简析视唱练耳对古筝演奏教学的作用*

龙 英

（安顺学院艺术学院，贵州 安顺 561000）

在专业的音乐教学课堂中，视唱练耳每个音乐专业的学生都应该掌握的一门重要的基础课程。无论是学生还是老师，无论是在乐器的学习演奏中还是在音乐的交流创作中，它都起到非常重要的作用，所以视唱练耳的音乐专业学生必修课，对学生的音乐生涯起到至关重要的作用。

一、视唱练耳贯穿于古筝教学的全过程

古筝是已经具有三千多年历史的中国本土古乐器，并且是现代最具生机的民族乐器。古筝是用手指演奏的，人分为两只手，参与主要演奏的指头每边有三个，分别为大拇指、食指和中指。所以古筝可以轻松的演奏多个声部。而一般的古筝曲有两个声部，有些有三个或者四个声部，而多声部的直接好处就是古筝可以自己给自己伴奏，不需要其它乐器配合也能演奏出充满层次感的声音。所以古筝的音色是极具特点的，既不显得艰涩，也不会显得深沉，是非常清脆悦耳的，给人以心旷神怡的感觉，这使得它在众多乐器里出类拔萃[1]。

一般情况下古筝的学习可以分为基础练习和试奏作品两个部分，而这两部分的学习都会用到视唱练耳。这里的基础练习指的是古筝基本功的训练与学习，其中最重要的一点就是音阶与音域的练习，而这个部分的重点就是音准问题。古筝学习假如没有进行视唱练耳的学习，对于高音的掌握与表达就显得极其吃力，同时演奏技巧也显得较为一般。试奏作品是古筝教学中相当重要的一个环节，这部分就涉及到演奏的旋律[2]。而对于一部完整的古筝演奏旋律的剖析也就是视唱若干个组成旋律的单句，在听老师或者学生对于作品的演奏则需要良好的练耳基础做支撑，敏锐的听觉可以有效的帮助学生记忆音乐与作品。

二、视唱练耳有助于改善学生的节奏感和音准

对于音乐本身来说，节奏是它的灵魂所在，良好鲜明的节奏可以加强音乐的表现力。任何音乐的形成都离不开鲜明的节奏，节奏训练在音乐中的作用不可小觑。同时音准也和节奏一样，二者都对音乐起着极大的作用[3]。音准是古筝演奏中最基本的要求，是学生良好的音乐创作与音乐作品的保障性条件，是音乐学习的基础。因为古筝是我国传统的古乐器，也由于古筝自身的特点，所以很多老师在对于学生的古筝教学中多半采用灌输思想的形式，更具体的说也就是在古筝的手法、音域、音高、和弦、节奏节拍和对古筝的调试的方面进行训练师，总是强调反复练习，给学生的感受是表面的，是基本的，也就是说学生是被动接受、被动学习的，而在这种状态下的学习成效大家可想而知，肯定是不高效的，这种情况下就容易滋生听觉惰性。这时候的学生对于各种音乐要素与认知还停留在一个初步了解试水的阶段，还比较直观与机械，所以老师要充分调动学生的学习积极性，视唱练耳能够改善学生的节奏感和音准，熟练的掌握视唱练耳，在学习古筝的过程中也会轻松许多。

三、视唱练耳有助于提高学生的音乐表现力和创造力

学生在对古筝作品进行演奏的前期，首先要做的是对作品的音响运动与自身的听觉产生一种碰撞与冲击，从而产生音域上的共鸣[4]。这个将乐谱上的音符转换为实际的音响的过程，是极具表现力与创造力的，这二者的参与将古筝的演奏变得更加的灵动。古筝的演奏被成为二度创造，而视唱练耳训练则很好的解决了这一点，它可以提高学生的音乐表现力与创造力。

音乐表现力指的是将音乐所蕴含的内在内容表现在外在，需要演奏者运用自身所拥有的高超的技术，通过音乐散发思维，将音乐作品蕴含的内容加以表达，并能够感动音乐作品的聆听者与欣赏者。音乐表现力越强，蕴含的音乐情感更深厚，要表达的音乐内容也更深刻，也就越能感动欣赏者[5]。音乐表现力是建立在学生充分理解音乐的基础上的，也就是要求学生理解音乐的风格、节奏、表现特色、演奏方法以及节奏等方面，而这方面的能力则可以通过视唱练耳的训练来获得。通过视唱练耳的训练学生可以积累大量的音乐词汇，开阔音乐视野，从而提高演奏技巧，更好的诠释和演绎音乐作品，大量视唱练耳的训练积累都是学生之后进行古筝演奏时的灵感来源。

四、结语

总而言之，视唱练耳的作用贯穿于古筝学习的全过程，良好扎实的视唱练耳的训练有助于改善学生的节奏感和音准，也有助于提高学生的音乐表现力与创造力。同时古筝教学的老师还应该在日常的古筝课堂上多增加视唱练耳的训练，加深学生的音乐记忆力，同时借此来提高学生的古筝演奏水平，让学生在日后的演奏中更有自信与技巧，散发耀眼的光芒。

[1]陈柯.视唱练耳对古筝演奏教学的作用[J].戏剧之家,2016,15:197.

[2]贲晖.二元制上课模式在古筝教学中的应用[J].中国校外教育,2016,13:164.

[3]郑宜.乐理视唱练耳在古筝教学中的重要性[J].音乐时空,2015,19:136.

[4]贵晓琴.少儿古筝教学之我见[J].才智,2011,17:83.

[5]叶淳.视唱练耳在古筝教学中的作用[J].考试周刊,2010,18:224.