浅谈筝曲《夜深沉》的演奏体会

祁雅致

（中北大学艺术学院，山西 太原 030051）

一、乐曲概述

《夜深沉》这首乐曲是由京剧曲牌《夜深沉》为基础创作而成。《夜深沉》是一个京剧牌子曲，自昆曲《思凡》中[风吹荷叶煞]的前四句唱腔为全曲的基本音调，取唱词中的前三字“夜深沉”为名。在以后的演奏应用中，民间演奏家经过删减、加花变奏，创作为一首京胡作品，一改原本哀怨的思凡曲风，变的板眼分明，刚劲有力。后经王中山先生改编为古筝独奏曲，慢板悲愤难平、铿锵有力，快板烘托出紧张刺激的气氛。乐曲是以鼓乐结合的方式进行演奏，古筝独有的按滑音、弹拨乐善于表现的颗粒性以及右手的快速指序，更为出色的表现了京剧作品有板有眼，高亢有力的特点，具有浓郁的京剧风格。

全曲共可大致分别为四个部分，引子，慢板，快板和急板。

开头由低沉的京韵大鼓开始，以缓慢、较自由的弱奏作为铺垫，深沉的大鼓声，使气氛寂静，肃穆。通过由鼓边向中间再回到鼓边的滚奏弱起渐强再渐弱。最后以一个敲奏鼓边的附点音符引出主旋律。

乐曲慢板开头由两个强有力的琶音开始乐曲的主旋律，音色明亮，引人注目。慢板这一部分王中山先生在左手作韵的技巧运用上有一定创新，本曲本身就是一个京剧曲牌的曲子，所以在左手作韵上更是具有重大作用。左手的滑、按、颤、点等技巧在演奏中，滑按使用的力度、大小不同可能会影响音准，滑按的速度时间不同，腔调也会不同，揉颤的力度不合适会破坏了美感，这些都很可能对曲子的京剧味道产生很大的影响。慢板中的前倚音多由左手通过上滑音、下滑音、顺回音来演奏，通过各种左手做韵模仿弓弦乐器的长音效果。右手旋律中多次出现琶音与轮指，这要求四根手指音色统一，在演奏中音色饱满，张弛有度，能根据各种技巧的运用作出调整，使音乐富有生命力。

快板部分由八个左右手与鼓合奏的重音引入。大鼓做切分音的节奏型，重音在右手的轮指处配合古筝的旋律，使得快板从一开始气氛就尤为紧张激烈。紧接着是古筝的独奏段落，整段的四个十六分节奏使得气氛不断被推进。左手在每一拍的重音上做点按，右手突出重音，每个小节内的强弱都十分细致十分明显，所有变化都需要注意，使得板眼更加分明，使旋律听起来更律动。较之前的京胡版本，颗粒性更强，声音更明亮，更好听。

急板开头通过右手的短摇以及左手扫弦的配合使全曲尾声达到最高潮，极大的带动了演奏者的情绪，也正因为比较激动，故需要控制拍子以避免抢拍的现象。

右手轮指与左手的扫弦相交错的出现，不断加快，不断变密集，大鼓的滚奏也随之变强变密。全曲以右手极强的三指摇配以左手的强烈刮奏结束了全曲。

二、演奏技巧

（一）轮指

在乐曲慢板中，轮指并未大段出现，而是娴熟从容的穿插在了极富韵律的整个慢板中。在轮指演奏时，首先，四根手指同时在一根琴弦上演奏最明显的问题就是总觉得大拇指不够长，所以在弹奏过程中，食指中指以及无名指要迁就大拇指的触弦位置，保证弹奏手型，这样才能更好的演奏轮指。接下来需要做的就是慢练。必须将每根手指弹奏的音都交代清楚，力度要均匀，每根手指弹奏之间的间隔要相同。在做到力度和节奏都足够均匀之后就要开始注意音色。因为四根手指弹奏的是同一根弦，所以较容易出现杂音，故弹奏时候需注意触弦角度，弹奏过程中每根手指都要触弦即弹来保证音色。

（二）快速指序

乐曲中多次运用了“快速指序”这一技巧。这一技巧是河南省著名古筝演奏家，教育家赵曼琴先生通过多年演奏及教学经验借鉴融合了多种其他乐器的演奏技巧，形成的一种有别于传统古筝演奏技巧的指法体系。无名指的加入，使得四根手指都具有独立的弹奏能力，四根手指不一定会按照1234或者4321的顺序来弹奏，而是可以随意搭配，以便捷、快速为原则来重新组合，在速度上就有了很大的提升。传统的快四点在古筝的演奏中功不可没，但新的快速指序比之前的三指弹奏更加快速，演奏起来也更加丰富多彩。

在快速指序的练习过程中，手型的把握依旧是排在第一位的。手腕要平，手臂要放松，手指也要放松，否则可能无法完成大篇幅的快速指序弹奏。在演奏时，触弦的力量要集中在指尖处，手腕不能动，保持平稳，保证音色的干净，清晰，明亮。

三、演奏体会

古筝之所以能够几千年流传下来并发展的越来越好，很大程度上是因为在原有的基础上不断的创新。正如王中山先生自京胡曲改编的古筝曲《夜深沉》，尽管已经在其他乐器（例如京胡等乐器）广泛使用过，但古筝演奏的独特音色，丰富多彩的技巧，再加上大鼓的伴奏，让古筝版的《夜深沉》更加迷人，更具有魅力。不仅乐曲风格和以往的古筝曲相比有很大的创新，而且演奏技巧上达到了一个新的高度。全曲穿插运用了多种较难的指法技巧，左手作韵也比较复杂，很难把握，使得乐曲在演奏中有一定的困难。作为新时期古筝专业学习者，在学习新的现代音乐元素的同时，更认真学习中国传统文化，使演奏此类移植筝曲时更为得心应手。