独立与共存——“持续音”技法初探

万 爽

（四川师范大学，四川 成都 610000）

独立与共存
——“持续音”技法初探

万 爽

（四川师范大学，四川 成都 610000）

持续音技法诞生于欧洲，属于一种极为重要的和声构成技法和作曲技法，它在乐曲中的使用会给乐曲带来不同的听觉效果。持续音的出现与发展和它本身当时所处的时期有着密切联系。本文将从这一技法的历史演变沿革来探寻它独立于声部之外又与各声部共存的独特音乐魅力。

独立 共存 持续音 技法

“持续音”，是一种重要的音乐构成技法，即某个单音可分别以不同形态或不同织体持续保持在多声部中的某一声部，在多声部音乐中，它的和声进行不依赖于其他任何和弦，所以说持续音是独立的，也是与整首作品相互依存的。不同历史时期的作曲家都赋予它不一样的音乐表现力，呈现出独特的音响效果。持续音最初呈现在作品中基本都是以长音的形态出现在低音声部，所有又被命名为“长音或踏板音”。持续音在音乐作品中有单音、双音、和弦等形式出现，其作用和音响层次也会随着它不同的构成形式而不同。

一、持续音及其历史发展进程

“持续音”这一种写作方式的出现最早是在复调音乐奥尔加农中，时间为欧洲公元9世纪，奥尔加农的复调音乐形式最早是指在格里高利圣咏的单线条旋律上加一个平行四度或者平行五度的曲调，这种创作技法是从一些从事宗教活动的僧侣音乐家开始的。而所添加的旋律声部与原来本身存在的固定旋律就形成了一种简单但又音响层次更为丰富的简易“二声部”形式，这种“二声部”形式就称之为“奥尔加农”。在奥尔加农里加上平行四度或者五度形成复调音乐的时候，则会构成三全音。在9世纪中后期的法国《音乐手册》中对于奥尔加农复调音乐中构成的三全音有重要的处理说明：

平行五度的时候完完全全避免了减五度的出现，不会构成三全音的音响，但是在平行四度的时候，问题出现了——“增四度的音程”。增四度所带来的音响效果是不协和的，为了使这种情况不发生，就采取了在添加声部的时候使用持续音来作为音的一种持续，避免增四度的出现所带来的三全音的音响效果。使音乐作品中潜移默化出现了一种新的音的形式，就在这样的形式下，持续音出现了。

经法国作曲家们从12世纪到13世纪创作技能的不断提升和音乐素养的不断提高，“奥尔加农”这一音乐形式又上了一个新的台阶，这一新的台阶是指“华丽奥尔加农”的出现，“华丽奥尔加农”是指将其原来下面的这个声部转移到了上面的这个声部，它的作用是丰富了每个声部音响效果，并且使其每个声部具有很强的独立性；它所表现出的音乐是非常具有灵动效果和像魔术师一样具有百变的修饰效果；与此同时具有宗教特色音乐的圣咏移到了低音声部，音也变得长了，仅仅只是一个衬托的作用。

二、持续音在器乐作品中的应用

现今存世的器乐作品中，持续音技法的应用是非常普遍的。但是持续音这种写作技法真正的推广是在17世纪的时候在欧洲专业音乐创作当中使用，也就是这样持续音才被赋予了专业的地位与意义。在当时主要是用踏板所奏出的长音，这些长音也全都是低音；还有一种演奏的方法则是重复同一个低音。在不断发展和音乐家们的不断创新中，持续音慢慢被广泛运用和形成一种创作规律。

在西方音乐中，持续音运用主要是在钢琴、管风琴音乐作品发展时期的自由复调创作中，主要体现在经常使用踏板延长持续、固定的低音的节拍。还有就是一些乐器演奏中常常出现重复弹奏同一低音。一些作品中在乐曲的开头就在使用持续音，在低声部一直使用主音的持续，为了体现调性具有主功能的意义，同时加强了调性的稳定性。例如《叹息》、浪漫主义时期巨匠李斯特所作的音乐会练习曲，从乐曲的引子部分一直使用低音主音持续延续了八小节。不停的重复主音使其呈现了调性同时稳定了主功能这一性质。主音持续在作品开头出现具有稳定调性和巩固调性的作用，同时也划分了乐句对音乐形象有了描述，强化了作品的主题。在9小节后，低音开始有了变化发展。所以作品开始的主音持续一般不会太长，主要是起稳定调性和揭示作品的主题部分。

值得一提的是，中国民族器乐作品中有很多使用持续音的写作技法，而表现出的音乐也具有民族特色，有着非常浓郁的地域特色风味。这种持续音的写作技法一种是五度的主属关系构成双音来作为低音的持续；还有一种写作技法是主音以单音的形式在低音声部中作为持续。当时这两种创作手段是持续音在作品创作中非常重要也是非常普遍的，体现了持续音的接受程度和被广为运用的提高。例如俞抒的钢琴作品《板车号子》。作者通过对巴赫《管风琴帕萨卡利亚》的了解与分析所模仿创作了作品。它不断重复的主题是采用成都流传甚广的“板车号子”，所以整首曲子充斥着民族地域特色风格。曲子开始，低音一直延续了十二小节的主属持续，属功能的持续不具有稳定性，而属持续向主持续靠拢，以模仿号子从远方慢慢传来的感觉。作品的最后十六小节，同样保持低音持续，作为曲终的部分这时的持续音有稳定调性的作用。到作品最后的8小节，高声部和低声部同时主属持续以双音叠加的模式，在曲子最后结束的时候采用这样的创作技法，使属功能向主功能靠近，有助于和声效果的稳定和巩固了调性。这里曲终的主属持续与开头的主属持续两者相互呼应，而最后的持续是用以模仿号子远去的声音。作曲家用这样的创作技法——持续音的运用，淋漓尽致的体现了成都号子的风韵特色，极具当地特色。

“持续音”技法从诞生至今已逾千年，作为一种重要的和声与作曲手段，随着音乐史慢慢的发展，不断给予它在专业音乐领域的独特地位，作曲家们赋予它各种丰富的织体形式，而演奏家们在二度创作中，更将持续音所带来的特有的音色、力度的丰富层次发挥得淋漓精致。在对持续音有了更多的了解和认识后，让我们更能感受到持续音给我们带来的惊喜，所带来的丰富的音响层次。让我们在以后的教学或者是演奏中，能用更准确的方式去诠释持续音，让更多的人来体会到持续音当中的奥妙。

[1]唐小波.从持续音到静态和声-简约主义音乐风格产生的重要标志[J].沈阳音乐学院学报，2012.

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