体态律动在古筝演奏中的运用研究

徐婷婷

（黑龙江省歌舞剧院，黑龙江 哈尔滨 150000）

体态律动在古筝演奏中的运用研究

徐婷婷

（黑龙江省歌舞剧院，黑龙江 哈尔滨 150000）

体态律动元素主要包括七点：“提、靠、沉、含、冲、移、腆”。体态律动运用于古筝演奏中，属于双方获利的一种表演形式，既能加强古筝演奏者的韵律感，促使其更好地表达音乐的旋律，也能提升舞蹈表演者的乐感。古筝演奏教学中比较重要的一点是如何教会学生正确运用体态律动加强古筝的演奏效果。体态律动会对古筝的教学及演奏产生极大的促进作用。本文就体态律动在古筝演奏中的运用进行具体探讨。

体态律动；古筝演奏；运用研究

体态律动，即随音乐的节拍，通过肢体语言来展现音乐的乐点，表达音乐所蕴含的情感，在艺术升华的基础上，增加了内在韵律感，身体一直处于节奏感的平衡带动中，因而又被称作是帮乐。它不同于健身运动（譬如太极、体操等），也不同于舞蹈等艺术动作[]。健身运动首先强调健康，其次才是动作的优美；舞蹈恰恰相反。体态律动却属于一种先让学习者去聆听音乐，体会音乐中的情感表达，再引导其学习身体动作，从而全方面理解音乐的身体律动，是演奏者的表演更具有从容的美感。

一、体态律动与古筝演奏的关系

第一，古筝演奏必须研究体态律动。身体是古筝演绎的有效载体，或者换一种说法，身体也是乐器的一种，不仅能够演绎音乐，更能通过自身的律动唤醒人类潜在的天性和本能，挖掘人类与生俱来的乐感天赋，培养人们的艺术鉴赏能力和节奏感。人类可以从身体的各部位感知到情绪的存在：肌肉的松紧程度、身体的姿态、摆出的手势、四肢的配合等等，均会使其情感外泄。身体可以通过运动摆动摇晃旋转等方式，将情绪表达出来，通过音乐表达出来。乐器演奏学习的第一步就是要了解，谁是演奏的乐器，谁是被演奏的乐器，即人体和乐器[2]。古筝演奏应掌握人的身体，也就是掌握了这种乐器，此类乐器在古筝弹奏中再现音乐的表达主要通过肌肉的松紧程度、身体的姿态、摆出的手势、四肢的配合等来实现的。若要更好的引起观众的共鸣，让其身临其境而不单单只是欣赏演奏者的技巧，就必须让弹奏古筝的人全身心的投入筝乐演奏作品，这样才能让其通过技巧演奏出所想要表达出的感情，并且带动周围的氛围，而不仅仅只是单纯进行古筝的技术基础练习。

第二，古筝演奏需要整个身体的协调动作。古筝演奏不只是用双手和双臂，这两项是远远不能满足古筝演绎所要表达的，完整演绎一首曲目，更依赖于演奏者各身体器官的感觉。音乐的感觉比较挑剔和严厉，它需要演奏者的整个身体、身体的每块肌肉、每块骨头、甚至每条血管都要对音乐做出反应。古筝演奏者是否成熟，往往体现于其演奏动作应是否出自整个身体，是否是整个身体各个部分默契配合（恰如其分、合力出现）的结果，是否是根据古筝音乐合奏而产生的创新体态动作……因而古筝演奏中，演奏者更应把握住自己整个身体动作的协调性，沉浸于音乐的激情，干脆利落或者连绵不绝的将乐中的情感转化为自身的动作，将音乐的节奏转化为自身的节拍，将古筝的声音转化为身体的颤动，使演奏具有强大的感染能力。

第三，古筝演奏中的体态律动与表演美。古筝演奏若想达到形神兼备，最实质性要求即演奏出“情”。“情”的演奏，首先需要表演者在展现作品时，真实的表达出作品中蕴含的情感，作品潜在的灵魂，以及前人未曾发觉的精髓。第二是要求表演者全身心的投入，表演者的思想、感情、灵魂、身体……全部生存在这个作品当中。古筝表演漫不经心，表演的失败显而易见。古筝表演中，表演者的听觉（音乐的“神”）极为重要，表演者需要将这种听觉性表达出来。而视觉性的重要不仅体现在其为音乐的“形”，更体现在它与听觉性的融合强化了音乐的韵律感和美感。乐音运动为观众带来的听觉美感，以及演奏者的表演为观众带来的视觉美感，两方叠加，视觉性的表演转化为听觉性的音乐，听觉性的音乐转化为视觉性的表演，内化外活，形神兼备，古筝演奏者所想要为观众展现的音乐美也就自然而然展现出来，且境界出神入化[3]。

二、体态律动在古筝演奏中的功能

古筝演奏者除了可以用单手弹奏之外还可以进行双手弹奏，较大的手指动作必定会带动躯体、四肢及身体各部位的运动。为了配合双手的演奏动作，演奏者身体的其他部位需要将上下前后左右作为体态律动的恰当组成成分协调出现。集中体现在躯干的前倾，肢体的后展，身体的左右侧屈、左右旋转、前后环转，四肢的左右、前后和上下运动，下肢的屈伸等。第一，支撑作用。双肩对双臂的支撑作用，以及腰、臂和下肢对躯干的支撑作用两方面。第二，补充作用。身体各部位对双手弹奏动作的直接补充。 第三，平衡作用。通过身体的屈伸达到转移重心的目的。吉筝演奏中的体态律动与其他演奏方式，其他演唱方式，其他演奏姿势具有明显差别，与传统的器乐、声乐表演也有所不同。中国大部分古筝演奏者虽然拥有极为高超娴熟的演奏技巧，对演奏知识的掌握也了如指掌，但却普遍缺乏演奏上的情感表达，或者说是与音乐的灵魂共鸣，因而他们也就无法鉴别筝乐演绎的优劣，无法演绎出筝乐的美感，无法表达出艺术作品的精髓。体会不到体态律动对于古筝演奏的重大意义，也就无法对古筝演奏中的行为规律进行深入的探讨[4]。

体态律动元素主要包括七点：“提、靠、沉、含、冲、移、腆”。体态律动运用于古筝演奏中，属于双方获利的一种表演形式，既能加强古筝演奏者的韵律感，促使其更好地表达音乐的旋律，也能提升舞蹈表演者的乐感。社会在进步,艺术在发展,人们欣赏艺术的水平也在不断提升。古筝演奏若要想真正达到与时代发展同步,真正想要满足当代人的需求,就必须革故鼎新，推陈出新，将体态律动运动到古筝演奏中去的创新不失为一种好办法，通过不断的探究从而跟上时代前进的脚步。

[1]王轶文.浅谈戏剧表演学生一专多能的应用型能力[J].当代青年月刊,2015,02(10)：173-174.

[2]吕博.创新驱动社会转型模式下高校创新型人才培养模式研究[J].黑龙江教育学院学报,2016,35(09)：07-09.

[3]蔡馥羽.“需求导向”背景中的地方高校舞蹈专业教育[J].四川戏剧,2016,04(03)：125-128.

[4]段丽.孱弱的巡演制——论抗战后期重庆官办剧团的巡回公演[J].戏剧艺术,2016,03(01)：91-98.

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