让中国传统音乐成为音乐欣赏课的主旋律

敖 丽

（北京交通大学艺术教育中心，北京 100044）

音乐欣赏课是音乐教学的重要组成部分，它以提高学生的综合文化素质为目的，是当代高校中必不可少的选修课程。纵观现在各个高校的音乐欣赏教材，内容多样化程度尚算良好，但中国传统音乐的普及并不多。因此，高校的音乐欣赏教材内容上应该扩大中国传统音乐的比例。多元化作品虽利于拓宽视野，但学生难于理解这类特定文化下的特有的感受；而欣赏中国传统音乐，学生会体验到更加深刻、持久的音乐美感。

一、传统音乐走进音乐欣赏课的必要性

中国传统音乐是指在中华民族大地上历代产生并大多流传至今和历史中由外族（包括现属于我国的少数民族和国外）传入并在我国生根发展的一切音乐品种。柯达伊认为，民族文化是民族本性、民族尊严、民族意志的标志，民族音乐文化是民族本质最完美的音乐表现。只有在了解本土传统音乐文化的基础上，才能树立民族文化自信心，更好地接纳多元音乐文化。

如今某些中国传统音乐已被列入非物质文化遗产名录，说明国家开始重视中国传统音乐，更表明许多优秀的中国传统音乐受到了冲击，或已濒临灭绝。因此通过学习的方式传承延续优秀民族文化传统势在必行。音乐欣赏课提供了学习和传承传统音乐的平台。充分保护和传承中国传统音乐中的非物质文化遗产，是每个音乐教师应尽的职责。大学生也有义务承担起学习和弘扬中国传统音乐的重任。

二、让中国传统音乐成为音乐欣赏课的主旋律

（一）保持中国传统音乐的主体地位

让中国传统音乐成为音乐欣赏课的主流是开设音乐欣赏课的前提。民族的才是世界的，中国传统音乐文化理应是中国高校音乐欣赏课的“主旋律”。在亚洲区域，印度的音乐教育方式特色鲜明：印度专注于让学生学习印度传统音乐，从来不开设钢琴、小提琴等西洋乐器课程。印度传统音乐能被保护得特别好，离不开这种不断传承延续的课堂教育。我们可以适当借鉴这种教育模式，保持中国传统音乐的主体地位。

（二）聆听优秀的中国传统音乐

音乐欣赏课首先选择学生们熟悉的作品，如古琴曲《高山流水》、二胡曲《二泉映月》、琵琶曲《十面埋伏》等。通过聆听优秀的传统音乐作品，师生共同感受传统音乐之美，达到情感上的共鸣。其次选择一些不常见的传统音乐作品，让学生们讨论聆听音乐之后的感受。要充分尊重学生们在审美上的不同偏好，正是不同偏好的存在构成了审美上的多元化。再次可以涉及各个民族的音乐，让学生们感受不同民族迥异的音乐内涵、风土人情与文化底蕴。教师也可根据学生的家乡选择他们熟悉的戏曲、曲艺和民歌，在熟悉的乡土乡音中感受传统音乐的美妙。

（三）走出课堂，积极开展音乐活动

推广发展中国传统音乐不能拘泥于课堂的有限课时与固定形式，让音乐欣赏课走出课堂是必然的选择。可开展各种音乐活动，例如“高雅戏曲进校园”、“走近曲艺”、“民歌知多少”等，也可举办“民族器乐大赛”、“民歌大赛”、“戏曲大舞台”等比赛，让更多的大学生更积极地切身地亲自参与到中国传统音乐的队伍中，为振兴中国传统音乐储备更多的力量。

（四）实践与欣赏相结合

音乐欣赏课不仅是一个欣赏的过程，也是一次学习演唱或者演奏的机会。课上教师可引导学生用心体会作品的思想感情，指点学生演唱或演奏的要领。

三、中国传统音乐成为音乐欣赏课的主旋律的意义

自新音乐传入中国，多数中国高校开展了以西方音乐为主的音乐欣赏课，却忽略了从音乐本体方面培养大学生传承中国传统音乐，也忽略了中国传统音乐文化是一种母语音乐文化，是中国音乐的“根”。中国传统音乐是一定音乐思想特殊品质的集中体现，一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有着不可估量的作用。

中国传统音乐以自己独特的音乐形态、表现手法和美学意味，区别于外国音乐和中国新音乐。从美学的角度来看，中国传统音乐（如民族民间音乐和传统戏曲）是带着更具有民族特色深层次的美，它不仅将生活中点滴的美以艺术形式融入作品，更表现了中华人民对美好、高尚、深沉的情感层次的宣诉。

在高校对中国传统音乐进行传承与传播，可以让当代大学生思索：我们是谁，我们从哪里来，要到哪里去。精神层面的坚固是生活坚固的地基。寻找自身的精神家园，寻找内心的根基，不迷失自身的方向，在现代愈发高速周转的学习、生活下是无比重要的。

四、结语

中国传统音乐的传承存在危机，保护中国传统音乐迫在眉睫。传承和发展中国传统音乐正是一种工匠精神：以坚持不懈的品质精神，认真做好一门老祖宗的手艺。高校必须要承担起中国传统音乐保护和传承的重任，把中国传统音乐的认识和学习贯彻在音乐欣赏课中，有效地传承和弘扬中国传统音乐的精神，树立民族音乐自信心和自豪感。