浅谈古典诗词艺术歌曲的审美标准

2017-01-28回薇

黄河之声 2017年23期

回薇

（长治学院，山西长治 046011）

古典诗词艺术歌曲是指歌词选自我国经典的古典诗词，继而由音乐家填谱，配以较强艺术性的音乐伴奏而形成的富有画面美、艺术美的一种声乐艺术歌曲体裁。

现在被我们大家所传唱的古典诗词艺术歌曲，有青主的《我住长江头》、《大江东去》；黄自的《南乡子》、《卜算子》、《花非花》；黎英海的《春晓》、《枫桥夜泊》；王志信的《不辞常作岭南人》；刘雪庵的《红豆词》；石夫的《长相知》；刘麟的《木兰从军》等等。这些艺术歌曲从曲调上、艺术形象上都体现出了精练的音乐创作；其内容上这些艺术歌曲又都具有一种“借抒怀以古喻今，以回归探求现实”的主题意义。其运用了中国传统音乐素材结合西方多元音乐的创作手法，既保留了传统的民族性，又展现了与现代音乐创作技巧相结合的世界性。

一、古诗词艺术歌曲的语言美

中国古典诗词的语言具有古典的含蓄意境，语言优美、意境深远、音节工整，体现出了诗词语言文学的极高艺术性。拿古诗词作为歌词，节奏工整、语音和语调均朗朗上口，形象又生动的歌词内容又极富有音乐性。

如黎英海为唐代诗人孟浩然谱曲的五言绝句诗《春晓》。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”这是我们大家所熟知的一首脍炙人口的五言绝句。它抒发了诗人热爱春天、珍惜春光的美好心情，映出了诗人对繁花飘落的惜春之情。曲作家以诗中的有声形象“处处闻啼鸟”为创作背景，以无声的情感为主题，运用了半音模进的曲式来描绘了古诗词的自然天成，将景真情真的古诗词意境展现的淋漓尽致，谱写出了一曲言浅意浓、情景交融的艺术歌曲，令人感受到大自然的真趣。

二、古典诗词艺术歌曲的旋律美

旋律是古诗词音乐化的手段，旋律美取决于古诗词的语言美，这样词情与曲情才能一致。诗是乐曲的内容，乐曲是诗的形式。如青主的《我住长江头》，原词牌名为《卜算子》。歌曲表达了一个女子对待爱人的思念之情。全曲以中速为主要速度、规整的曲式结构、意境深远的诗词展现了女子的坚定的心。音乐以四小节的钢琴伴奏开始，左右手的连续性的琶音，犹如江水的滚滚流动。乐曲中间由右手弹出旋律，表示出了迫切的愿望，以此衬托“只愿君心似我心”，使得听众也投入到歌曲的意境中。整首曲子在连绵不断的流动琶音中行进，使歌曲富有歌唱性。整首乐曲都是在强有力的气息流动基础上娓娓道来，旋律走向富有浪漫气息，像是在诉说。全曲在钢琴伴奏的流动琶音中环绕式的诉说方式让歌曲听起来更加的耐人回味。旋律音调与歌词情绪及四声走向的巧妙结合是本曲成功的关键所在。

三、古诗词艺术歌曲的声腔美

中国古典诗词艺术歌曲由于是在中国汉语言的基础上谱曲，所以具有独特的汉语的声腔美，其演唱风格注重声、韵、调、情。“字正腔圆，依字行腔”，是对古典诗词艺术歌曲演唱的基本要求，体现了中国传统声乐的审美标准。从音色上来说，要遵照民族演唱方式的审美标准来演唱；从歌词上看，要依照古诗词的平仄原则及格律特征，咬字吐字要做到“音音归正、字字了结”。即在吐字行腔时做到咬住字头、行腔圆润、归韵清晰、收声准确，确保把每一个字都把握好语音、语调和语气。如此把握继而反复练习，培养出良好的声音状态，才能够更好的表现出近现代古典诗词艺术歌曲的优雅内涵。

如古典诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》，根据诗词与音乐所要表达的意境，第一句“月落乌啼霜满天”，在似钟声的钢琴低音下，歌声由远到近的进入，声腔要有古琴的演唱特色，并且给人一种动态感。在演唱中将戏曲韵白的声调与诗词的吟诵感觉相结合，恰到好处的表现了“月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟游子”等景象。整首曲子的速度也是很重要的一个表现形式，缓慢的速度表现出了月落乌啼的深邃的意境感。在音色的选择上选用了含蓄、圆润、沉稳的音色来演唱。这首歌曲保留了古典诗词吟诵般的韵味，由于节奏构成属于散板，因而速度较慢且自由。另一方面也表现出了诗歌本身抑扬顿挫的内在韵律感。整个乐曲在气息的控制下强弱对比展现出了古曲的细腻情感，从而烘托出了意境美。此外，乐曲还有一个突出的特点，即每句句末的长颤音，就像是古琴的揉弦，颤的速度不能快，而是半音的慢颤，音量由强至弱直到余音飘渺的渐渐消失，这样的处理既增添了古人吟诗的感觉，更使全曲意境悠远。