浅析想象力在歌唱中的作用

王晓霞 付渝涛

（成都师范学院音乐学院，四川 成都 610068）

想象力是世界进步的基础，更是世界发展的源泉。世间万事万物都离不开想象力，没有想象力世界就会停滞不前，没有想象力世界就不会进步，甚至就会倒退。如此一来，万事万物的发展都与想象力息息相关，有了想象力就会有创新和创造发明，声乐学习和演唱也是如此。

从古代的歌舞音乐逐渐发展，不断以多种形式存在，在歌唱方面人们越来越追求演唱技巧和歌唱音色的视觉和听觉的美感。演唱者没有丰富的想象力何以谈美感？目前声乐演唱风格大致分为三种：民族风格、美声风格和通俗风格。不管何种风格演唱者都不能缺少丰富的想象力，有了想象力就能帮助演唱者完善自己的歌唱技巧、加强情感表达、使听众能随着优美的歌声产生丰富的联想，感受歌声的美感。

一、丰富的想象力可以完善演唱技巧

想象力存在于不同的歌唱之中，能表现不同的演唱风格和不同的民族特色，特别是民族唱法以偏向民歌和带有民族、地域特色的音调为主。比如：北方民歌的旋律显得豪放粗犷，南方的民歌则委婉柔美。当演唱者演唱歌曲的曲调和歌词时，会从歌曲的背景着手，产生丰富的想象力，做到歌中有情、歌中有画、声情并茂，身临其境；也有的歌唱演员根据不同的地域特色、少数民族、地方民俗等表现不同的特点产生不同的联想，表现不同的风格等达到展示歌唱技巧，完美的表现作品。当然，不仅仅是在舞台上要有丰富的想象力，在教学练声的过程中也可以产联想，如想象自己的声音就像线条一样简单细化、飘逸，也可以想象其它细腻柔美的画面等，使声音技巧能完美表现。

美声唱法也不例外，一首歌曲的历史背景怎样，歌曲所表达的情感画面怎样以及作品人物形象怎样等等，在歌唱之前都要深刻的理解，在脑海里想象出大概的情感画面，做好歌唱前的准备。声音的高低强弱，歌声流畅与否、松弛、圆润等以及呼吸、咬字、吐字、共鸣方面的技巧在美声唱法中占着重要的地位。每个演唱者在没有掌握好歌唱技巧时练声可能会出现破音、或是高音唱不上去、或者声音嘶哑等现象。如果此时歌唱者能产生丰富的联想，根据老师所提示的比喻去想象调整歌唱呼吸或者共鸣等方法就会缓解此现象，歌唱时就容易掌握和运用技巧达到较好的效果。呼吸技巧可以想象闻花香的感觉；在发声咬字的时候，可以想象声音的位置在头顶或者眉心等丰富自己的想象力来完善歌唱技巧，当歌唱想象力出现偏差时还可以加以纠正，让歌唱声音得到更加美妙的转换。比如，在运用共鸣腔体时可想象自己是一个钟，发声时就敲击钟发出共振产生共鸣，当自己发现歌唱位置偏低时立马调整腔体和呼吸，发挥想象力，使歌唱位置提高和完善演唱技巧。

在通俗唱法中，也强调歌唱的呼吸和保持、声音的力度及歌唱吐字、咬字等，它不同于民族唱法和美声唱法是它的共鸣和声音的位置以及伴奏的不同等，民族唱法和美声唱法主要是以钢琴伴奏为主。通俗唱法则以伴奏音乐和乐队伴奏为主，它的演唱不要求音量有多大，而是通过音响共鸣去美化声音、营造气氛，根据歌曲的节奏和音乐歌手在演唱中加上舞蹈动作，发挥不同的想象，触发情感，丰富歌唱的想象力，使演唱更加流畅，与观众互动产生联想，引起共鸣，达到理想的演唱效果。

二、想象力可以加强歌唱的乐感和情感的表达

（一）想象力能加强歌唱的乐感培养

乐感在声乐演唱中尤为重要，一个歌唱者如果没有乐感就等于歌曲演唱没有了灵魂。乐感是一个演唱者音乐修养、水平高低的体现，需要从小培养，平时多听音乐，提高音乐素养，培养丰富的想象力。任何一首歌曲都要表达一种情感，不管是高兴的、忧伤的、还是委婉抒情的，演唱前都要反复朗读歌词、理解歌词并结合旋律表达歌曲的情感，产生丰富的联想。否则，演唱就没有乐感和美感，很难吸引听众并产生美感。在声乐教学中也是如此，如果没有想象力歌唱者就很难做到轻松愉悦的演唱，自身就不会体验到歌唱的美感，与此同时就有可能产生一些声音毛病，使歌唱者情绪不够兴奋，进而造成了呼吸器官、发声器官、共鸣器官等三大器官紧张、不能完全协调导致声音破裂和沙哑。所以，歌唱中产生丰富的想象力、巧妙的运用想象力对于歌唱的情感表达和培养乐感有着不可忽视的作用。

（二）想象力能丰富演唱情感

声乐演唱是音乐与情感的相互融合。思想情感是声乐艺术的灵魂，是歌声和音符存在的目的，歌唱是运用人声来充分体现这种思想和精神的最好表达方式。当然，情感表达的方法有很多，一首歌曲由乐段构成，乐段由乐句组成，而乐句有长有短，乐句的中间不能随意地停顿呼吸，否则就会影响歌曲的情感表达和歌曲完整性。听上去就会不够圆满、不能完全表达作品的画面和情感，就会表现得不自然。所以，想象乐句带给自己的感觉或大脑构造相应的画面，乐句应该到什么地方结束，想象就到哪里。在演唱时丰富的想象会使乐句连贯、自然而优美。

演唱者的音色与演唱力度、速度及作品的风格都有较大关系，有的人适合唱美声风格的歌曲、有的人适合唱民族歌曲、而有的人适合唱通俗歌曲。适合唱什么歌曲要根据不同的嗓音条件来决定，而并不是每个人都能把任意一首作品都唱好的。细腻、清脆、明亮的音色能表达天真活泼、开朗、奋发积极向上的感情；声音色彩圆润、厚重的能表现出赞美、理想；声音柔美抒情，能表达忧伤、祈祷的情绪。只有将演唱力度、呼吸及控制、共鸣技巧、咬字吐字等协调结合，加以丰富的想象力，才能让歌曲的情感表达淋漓尽致，展现艺术的灵魂美。

三、歌唱中的想象力会美化歌唱音色并产生美感体验

（一）歌唱中丰富的想象力能美化歌唱色彩

想象力是在已有形象的基础上，大脑想到其他类似的事物。音乐便是音和乐的结合，音是每个学习音乐者一开始便会接触到的，音是由物体的振动而产生的。在声乐中，我们通过声带的振动而发音，所以不同的人演唱同一首歌会有不同的效果，那是因为每个人的音色不同，对歌曲的理解不同，想象力也不一样，所以唱出来就会有很大的区别。有的人声音干净、明亮、柔和甜美，听起来就会很优美；有的声音色彩浑厚有力，听起来铿锵有力；也有的声音明亮高亢，听起来很有力量。但也有人声音嘶哑、暗淡，听起来很特别或者低沉压抑等，无论是什么样的音色，它都与想象力有关，当你想象高兴愉悦的事物时，声音则会表现出欢快明亮的色彩；当你想象优美抒情的画面时，声音则会表现出抒情甜美的音色；当你想象悲伤愤恨的画面时，音色则会表现出浑厚低沉的色彩等，总之，丰富的想象力与歌唱的音色有着密切的关系。如《故乡的小路》，想象走在乡间的小路上，把周围的环境想象成故乡的景色，回到童年的时候，自然而又深情的情感就出来了，第一段在回忆美好的童年时光，第二段是深深的思念之情，每句歌词和旋律都饱含着对故乡的深深眷恋和对祖国大好河山的热爱。每一段都描绘着一幅美丽的山水画面，不仅对于演唱者，对于听众也仿佛身临其境。由此，我们的思维空间扩大了，想象力也更加丰富，歌唱乐感也加强了。歌唱的音色也得到了美化，使作品能得以完美的展现。

（二）想象力能加强对作品意境的表达

声乐的演唱是音乐与情感的相互结合。思想情感是声乐艺术的灵魂，是歌声和音符存在的目的，歌唱就是运用人声来充分体现这种思想和精神。声音是某种物质作品的内容和思想性情感性是精神。情感表达的方法有很多，从乐句的分句来说，一首歌曲乐段构成，乐段由乐句组成，而乐句有长有短，乐句的中间不能随意地停顿呼吸，否则就会影响歌曲的情感表达和歌曲完整性，听上去就不够圆满、表现不自然。想象乐句带给自己的感觉或大脑构造相应的画面，乐句应该到什么地方结束，想象就到哪里，在演唱时加入想象就会使乐句连贯、自然而优美。

（三）想象力是声乐作品二度创作不可缺少的因素

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界的一切，推动着进步，是知识的源泉”。想象力不仅是一种能力，它更是激发我们思考的源泉。随着时代的进步，文化艺术等多方面的发展也呈现一片繁荣景象，声乐演唱的创新都与想象力息息相关。有了丰富的想象力，声乐演唱二度创作才有新意，才会更好的表现作品，声乐艺术才会不断的进步，才能体现时代特色，让听众更好的感受到歌声的美感，总之，想象力在声乐演唱中对于表达歌曲情感、培养创新和创造力都起着非常重要的作用。

[1]俞子正,田晓宝,张晓钟.声乐教学论[Z].重庆:西南师范大学出版社,2000,3.

[2]石惟正.声乐基础.人民音乐出版社,2003,8.