律、没有音乐结构的新潮音乐真的是无法理解，甚至没有任何共鸣。