论古筝摇指技法的发展与创新——以《将军令》、《战台风》为例

吴夏桐

（中国石油大学，山东 青岛 266580）

古筝发展至今约有两千多年历史，是我国富有特色的古老民族乐器之一。本文将以浙江筝派的两首代表作品《将军令》和《战台风》的摇指技法为例，从作品演奏技法方面来细致解析摇指技法在传统作品和现代作品中的衍变过程与特点。

首先，按照笔者对两首作品的理解将各段所用摇指技法做出区分，两首作品运用到的摇指技术有：单指摇，勾摇，扫摇，扣摇。笔者将这几种摇指进行细部分析。

一、《将军令》、《战台风》的作品概况

《将军令》源于清荣斋汇编《弦索备考》中的“弦索十三套”，是一首广为流传、影响较大的古筝名曲。这首筝曲描写了古代将士们浴血奋战的战争场面。此曲创新性地使用了单指摇的长摇及短摇技术，渲染沙场上战士们紧张的心理气氛与宏大的战争场面。提高了古筝的弹奏技巧、技术，极大丰富了筝的表现力，使古筝这一古老的乐器焕发出时代的光彩。

《战台风》是王昌元1965年创作的独奏筝曲，描绘了劳动人民与台风英勇搏斗的场面。作者为模拟人与自然的场景创新了扫摇、扣摇以及柱外刮奏等技法，丰富了摇指技术的表现力。多形式的摇指运用使其音乐形象鲜明，起到烘托主题的作用。它在传统的基础上融入了现代气息反映了时代的特征，成为新时期筝曲创作的一个样板。

二、摇指技法分析

（一）单指摇

1.长摇。《将军令》开篇运用长篇幅的右手“单摇指”技法。从第二小节开始就用连音线进行右手摇指以下加一点La为主旋律音，并配以左手旋律伴奏。运用右手单指摇技法的好处在于演奏者可根据自己的情感来控制音符强弱，使曲子更加生动形象。以四个十六分音符为基本节奏型，节奏充满紧张感，表达出大气磅礴的情怀。最后段落，右手摇指进行稍自由的弹奏，摇指力度适中，摇指频率稍慢。配合左手的三和弦加重低音和旋律音，两个八度音域轮奏要求旋律清晰，使音乐更显铿锵有力，浑厚震撼。进入曲子末段，节奏自由，速度随之放慢，此时乐段辉煌而又悲壮，展现了战士们凯旋归营的喜庆场面，结束时给人势如破竹的音乐感觉。

《战台风》运用较多的就是用大拇指进行持续摇指，以下加一点Re为主旋律音。旋律悠长，配以左手的琶音演奏柱式和弦，形成了一个音乐形象较为抒情的乐段，进一步体现码头工人的愉悦心情。

2.短摇。《将军令》此段落为右手短摇，摇指由小字一组Re到小字一组La再回到小字一组Mi，进行摇指演奏时，突出每个音的音头并要有爆发力，建议可在靠近岳山处进行摇指，摇指力度要强，摇指频率速度要快。摇指之后的音符时值缩短，节奏明确，以八分音符来凸显轻骑兵出兵的神速，左手刮奏应做渐强、渐快处理，使曲子更加的有气势，为音乐推向高潮做铺垫。

《战台风》中也有一部分短摇指；由实践可得知，要突出每一小节的“La”即音头，这几小节的短摇指要极具有爆发力；在练习演奏的时候要注意每组音群要断开，使音色干净利落，和“大拇指摇指”要区分开，形成对比，也表现出工人与台风搏斗的决心。

（二）勾摇

《战台风》此片段使用勾摇，在演奏本段勾摇时我们在演奏过程中应该控制好演奏力度，中指独立性要强，右手大指摇下加一点Re这根弦时，中指要瞬间勾到下加两点的低音Re，建议可在雁柱和岳山之间进行摇指，摇指频率中速偏上，勾摇演奏充分表达了本段情绪，使得音色柔和不失细腻，表达温婉之感。

（三）扫摇

《战台风》这一小节是右手扫摇，此指法是基于大指摇指又加入中指扫弦或者勾弦，中指一般扫三根弦，动作顺序就是中指扫-大指劈-托；本作品中扫摇乐段较多，会出现与左手大搓或刮奏相互配合的情况，营造一种紧张激烈、气势雄浑的气氛，感受到工人的热情与精神。

（四）扣摇

扣摇是《战台风》最具特色的部分，需要双手默契配合才能完成摇指。右手与大指摇方法相同，左手三指紧扣琴弦，在琴码与右手摇指处先由左向右，再由右向左来回移动。模仿台风狂风四起的音效。演奏过程中，由于每一个人对台风理解不同，所以处理强弱的方式就会不一样。在弹奏这两个小节时大多用左手扣住弦，从琴码处开始向左做扣摇，速度由慢到中进行擦弦，然后再由中到快擦移回琴码处。紧接反复，擦弦速度要快，进行短距离的左右反复擦弦，最后回到琴码处结束扣摇段落。通过这种速度的变换，给人一种台风由远及近慢慢登陆的听觉感受。

三、结语

综上文中得出以下结论：单指摇中的大指摇分为悬腕摇、扎桩摇（小指扎桩摇、手腕定点扎桩摇）、点头摇几种。决定摇指音色的要素：触弦点、着力点、接触面、摇指频率、用力大小。古筝曲《将军令》的摇指技术主要采用“单指摇”（小指扎桩摇），是传统筝曲一大技术革新，也是筝在今后发展摇指技法的技术突破点。但运用的摇指技术较单一，这也是传统曲目一大劣势。《将军令》和《战台风》虽两首曲子创作的年代不同，但都使用到了摇指技法。在前人研究中，把这两首作品放在一起分析的情况较少，是本文的一个创新点，糅合古筝的摇指技法将同一派别的不同作品来进行对比分析。希望从中提取创作经验，为今后的创作和演奏积累素材。