武戏：传统戏曲“炫点”研究

2017-01-28王永胜姬国雪

北方音乐 2017年14期

关键词：戏曲传统艺术

王永胜姬国雪

（河南理工大学，河南焦作 454000）

武戏：传统戏曲“炫点”研究

王永胜姬国雪

（河南理工大学，河南焦作 454000）

在中国传统戏曲艺术宝库中，武戏是非常重要的组成部分，它与文戏相对，是将角力、打斗作为主要表现形式的戏曲艺术，我国早在清代以前就出现了武戏剧目，当前，我国在传统戏曲“武戏”的研究上主要集中于清代的地方剧，如昆曲、京剧等。本文就针对武戏：传统戏曲“炫点”进行了分析和研究。

武戏；传统戏曲；炫点

武戏的名称出现较早，在《汉书·哀帝纪赞》中就有记载：“雅性不好声色，时览卞射、武戏”。但真正意义上的武戏形成比较晚，直到清代的时候才出现，清代的地方戏发展十分兴盛，武戏作为与“文戏”向抗衡的戏曲类型成功登上了历史舞台，在现代社会，武戏作为一种传统戏曲在发展过程中正面临诸多挑战，要实现武戏的传承与发扬，就必须进一步加强对武戏“炫点”的研究。

一、戏曲武戏的起源与发展

我国传统戏曲中的武戏主要是通过精彩的武术表演来塑造人物，其中的武打元素主要来源于我国古代的战争，据《汉书·刑法志》记载：“春秋之后，灭弱吞小，并为战国。稍增讲武之礼，以为戏乐，用相夸视。”说明在春秋时期军事活动中的比武、角力，到战国时期已经发展成为一种可供人们观赏的“戏乐”。根据河南出土的汉画像石上雕刻的多组竞技表演来看，其中一组两个人手持兵刃做刺杀状。右边一人前腿抬起、后腿用力、上身前倾，意欲攻击对方；左边的一人则身体后仰，想要保护自己。很明显，这些都是刻画的武打表演，或许还有一定的内容，只是失去了文字记载而已。通过上述史籍和出土文物可以看出，用于战争中的武打，从汉代开始就已成为一种艺术表演形式出现在人们的生活之中了。

武打技艺之所以能进入并在戏剧界得到快速发展，主要原因是时代的动荡，出现了很多为人民群众打抱不平，保家卫国的英雄人物。人们感念这些英雄，怀念他们的业绩，便出现了歌颂他们在战争中英勇事迹的故事，例如宋代出现的“说话”艺术，其中就有“说公案，皆是搏拳提刀赶棒及发迹变态之事；说铁骑儿，谓士兵金鼓之事”。特别是当时涌现出的《五郎为僧》、《杨令公》、《花和尚》、《武行者》、《狄昭认父》等，都说的是舞刀弄棒、互相争斗的故事。因为这些故事真实地反映了当时人民的现实状态，所以为人民喜闻乐见。宋朝时期的官本杂剧、话本、金院本、宋元南戏等，据历史记载，总共约30多种。到元朝时期，描写舞刀弄棒故事的武戏开始出现在杂剧中，并具有一定的历史地位，例如《单鞭夺塑》、《燕青博鱼》等都是以表演武术杂技为主的剧目。按照这类戏所反映的生活内容和表演形式的不同，将之称为“脱膊杂剧”，或曰“绿林杂剧”。同时期，伴随武戏剧目的出现，也出现了大量以表演武打技艺为特长的演员。据《录鬼簿》记载，当时的天锡秀、天然秀、平阳奴等，都是以武打表演技艺高超而著称的演员。

从明清时期一直到近几年，是戏曲武戏快速发展的重要阶段。尤其是一些富商、高官都办有内班(即家庭专用戏班)，用以培养武戏演员，一定程度上促进了戏曲艺术的发展，也使得武戏逐步迈入繁荣发展的局面。从有关文献记录来看，当时的演出条件还不是很好，由于武打翻跌，舞台上经常尘土飞扬，但通过对武戏演出盛况的描述，说明中国戏曲武戏在当时就已经达到一定的规模。此外，戏曲剧团中还形成了专门以演武戏为业的行当。在元杂剧中，行当的划分相对来说比较简单，到了明清及近代，随着戏曲武戏艺术的发展，生行中分出了武生；旦行中出现了刀马旦、武旦；净行中有了武净；丑行中出现了武丑等，伴随武打专业演员的逐渐增多，武戏己基本发展成熟，成为中国传统戏曲的重要组成部分之一。

二、传统戏曲武戏的“炫点”所在

（一）武戏反映了古代战争生活，塑造了许多文戏中无法表现的人物

中国传统戏曲是一种展现古代生活的艺术表现形式，所有武戏剧目都是戏曲艺术家们根据古代社会生活而创作的，我们比较熟悉的《杨家将》、《隋唐演义》、《水浒传》等小说所描述的内容，大都是除暴安良、保家卫国、展示非凡武艺的斗争故事，而戏曲艺人与小说家有所不同，他们为了展现人们所关注的战争生活，不仅编写了武术剧目，同时也创造了一整套的肢体武打动作，例如短打武戏《快活林》，描写的就是武松醉打蒋门神的事迹，这部武戏中的英雄人物武松是一个拥有高超武艺的人，他成功打败了蒋门神，最终夺回了快活林，因此，在武戏动作中，扮演武松的演员必须要有翻腾跌扑的本事，否则就难以让众人信服。除此以外，《三岔口》、《狮子楼》、《铁笼山》、《十字坡》等也是我国传统戏曲武戏中比较具有代表性的剧目，剧中的打斗场面十分精彩。这些都说明武戏是一种强有力的表现手段，其塑造的人物形象是众多文戏所无法比拟的。

（二）武打使戏曲艺术的表现方式更加多样化，提高了戏曲的艺术感染力

在武戏表演中，演员可以通过各种形式去吸引观众的注意力，包括武打动作、做派、唱腔等，因此，便出现了以展示唱腔为主的“唱功戏”、以武打为主要表现手段的“武戏”以及着重舞台表演的“做功戏”，尽管武戏也需要用到唱功、做派等来增强表现力，但其表现人物的最主要方式是演员的武打动作，演员通过表演技巧来提高戏曲艺术水平的例子有很多，包括《长坂坡》、《黄鹤楼》、《群英会》等作品，从这些作品中不难看出，杂技、武打已经成为戏曲中一种不可缺少的艺术表现手段，其多样化的表现方式大大提高了武戏表演的艺术感染力。

三、武戏：传统戏曲“炫点”打造

（一）尊重戏曲本身的价值，根据戏曲创作规律来编排新戏曲武戏

历经几十年的发展，我国在戏曲创作上取得了巨大成就，出现了一大批十分优秀的戏曲剧目，但同时也反映出一些问题，其中比较典型的问题就是过分强调戏曲的教育作用，不正视戏曲本身的娱乐性质。戏曲从一开始出现在历史舞台上就已经定性为一种娱乐节目，其存在的价值就是带给人们感官上的享受，尽管也可以发挥出一定的教育作用，但是这只是一种附带的作用而已，很多人却过于看重其教育价值，试图通过戏曲宣传某种教育思想，事实上，这种想法是非常错误的，一定程度上阻碍了戏曲的发展。因此，要实现传统戏曲的传承和发扬，就必须尊重戏曲本身的价值，严格按照戏曲创作规律来编排武戏剧目。

（二）进一步研究优秀武戏作品，总经创作经验

古代艺人在创作武戏的时候，大多是选取的生活中比较具有代表意义的事件作为题材，着重塑造事件中的某个人物，例如流芳百世的中国戏曲武戏《三岔口》，其选取的事件就是双方在黑夜中相遇的一个场景，运用了戏曲中虚拟表演的手法，由于是在室内，表演上可充分发挥出短打武生的特长，不断试探、摸索，时进时退，表现出主人公救人时的焦急心态，舞台下的观众处于明亮的灯光之中观赏这一切是非常有趣的，这部武戏作品的亮点在于故事的独特性，这是值得现代武戏创作者学习的经验，由此可见，研究优秀的武戏作品是提升武戏创作水准的重要手段。