简析声乐教学中歌剧表演训练的重要价值

2017-01-28黄菊

黄河之声 2017年23期

黄菊

（湖南涉外经济学院音乐学院，湖南长沙 410205）

自古到今，从国外到国内流传并具有成就的音乐表演，都有独特和很高的表演技巧和情感融合在了其中。艺术来源于生活，它是生活劳动积累的情感的表达和集中。我国很多民族音乐都是从本民族的劳作中发扬而来的，例如：纤夫的吆喝、蒙古族的跑马歌、西北民歌等等。因此，从事歌唱者和声乐教学工作必须有综合的相应的知识储备和思想结构，只有知识结构充分全面，教师在声乐教学中才能更立体的对学生深刻的教学和取得优越的成绩。歌剧表演在舞台表演时，综合了音乐表演、舞台表演和充分的感情流露才能成功的表演出一部歌剧表演。歌剧表演中的音乐素养、感情流露、舞台表演也是声乐表演中需要的，因此歌剧表演对于声乐教学是具有重要价值的。

一、歌剧表演训练在声乐教学中的应用价值

著名女高音歌唱家卡拉斯，在声乐表演和歌剧表演中都取得了非常高的成就。这种成就离不开它对歌唱技巧的掌握和文学素养的积累。在传统的声乐唱法中，卡拉斯融入自己的感情、花腔、戏曲等元素，被称为“全能女高音”。她对歌剧的深刻理解，丰富了自己的情感和表达。优美的歌声和内在情感的表达激发了歌唱者优美的形体表达。卡拉斯在声乐中这种综合素质的体现，离不开她长期歌剧的训练和表演[1]。

在声乐教学中，我国传统的民族歌剧不仅丰富了我国高校声乐教学的素材，还为我国传统音乐剧的传承做出了贡献。学生们通过学习和欣赏歌剧表演不仅丰富了自身的歌唱曲目库，还了解了陌生的生活方式增加了学生的学习兴趣。学生们在进入高校后还要进行四个到五个学期的声乐技巧的专业训练，进入了大部分理论知识向实践转换和学习阶段，在这种理论向实践转换的过程中是需要很长时间的适应和调整，进行新的学习和消化[2]。在声乐教学中，学生们通过歌剧的学习和排练可以更深刻的理解作品的内涵和人物的思想，了解歌剧中人物的感情变化等，通过歌剧表演的尝试，学生可以更深刻的理解声乐表演中情感的表达方式。

在声乐教学中，若学生可以意识到对人物的塑造，那么他们在学习上就会有效的快速的消化学习到的声乐技巧。针对歌剧表演的排练，从学生们挑选出有表演天赋的学生进行歌剧排练和表演，学生们可以从表演中认知到在表演中面临的问题并克服外在和内在的因素，提高自身的表演素质。通过歌剧表演的训练和应用，还可以有效的提高学生学习音乐的能力。歌剧艺术的表演本身就有比较高的要求：对舞台形象、台词功力、歌唱功力、情感抒发和形体等都有较高的要求。而在传统的声乐教学中，一般声乐教学的方式是一对一教学，传统音乐都是独唱，学生在学习过程中只是将自己的声音旋律融入到伴奏配乐中就可以了，但在歌剧表演中有混唱和合唱，存在卡农式的你追我赶式的演唱方式，因此在歌剧演唱中不仅仅是配合伴奏还学要考虑到其他声部的情况节奏，在合唱中也存在和声，分声部的情况，这种情况看来，歌剧在声乐表演中得到了应用。这样不但对学生多声听辨能力有提高的作用，同时也可以有效的提高学生的音乐素养。因此歌剧训练队声乐教学具有重要的作用。

二、歌剧表演训练在声乐教学中的有效应用

（一）激发学生对声乐学习的兴趣

在生活学习中，兴趣是学者学习的动力和最好的老师。在声乐课堂教学中，知识的枯燥和教学方式的单，学生们并不能充分的进行趣味性学习。这其中的主要因素就是，课堂讲学中是强压式教学达成学生们的学习任务，这样强迫式的教学方式也是学生们学习积极性的原因之一。通过歌剧表演的训练，学生们有了更多的参与感和合作，也有自己自由发挥的余地，在一定程度改善了学生们的学习环境，激发了学生们学习声乐的积极性[3]。

（二）提升学生们的综合表现力和演唱功力

在教学中，对学生学习表演的功力的提高是需要大量实践来完成的，也是通过实践来检验学生们的综合功力和演唱水平。但是在单独的歌唱中不能充分的体现学生的综合能力和声乐配合力。歌剧表演对表演者的舞台表现力、感情抒发方式、歌唱能力、形体、声部的配合、台词等都有着极高的要求，通过歌剧训练可以更好的使学生理解人物内心和表达，因此可以通过歌剧表演的训练达到提升学生综合能力和歌唱水平的目的。通过歌剧实际表演检验学生的学习状况。