浅谈中国传统音乐的传承与发展之路

李松涛

（天津音乐学院，天津 300171）

一、什么是中国传统音乐

当代音乐类型众多、形式多样，那么什么样的音乐才可以称为中国传统音乐？中国传统音乐学家董维松教授曾指出：中国传统音乐是指在中华民族大地上由历代产生并流传至今的，以及在古代历史长河中由外族（包括现在属于我国的少数民族和国外民族）传入并在我国生根发展的一切音乐品种。[1]它是我国民族音乐的重要组成部分。

中国传统音乐在历史发展中，形成了别具一格的特点与规律，与其他地区、民族的音乐鲜明地区别开来。从音阶、律制、宫调等基本音乐理论到音乐审美、哲学等理论，构成了中国传统音乐体系的特质。

关于中国传统音乐的研究范畴，不同时期的学者有不同的观点，但基本方向是一致的，且随着时代的进步而不断完善着。20世纪初，我国开始了近代历史上对中国传统音乐的研究，至今已有百年历史，对于传统音乐研究范畴的划定和内容不断丰富。比如，中央音乐学院中国音乐研究所在1964年出版的《民族音乐概论》中讲到中国传统音乐分为五大类：1、民歌和古代歌曲；2、歌舞与舞蹈音乐；3、说唱音乐；4、戏曲音乐；5、民族器乐。[2]这是对中国传统音乐最早、应用最广的分类方法。而到了2000年，袁静芳在《中国传统音乐概论》中，在原有的五大类基础上，增加了佛教音乐、道教音乐、祭祀音乐等部分。[3]

关于中国传统音乐的特征，袁静芳在《中国传统音乐概论》中也做了较为全面的归纳：1、历时性的时代标志；2、共时性的地方差异；3、共通的社会功能（民俗、宗教、礼仪、祭祀的形式表现社会功能）；4、类型性的模式结构（音乐形态特：涉及各类音乐品种表演形式的主奏、合奏、伴奏乐器及各种乐队类型的编制结构模式与套数结构模式，代表性曲目的曲式结构和演唱、演奏技巧风格的结构模式等等方面）；5、兼容性的更新发展（稳定、传承、变异、交流、发展）[4]等。这些概括很好地体现出中国土地广袤、历史悠久、多民族融合的文化特征。

二、中国传统音乐的传承之路

中国传统音乐在几千年的传承过程中，大致经历了以下几个时期：先秦时期，《诗经》是我国第一部歌曲总集，器乐以钟属乐为主；汉代出现了相和、鼓吹等音乐形式；隋唐时期的燕乐、法曲、西域音乐盛行，说唱音乐也已经形成；宋代繁荣的词乐、古琴音乐是这时期的代表；金元时期，戏曲音乐与说唱音乐是主体；明清时期，传统音乐的内容与演奏水平都有了较大进步，戏曲音乐、说唱音乐、民间器乐都获得了长足的发展。纵观整个中国传统音乐的发展，其类型逐步繁多，各种艺术形式先后大量涌现。中国传统音乐历经几千年传承而未消失，究其原因，笔者认为是因为中国传统音乐的传承坚持了一条博采众长、兼收并蓄之路。

（一）某种传统音乐以自身的艺术形式为主，借鉴其他优秀艺术

一种音乐形式的产生和发展，是受多重因素共同影响的结果，单独靠自己的力量很难实现。音乐的发展，除自身的推动力之外，往往会借鉴其他艺术形式来完善自己。

以说唱音乐的发展为例，唐朝时期的变文是目前公认的说唱音乐的起源。变文又称“俗讲”，是僧侣讲经时所讲唱的佛经故事或世俗故事。其文体是长篇叙事体，韵散相间，以七言为主，杂以三三句式或五言句。变文的韵文上注有“平、吟、侧、断”等唱法标记。变文这种说唱形式虽然已经达到了较高的艺术水平，但其形式简单，内容也较为单一。北宋时期常见的说唱音乐有鼓子词、诸宫调等。鼓子词结合了当时繁荣的词牌文化，形成了一种以词牌为演唱的乐调。可见说唱音乐发展到宋朝时，借鉴吸收了文学艺术的优秀品质，提升了自己的艺术表现力。金元时期，诸宫调作为当时最具有代表性的说唱音乐，演唱时有鼓、板、笛、水盏等伴奏，一般是单人演唱，到了明代也有十几人轮唱的。说明说唱音乐在发展的过程中，又进一步丰富了自己的表演形式，吸收了一些器乐伴奏的元素，使得表演更具有感染力。而清代则是说唱音乐空前繁盛的时期。南方的弹词、北方的各类大鼓（京韵大鼓、西河大鼓等），都是当时极为流行的说唱音乐。清代的说唱音乐曲种大都保留至今。

可见，说唱音乐脱胎于文学，在其后的传承过程中又借鉴了歌曲唱法、器乐伴奏等，使自身的表演形式得到极大丰富，也提升了说唱音乐的艺术表现力。

（二）某种传统音乐与别的传统音乐相结合，形成新的传统音乐种类

中国传统音乐种类繁多，它们在历史传承中往往会产生交集，不同的音乐汇聚在一起，互相学习借鉴，常会形成新的传统音乐类型。两种或两种以上的传统音乐结合在一起，诞生出一种全新的传统音乐类型，而之前的这些传统音乐并没有消失，依然各自发展着。这是中国传统音乐传承的又一种模式。

以京剧的形成为例，京剧是在徽剧、汉剧的基础上发展而成的一种皮黄戏。在京剧形成之前，汉剧在北京一带较为盛行。乾隆后期开始，“三庆”、“四喜”、“和春”、“春台”四大徽班先后进京。“四大徽班”进京初期并没有引起人们的重视，他们为了使更多的人注意到徽剧，便与当时盛行的昆曲、梆子、高腔等剧种同台演出，也将“徽调”与“汉调”合在一起编曲并演出，逐渐形成了“徽汉合流”的局面。“徽班”的艺人为了迎合市民的喜好与时代的要求，大胆吸收了昆曲、梆子、高腔等剧种在唱腔、场面、过场等方面的优秀之处，不断发展和改善，最终形成了一种新的以老生为主的皮黄戏——京剧。可见，京剧不是由个别单一剧种发展来的，而是在徽调和汉调的基础上，将多个不同剧种的优点、经验有机地结合，最终柔和、统一到一起，形成了全新的剧种。

又如湖北当地的楚剧，它的前身是流行于黄陂、孝感一带的花鼓戏。在进入汉口后，又学习借鉴各家的长处，为己所用，从而受到了当地人们的喜爱，后又慢慢发展成为今天的楚剧，其影响盖过了湖北东路的荆州花鼓戏。

（三）一种传统音乐演变为另一种传统音乐

传统音乐的传承，不仅体现在借鉴、融合等手段中，还往往会出现某一传统音乐逐渐演变为另一种类型的传统音乐的现象。一种或多种传统音乐在历史的进步与社会的发展中，逐步演化为新的的传统音乐形式，名称也发生了改变。前者看似已经消亡在历史中，但在新的传统音乐形式中，前者的艺术形式、表现手法等总会有许多保留，并没有灭绝，而是以另一种方式延续。

例如弋阳腔向高腔的发展，是这方面典型的例证。关于弋阳腔与高腔的传承关系，古人有云：“弋腔始弋阳，即今高腔”。[5]明代戏曲四大声腔（昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔）之一的弋阳腔，发源于江西弋阳，起源于当地民间秧歌的演唱。结构形式一般为曲牌联套体，伴奏以鼓为主，也常伴以人生帮和。风格充满乡土气息，广受劳动人民喜爱。明代中期以后，弋阳腔流传至湖北、湖南、广东、福建、江浙、安徽一带。弋阳腔流传各地后继续发展，最终形成一种较为统一的全新声腔——高腔。高腔是近代四大声腔（梆子腔、皮黄腔、昆腔、高腔）之一，广泛分布于上述弋阳腔流传地区，结构形式同样属于曲牌联套体，伴奏也主要以打击乐为主，帮腔则发展出很多种类：前帮、插帮、后帮、帮半句、帮一字、帮整句、帮整段等。

又如木板大鼓向京韵大鼓的演变。木板大鼓本是流传于河北省南部的一种曲艺，唱腔为板腔体，用鼓和板来伴奏，使用和当地方言进行说唱，因其方言中带有怯味，也被人们称为“怯大鼓”。木板大鼓进京后，增加三弦作为伴奏，大鼓艺人穿梭于大街小巷，以“打鼓弹弦”的方式谋生。到清代中后期，原本有板无眼的木板大鼓板式发生了变化，成为一板一眼，称“双板”，字音由原来的河北方言改为接近北京的发音，人称“京气大鼓”，但是没有流传开。到了清末民初，有位叫刘宝全的艺人，在北京演唱木板大鼓后，为了赢得听众的喜爱，借鉴了京剧中的表演形式，加入了动作、表情，将一板一眼和有板无眼的板式改为一板三眼或有板无眼的紧板，又将将河间口音改为北京话，使“怯大鼓”成为“京韵大鼓”。

（四）传统音乐元素与其他音乐相结合，继续存在和发展

随着社会的发展和时代的进步，中国传统音乐传承至今，其方式已不拘泥于“传统音乐”自身范围之内。它的很多传统元素现在被广泛运用在其他类型的音乐中，发展了其他音乐，更完善了自己的传承方式。

在当今的流行音乐中，我们经常会听到带有传统音乐风格的曲子，人们把这种音乐称作“中国风”。例如将传统音乐与流行音乐相结合，在现代新创作的传统音乐中加入一些流行元素，如女子十二乐坊，将民族乐器与电声乐队组合在一起，创作出新的传统音乐，这也是当今社会背景下传统音乐得以传承一种体现。又如周杰伦的《千里之外》、《东风破》等，以及王力宏的《花田错》、凤凰传奇的《最炫民族风》、《荷塘月色》等，这些流行歌曲都是用我国传统的五声音阶调式写成，伴奏也较多使用了传统乐器，如二胡、琵琶、笛子。此类蕴含着浓厚民族文化特征的流行歌曲，都体现出对中国传统音乐的传承。因此，当今音乐人要加强对我国传统音乐元素的研究与运用，创造出体现中国传统文化的音乐作品，突出音乐的传统民族特色，找到传承传统音乐的正确方法。

总之，中国传统音乐从古发展至今，正因为坚持了一条博采众长、兼收并蓄的传承之路，才使得中国传统音乐在历史变迁中始终保持独特的风格与强大生命力。然而，这并不意味着没有任何问题。当今中国传统音乐的发展中，无论是理论还是实践方面，都存在着大量的问题。因此，为了中国传统音乐的健康发展，我们要尽快讨论并解决这些问题。

三、中国传统音乐发展中面临的问题

中国传统音乐发展中最核心的问题，是人们对它的重视程度不够、关注太少。

（一）对传统音乐的陌生

1.古代律制的衰落

中国古人很早便创作、运用音乐，相应的，我国古代音乐律制发展也较早。中国古代律制并不十分追求精确，讲究是二次创作中的意境的体现。早在周朝，已经有十二律和七声音阶。乐官伶州鸠列举出十二律为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。而七声音阶则为：宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵。伶州鸠还说明，这个七声音阶形式的特点：它的半音位置在四度、五度和七度、八度之间。[6]这里的十二律、七声音阶和现在人们熟知的十二平均律、七声音阶并不相同，而由于后二者的广泛运用，使得我国很多诸如十二律、七声音阶这样的律制被冠以“音准不准”的标签而被生硬改变，导致了我国传统的律制衰落。

2.古代记谱法的遗忘

我国古代的音乐记录方法有工尺谱、古琴减字谱等记谱法，而随着20世纪初简谱与五线谱的传入并迅速扎根发展，我国古代记谱法因其记法繁琐、识读困难等自身原因，很快被人们遗忘。我国历代古琴谱有近3000首，去重后仍有650首。而经过琴家打谱演奏的仅有100多首。[7]古代记谱法的遗忘，致使当今人们逐步丧失了阅读本民族传统音乐文献的能力，进而导致中国传统音乐的发展受到一定的制约。

（二）新民歌中自身鲜明特征的消失

中国传统音乐中，民间音乐的比重最大。在民间音乐中，民间歌曲又是普及面最广的音乐形式。民歌由劳动人民自己创作、自己演唱，主要以口头流传的方式生存于民间，带有浓厚的乡土气息与地方特色。比如听到《兰花花》，就会想起这是来自于陕北的信天游风格的山歌；听到《辽阔的草原》，就知道这是蒙古族的长调民歌……它们各自都具有鲜明的特征。然而随着社会的发展，民歌中带有民族性的特征正在消失。

1.语言

为方便民间音乐的传播，很多民歌的演唱将本地方言换为普通话或接近于普通话的发音，这样做虽然更易听懂、减少了传播的障碍，但是当地民歌“原汁原味”的风格也同样被抹去。不仅局限于民歌，戏曲、说唱都一样，以越剧为例，普通话有21个声母，35个韵母，而越剧舞台常用语（越语）则有28个声母，41个韵母；普通话只有阴平、阳平、上声、去声四种声调，而越语有八种声调，最有特色的是入声，北方语言没有入声，而浙江地区却大量使用。如果用普通话来演唱一段越剧，那种只有越语才能表达的细腻温婉就无法得到诠释，听起来也就索然无味。

2.唱法

中国传统音乐在长期的发展过程中，形成了丰富多彩的演唱方法，广泛运用于民歌、说唱、戏曲中。例如新中国成立后，诞生了一批民族唱法的歌唱家，如王玉珍、郭颂、朱仲禄、哈扎布等；80年代后，又涌现出诸如彭丽媛、宋祖英等新一批优秀民族歌唱家。他们为推动我国传统音乐、尤其是传统声乐艺术的发展做出了巨大的贡献。然而在当前社会环境下，我们也应该看到，在民族声乐领域还有一些问题需要引起人们的重视，诸如对民族唱法的学习重视不足、作曲者为使作品更受欢迎而改变传统音乐作曲技法、歌手为使演唱更容易而简化应有的传统民族唱法等。

（三）教育体制不完善

首先，在中小学教育中对音乐课的重视程度不够。学生主要学习任务在语文、数学、外语等主科目上。相应的，音体美一类的课程更类似于休闲娱乐活动，没有对其进行系统、深入的教学。学校领导重视升学考试所涉及的学科，对音乐教育重视不够，甚至把音乐教育视为负担。音乐课时在学校常常被其他课时占用，因为升学率是检验学校教学质量的关键，学校要让学生把主要时间和精力投到与升学有关的课程上。从而导致了我国青少年的音乐基础知识极度匮乏，至于传统音乐知识，更是知者甚少。

其次，特别是欠发展地区的教育中，由于软硬件设施落后，学校多年来没怎么开过音乐课。不仅音乐师资匮乏，而且大多没有任何乐器，更没有专用的音乐教室。即便有音乐教室的学校，也因没有多媒体等教学设备，难以发挥辅助教学作用。由于没有电脑、投影仪等多媒体设备，严重制约了音乐教育的提高。

再次，在高校的专业教育中，我们不难发现当下音乐专业的大学生接受的教育，很多理论、术语、以及曲目，主要是以西方音乐体系为主的。即使开设的中国传统音乐课程，其教学方法、思维模式仍是以西方体系为基础。这致使中国传统音乐在专业教育中也没能够引起足够的重视。

四、中国传统音乐的发展之路

中国传统音乐要想健康发展下去，必须要秉承中国传统音乐本身所固有的特征，并结合新时期、新情况，用科学、切实的方法来延续中国传统音乐的血脉。为此，就需要我们新一代的音乐工作者认识到：第一，传统音乐作为时代的产物，是对历史的记录与再现，要想使其在时代的前进中永葆活力，就要体现出传统音乐的独特之所在。民族的才是世界的，在传统音乐创作中，最重要的是要认识到民族文化的重要性，加强传统音乐的学习与研究，从中汲取精华，把传统和现代很好地结合在一起，创造出适应时代潮流的传统音乐，展现出中华民族独有的色彩和个性。第二，要充分认识到传统音乐在发展中，客观上存在着很多不足，需要当今的音乐家对传统音乐中的糟粕进行改良，使得传统音乐健康发展。

具体来讲，有以下几点需要注意：

（一）扎根于传统，保持一脉相承

中国传统音乐之所以有别于其他音乐文化，是由其独有的基因决定的，这种基因历经千百年，一脉相承，已形成一个标志性的符号。只有保持传统音乐中独有的基因，中国传统音乐的发展才不会被带入歧途。

比如“口传心授”是中国传统音乐代代相传的重要手段，即传授者通过口耳相传的方法使受教者感受音乐的情绪、技巧和风格等。我们知道中国传统音乐不同于西方的复调或和声音乐，它主要以单旋律为主，讲究的是声腔技巧、旋律曲直和节拍长短等的处理，特别是许多传统音乐作品中有大量自由节拍的乐句或段落，这其中包含的音乐思想和感情很难用谱面上的符号或文字来表达清楚，因此就更加需要通过“口传心授”的方法才能使传统音乐中原汁原味的特征流传下来。所以“口传心授”这种方法我们应该继续发扬下去。

（二）借鉴外来音乐文化

前面已经讲过，一种音乐形式的产生和发展，单独靠自己的力量很难实现。在新时期环境下，中国传统音乐要发展，必须在主体保持传统的前提下，科学地借鉴西方音乐中的精华来充实、发展自己。

在古代的传统音乐中，我们也能看到很多西域音乐文化的影子。早在周朝，周王和贵族对外国音乐所取的政策是把它们放进自己的祭祀和宴飨仪节中间，这样做客观上利于外国音乐的传入和吸收；汉朝鼓吹中的横吹，是音乐家李延年根据张骞从西域带回来的音乐改写而成；唐朝《坐部伎》、《立部伎》创作曲调普遍应用龟兹及西凉音乐。[8]可见中国传统音乐的发展始终伴随着外国音乐文化的影响。当前社会更加开放，中外交流更加频繁，这就要求中国传统音乐应以更加开放的姿态迎接中西文化交流。这不仅能保证中国传统音乐永葆活力，也是其从古传承至今的法宝之一。

（三）加强理论的学习与运用

中国传统音乐博大精深，其中包含的许多理论知识正在被人们遗忘，特别是古代律制、记谱法等理论日渐鲜见于书籍和实践中。这些理论知识是古人在不断的音乐实践中归纳总结得出的，同时也指导着传统音乐的创作、表演与流传。因此，加强传统音乐理论方面的学习势在必行。只有这样做，我们才能合理运用传统律制，创作出更加原汁原味的传统音乐；才能灵活使用古代记谱法与古代音乐人进行交流，更好地理解传统音乐的精髓。

（四）加强传统音乐的普及

在信息化的时代背景下，人与人的交流、知识的传递也变得更加便捷。中国传统音乐的发展应该抓住历史机遇，利用好多种信息化渠道，比如电视、网络、报刊等，使人们更多地关注、了解中国传统音乐。并能够通过媒体的引导产生浓烈的学习兴趣，投身到传统音乐的浪潮中。当代社会，经常会有新的艺术形式出现，人们面对无数新鲜的选择，传统音乐的光芒已经无法引起他们的注意。正因为如此，我们要大力推广传统音乐，将真正的传统音乐展现在大众面前，从而提升整个社会对传统音乐的认知和重视程度。

（五）加强中国传统音乐的教育

中国的传统音乐文化中包含着丰富的人文内涵，传统音乐教育作为音乐传承的最重要基地，从教育方面入手推动中国传统音乐的发展，是必由之路。

1.要重视平衡音、体、美与传统教育学科之间的差距，改变传统的教学理念，加大传统音乐教育在中小学音乐教育中的比重。加大对欠发展地区的教育扶持力度，提高教育质量，特别要注意学科间的平等和平衡。

从中小学孩子的生理、心理特征来看，大多数是非常喜欢上音乐课的。但由于音乐课的形式内容过于单调，学生对音乐课由期待转为失望。要提高老师的重视程度和自身的专业修养。加强实践教学就是以提升学生的实践能力为目标、教学内容与形式具有实践性特征的各类教育教学活动。在中小学课堂上进行音乐教学所必备的示范表演、专业辅导、活动组织等多方面能力，它强调的是“多能”而非“一专”，关注的是“厚基础”而非“高精尖”，侧重的是“上讲台”而非“上舞台”。提高教师的教学实践能力，即在先进教学理念的引领下，科学选择和运用教学内容、教学方法和评价方式，构建和谐的师生关系，营造民主的教学氛围，以确保学生在课堂上快乐表现、欣赏、创作音乐等所必备的能力。

这样利于学生对传统音乐知识和技能的学习，同时也使学生从小培养对中国传统音乐的兴趣。

2.其次，高校的专业音乐教育中，应更加重视对中国传统音乐的教育，加大传统音乐师资力度、开设更多传统音乐类的课程、加强民乐团的组织与表演、完善传统音乐学科门类等，使高校教育中的中国传统音乐在理论和表演方面都能有量和质的提升。

西安音乐学院开展了“民歌进课堂”的活动，将民歌演唱大师请到学校里来，以课堂教学形式讲解、演唱民歌。让学生不用“采风”就感受到传统音乐研究者对民间音乐的创作和流传过程中诸多特点。这一形式值得音乐高校借鉴、推广、发扬。

将中国传统音乐融入高校音乐欣赏课对促进中国传统音乐的保护及传承，加深大学生对中国传统音乐的理解，启发他们理解现代音乐与古典音乐之间的联系与发展具有极其深远的现实与历史意义。同时要对音乐遗产进行整理，用现代技术和手段进行挖掘、包装，要特别注重“抢救”极少数人才拥有的音乐和乐器及演奏；在教学过程中注重学生个性，鼓励传统音乐非语义的信息，注重培养学生创新意识。音乐教育的目的并不只是教给学生几部传统音乐作品，而是给他一个机会，使学生学会自然、真实地去感受所见、所想和所知，把传统音乐教育中所形成的能力延伸到其他领域。

五、结语

总而言之，中国传统音乐自古以来秉承了一条博采众长、兼收并蓄的传承之路，才使得今天的传统音乐依旧具有鲜明的民族特征；同时，传统音乐在今后的发展中，必须在秉承传承之路的前提下，坚持一条与时俱进、结合实际情况，用科学、切实的方法延续中国传统音乐血脉的发展之路。

中国传统音乐作为中国传统文化的重要组成部分，对中华民族文化的发展起着至关重要的作用，它不仅仅是一种艺术，更承载着生生不息的民族精神，并且和我们的日常生活也息息相关。所以，中国传统观音乐要想持久发展，就必须不断对传统音乐进行学习与分析，正确掌握中国传统音乐的理论知识和实践技巧，理解、运用传统音乐的特点，将传统与现代很好地结合在一起，完美地展现出音乐中的民族风，使我国的传统音乐屹立于世界音乐艺术之林。

[1]董维松.关于中国传统音乐及其分类问题[J].中国音乐,1987,02.

[2]中央音乐学院中国音乐研究所.民族音乐概论[M].北京音乐出版社,1964.

[3]袁静芳.中国传统音乐概论[M].上海音乐出版社,2000.

[4]同[3]

[5][清]李调元.雨林夜话.

[6]杨荫浏.中国古代音乐史稿(上册)[M].人民音乐出版社,1981,2.

[7]杨立梅.柯达伊教育体系中传统音乐的继承与发展[J].中国音乐,2000,01.

[8]同[6]