试论本土音乐在课堂中的传承与传播

2017-01-28吕紫萱柴世敏

北方音乐 2017年9期

关键词：传统音乐学校

吕紫萱柴世敏

（淮阴师范学院，江苏淮安 223300）

试论本土音乐在课堂中的传承与传播

吕紫萱柴世敏

（淮阴师范学院，江苏淮安 223300）

我国的传统文化因为全球化现代化而受到了越来越大的冲击.本土音乐的传播与传承也受到了的影响。学校作为音乐文化传承的重要领域，应该如何担当起传播与传承的重任，如何在课堂教学中对本土音乐文化进行传承是一个值得深思的问题。

本土音乐；学校教育；文化传承

本土音乐是一个相对的概念，其范围有大小之分。本文所论述的本土音乐指的是我国各民族的传统民间音乐。本土音乐不仅是中国传统文化重要组成部分，也是不同时代人们对自然的理解和生活的感悟。在以西方音乐理论为基础下的中国音乐教育，几乎所有的中小学和高校的学生所接受的都是西方的音乐理论教育，在多元音乐文化并存的大背景下，如何让我们的本土音乐在这背景中有一席之地，能够更好的传承和发扬是一个值得音乐教育与研究者深思的课题。

一、本土音乐在传播过程中的问题

传播是一切事物发展与普及的途径之一。同样，作为中国传统文化的有声载体的中国传统音乐文化，传播是其发展的原动力，没有了传播，音乐也就失去了存在的意义。笔者以为，社会、家庭和学校是影响其传播的三要素，在这些领域传播过程中出现的问题直接影响了本土音乐的地位以及人们对于它的态度。

（一）社会音乐环境

音乐与环境的统一在生活中往往起着关键性的改变或者创造格调的作用，也会给人们带来听觉、感官上的差异和艺术上的美学享受，现在的音乐充斥着商业的气息，特别是我们的主要音乐传播媒介广播、电视节目仅仅是为了迎合潮流做着一些迎合大众的传播，“在纷繁复杂的社会生活中，青少年随时都有可能受到各种社会音乐的渗透和影响，这种影响，既有值得保留并在历史中延伸的正极部分，也有毫无保留价值而在历史进程中扬弃的负极部分，优秀的民族音乐属前者。”①因此社会环境对于本土音乐来说是尤为重要的。在现代社会的音乐传播中，都以电子媒介为主要的传播方式，电子媒介助长了流行音乐的泛滥，在一定程度上，使本土音乐的生存陷入困境，中国的本土音乐离社会大众的生活越来越远，长期以往导致了人们对于本土音乐的陌生、不了解甚至排斥。

（二）家庭环境

家庭教育是每个孩子接触到的第一个教育，家庭环境的优劣直接决定了一个孩子未来的发展方向。和社会这个大环境一样，家庭环境就本土音乐的认知方面也是少之又少，就拿最普遍的让孩子报兴趣班来说，大多数家长还是会选择以西方的乐器为主的相关课程，这种家庭环境让孩子第一个接触到的不是自己本土的音乐，就像学习方言一样，如果一个家庭里长辈们都是说的方言，不用刻意的去学，耳濡目染的也就会了，就像谢嘉幸老师曾在文章中说过“先学方言, 再学普通话, 再学外国语, 音乐教育中也应该是先学乡土音乐, 再学中国各民族音乐, 再了解外国音乐”②，这也并不是意味着一味的摒弃西方乐器的学习，而是要兼听兼学，要提高对于本土音乐的认知程度，不应该忽视了家庭环境里对于本土音乐的熏陶。

（三）学校音乐教育中的不足

学校的音乐教育分为普通学校音乐教育和专业音乐教育，在普通学校也就是中小学中，一方面音乐课几乎一直处于一种从属地位，他们连最基础的音乐知识都获取不到就更不要提对自己本土的音乐的认识了；另一方面，中小学音乐教材内容以西方音乐为主，本土音乐内容处于从属地位；在专业音乐教育中则更加偏重西方音乐体系的学习，地方各院校没能很好地利用和引进地方民族传统音乐文化资源，这也是目前青年学生对本土音乐的观念淡薄的原因之一。高校的教学体系是以西方音乐理论为基础的，因此在民族传统音乐的教学中，处处体现着西方教学模式。在理论方面，传统的音阶、律制、宫调理论等被淡化；创作方面，很多作品都是以西方的创作理念和审美为标准。这些问题都是本土音乐在学校音乐教育传播中的不足。

二、本土音乐进课堂的必要性

上述的这些问题都是本土音乐在不同的领域中遇到的问题，但是要想真正的解决这一问题，学校教育才其根本，学校音乐教育是传承和发展传统音乐的主要途径和重要基地。新的《音乐课程标准》倡导:“强调引导学生通过音乐作品和音乐活动熟悉本民族的音乐文化,扩展文化事业,逐步树立平等交流。”③在中小学音乐教育中除了可以通过本土音乐加强中小学生的民族意识与精神教育外，本土音乐也能够让学生更加直接的了解中国传统文化，以达到提髙民族素质的最终目的。王耀华老师也在文章中提到“中国近百年来学校音乐教育的‘得’在于:引进了欧洲近现代音乐教育体系,使中国音乐教育更系统、规范化, 促进了文化交流; ‘失’在于:在学校音乐教育中,‘欧洲音乐中心论’的影响较为严重 ,忽视了中国音乐理论体系的深人探讨和重建。”④因为中国的本土音乐具有与西方音乐迥异的理论体系，不能用其中一种音乐的标准去衡量另一种音乐。因此，将本土音乐引进课堂是非常有必要的。

当下, 现代社会的文化生态环境已经发生了巨大的变化, 学校教育的模式在很大程度上决定着社会文化发展的模式。教育是以文化的传承来实现的，教育除了培养人，还有一种重要的功能就是文化的传承。因此学校教育作为音乐文化传承的基础也应该切实的担负起应有的责任。

三、本土音乐文化在课堂中传承的策略

重视和做好本土音乐文化的传承和发展是当前社会亟待解决的文题。笔者就学校在文化传承过程中如何做好本土音乐文化的传承和发展谈几点策略。

（一）教师本土音乐素养的养成

文化传承最关键的因素是人 ,文化的传承与创新依赖于人的活动 , “在音乐文化领域中 , 我国十几万学校音乐教师队伍 , 正应是音乐文化传承的‘活性文本’。”⑤因此，中小学音乐师资整体素养的提高是高校的音乐教育的关键，高校所培养的音乐专业学生的音乐修养和观念将会影响其未来所从事的音乐教育工作。应该加大高等院校音乐专业本土音乐文化课程比例，使这些未来担任音乐教育的老师,具有传授民族音乐文化的本领。国家制度下的高校音乐教育应该是传承中国传统音乐的主体力量，从理论到实际都将引领着国家音乐的发展方向。因此在对于高校音乐教育方面，首先要做到的就是要树立正确的观念来引导学生，现在的音乐发展形势是“外来(西方)音乐非常强势，现代音乐不断升温，传统音乐逐渐削弱。”⑥真正要解决这一问题要重新审视本土音乐文化的价值，确立传统音乐文化在高校教学中的根基地位，充分意识到只有学校教育才是传承本土音乐文化的根本。高校的“未来师资”在对传统音乐文化有了正确的认知理念，在今后的教学、研究中才能把该理念继续传承发展下去。另一方面就是在普通学校里的教师，如果他们能在高校的培育中有着本土音乐文化传承的理念，那么他们必然就会在今后的教学中有所运用，使它们在教育中传承下去，将本土音乐文化资源引到学校音乐教育中来，就变成是一个切实可行的事情。

（二）学生本土音乐观念的引导

据一些公开发表的关于中小学生本土音乐认知情况的调查表明，大多数的中小学生对本土音乐基本处于不认识、不了解、不喜欢状态⑦。笔者认为首先要先让学生们对本土音乐开始熟悉起来。因为现在音乐课的课时限制或是其他原因，现在的课程设计大部分都是教材上的我教你唱的形式，用这种单一、枯燥的形式来教授本土音乐，根本提不起学生的兴趣。课堂教学中，学生是中心，要了解学生会对什么样的方式感兴趣。现在的课堂都是以审美教育为主，音乐教学不应只通过音乐文本的单纯聆听与感受，可以先从简单的本地的民谣入手，如果教一些自己本土的民谣，让孩子们先对自己的民间音乐有一个认识，再开始深入的去了解这个地方的本土音乐，这样孩子们的兴趣提升了，对于本土音乐的学习就有了动力。

（三）实际教学方面的变更

笔者认为不论是高校还是普通学校的音乐教育都应该形成有自己特色的教学传承模式，我国的传统音乐文化有着不同地域的本体风格,各地域的音乐文化有着不可替代的独特价值。因此对于教材的编写不应该是千篇一律的内容，要积极开发地方课程、校本课程，将地方音乐文化吸纳到教学中来,为本土音乐的传承增添新的元素,这样既对教学的内容体系有了一个变更,也对地方特色音乐文化的保护和传承起到促进作用。

对于教材的内容方面，也应加入一些中国音乐的理论体系，在过去编写的本土音乐的教材中，一般罗列一些音乐曲调，按程度由浅入深地练习。而这些曲调的来源，尤其是曲调的基本原理、本来含义的部分，在教案中相当欠缺，对于这些曲调的分析也大多数采用的是西方的阅历理论体系加以解释，但是一些中国特色的音乐表现形式是用西方的理论无法解释的，如果用西方理论加以解释只会让学生知其然而不知其所以然；教材的内容更新是一方面，另一方面，对于教材编写时的选材也要有所筛选，不仅要选旋律优美易学的，具有浓郁的本土特色的作品，还要注重内容要健康、积极向上，所以要想真正的让本土音乐进课堂，对于教材的编写也是尤为重要的。

对于教学的方式，笔者认为应该正确的处理好传统与现代之间的关系， “现代”在将来也必将会成为“传统”，而“传统”在某段时间里也正是当时的“现代”，著名的中国音乐学家黄翔鹏曾经打过这样一个比喻:“传统是一条河流” ，传统音乐随着时代发展而改变着的外表下,隐藏着的是不变的民族个性和鲜明的中国特色。比如之前在一档节目《中国之星》里谭维维演唱了一首《给你一点颜色》，这首歌是将华阴老腔与流行摇滚结合，呈现了传统与现代的完美结合，这样的形式可以用在课堂上进行抛砖引玉，以视频的形式让学生们对民间音乐进行一个了解，这种现代化的形式必然会比那些书本上刻板的形式更吸引他们，他们自然会对此感兴趣。