“技”与“艺”在声乐教学与演唱中的辩证关系

秦 伟 （韶关学院音乐学院 512005）

“技”与“艺”在声乐教学与演唱中的辩证关系

秦 伟 （韶关学院音乐学院 512005）

声乐演唱中的“技”是指科学发声的技能，而声乐的“艺”，即声乐演唱中的表演、表现以及对作品的认识与了解，也就是作品的二度创作。“技”是“艺”的基础，同时也是表现工具。所以在声乐演唱中，不仅仅需要技术，更需要对声乐的全面认识，通过艺术实践，有意识地培养正确的审美能力以及声乐艺术的综合素质，歌唱道路才会走得更远。

声乐演唱；艺术；技巧

声乐的学习过程就像是用一砖一瓦建造房子的过程一样，需要循序渐、进稳打稳扎的去完成。从美学的角度来说，声乐艺术可以理解为是一种孕育于和谐的艺术。结合本人的演出和教学实践经验，认为有必要从“技”与“艺”的角度重新认识声乐演唱。而如今的声乐教学中，声乐教师对学生声乐的技术训练花上很多精力和时间，如此的训练只会把学生训练成一台发声机器，演唱时面目呆滞，所演唱的作品无法打动人心，这种教技术的方法并不能帮助学生获得自然、优美的声音。就现在的学习状态来看，学生需要在声乐演唱中平衡好“技”与“艺”的关系，从而使学生在以后的声乐演唱道路中对作品的处理更为到位。

一、歌唱的定义

从古到今，人类都会用歌唱来进行情感的交流，用歌声来抒发感情，这是一种自然而又普遍的艺术形式；它是人们最直接、亲切、准确地表达的情感的方式，更容易让普通老百姓听得懂，引起心灵的共鸣；歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。

生活中的歌唱大都围绕着自我需求的满足而产生，是情之所使、兴之所至。它没有负担，没有框框，任由发挥，自然放达。在普通群众生活形态的歌唱中，不乏能人高手，有的歌唱可以达到极为动听，感人，甚至沁人肺腑的艺术境地。但是不管怎么样，就基本性质而言，它终究是一种无拘无束的自在活动。然而，作为社会分工下的专业的歌唱，情况就迥然不同，它必须遵循一定的规范，掌握相应的方法，技能，并把自己的歌唱活动纳入为欣赏者提供服务并获得他们积极评价的轨道上来。这样的歌唱，它已经不是自由活动，而变成了自为的社会活动。所以，它必须是规范严格，还必须有专门的演唱方法及系统的练习活动。因此，歌唱的技术和歌唱的情感表达(也就是技和艺的把握)就是我们声乐教学和演唱中必须掌握好的两个重点。

二、“技”与“艺”的关系

1.“技”的前提性

声乐作为以人声为乐器的一门乐器，它本身的特点就决定了“技”的基础。 “技”在我们呱呱落地的时候就与生俱来的，这是纯天然的“技”，而声乐艺术就是依赖着这个生理条件而发展的。而声乐演唱中的“艺”是建立在“技”的基础上，“技”就像是一个舞台，给“艺”在上面进行展示的，如果没有了这个舞台，“艺”就没有了展示的地方。因此，如今的声乐艺术首先强调技术的重要性，在声乐界的教学中似乎已经都达成共识了。

而声乐技能的训练，必须要符合人类发声的规律，不违背人的生理现象，从而进行正确的科学的发声练习。学生掌握了科学的发声方法，就能用所掌握的技巧去表达歌曲内容需要的声音，这种有技巧的声音是声乐演唱中的一个基础，但是这个基础一定要稳固扎实才能向更高的水平发展。所有没有丰富的声音技巧作为保证，即使歌曲再美、感情再丰富都是达不到声乐艺术的目的。因此，教师在声乐教学上对学生进行系统科学的声音训练是必须的。因为，声音是用来传达情意的，没有声哪来的情？在有声音的保证下，有情的声音才能更美。

2.“技”与“艺”结合

但是，声音的技巧性不是声乐演唱中的全部，声乐技巧的训练很重要，但声乐演唱的要求不是单纯用来展示技巧的，而是为了表达声乐作品的情感内容的。是为了给听众一个听觉上的享受的。

声乐的艺术就是声乐表现与表演。音色、语言、与伴奏的配合、神态表情、身体的动作和内心情感的表达，都是声乐艺术的所需。前面提到的技巧表现力，就是服务于艺术的。我们在声乐学习上，声乐表演是歌曲作品的二度创作，一度创作是词曲作者，而一度创作的情感内容都只是写在纸上的，它是凝固的，所以就需要演唱者的二度创作来表达一度创作所没办法走出来的情感内容了。可是，问题来了，歌曲的作者并没有在乐谱上标记说明自己的内心情感，所以这些埋藏在乐谱上的内容是要歌唱者去发掘、创造以及完善的。通过演唱者的艺术加工，有声有形的艺术表演，才能使歌曲赋予生命力，引起听众们的共鸣。

而这里所提到的二度创作，不单单是技巧高低的问题，还有演唱者本身的艺术修养、文化修养的问题。技巧的东西其实每个人都能够学会，只要多花功夫多花点时间，就能学会了，艺术家哪个不是技艺超群的，一般人的技巧只要有条件也能像艺术家一样的高超技巧，而我们缺的就是他们身上的“艺”，他们身上的“艺”散发出来的是一种独特的味道、一种气质、一种表现风格。就这样，人与人的差别就显示出来了。

就声乐演唱中的“技”与“艺”而言，“技”是基础，而“艺”则是建立“技”之上的，即使一个拥有挺好条件的嗓音，但是他不遵循艺术的规则去训练、不掌握正确的呼吸方法、不科学练声，那么他只会浪费与生俱来的好条件。一个对艺术有追求的人，首先就要掌握好发声技巧，然后再致力于艺术表现。无论是老师还是学生，在教初学者或学唱初期的学生不要以为刚开始学先学习如何发出声音什么的，练声看似简单，但也不能忽视艺术表达，一条简单的练声曲也是能表达情感的，人的声音是能够打动人心的。

我们更多的要注意到声乐演唱的情感表达被技术性所覆盖。如何才能在歌唱中把技术与艺术有机地结合在一起，这是一个很重要的问题，这也是歌唱家的标志性特点。全国各种大小型声乐比赛中，从不缺乏好声音，声音谁都有，但是，要找到一个能让人记忆犹新的歌手是一个很难的事。这要求演唱者是具有一定的声乐技巧、艺术修养、以及情感表达。然而，很多的演唱者在比赛的过程中都过分地强调技巧而缺少艺的表达。他们觉得能演唱大的作品、高音上很高的人就是厉害的，以这些为标准的在老师、学生和听众中都是普遍存在的。他们忽略了对作品的理解，没有投入到歌词的意境，盲目地在演唱技巧，没有感情的演唱只不过是一种纯技术发挥，听着就像练声曲，只是比练声曲多了歌词罢了，再高超的技术，没有了艺的装饰，始终是一杯没有味道的白开水。纯技术的演唱只能给人听觉上的冲击，并不能冲击人们的内心深处，给不了人意犹未尽的感觉。所以这要求我们不仅要重视声乐专业课，音乐理论课也是不可忽视的，通过音乐理论课来培养学生的音乐文化素质，在有一定的理论基础了，才能将歌曲的内容、情感做深入的分析、挖掘。综合素质提高了，有了自己独特的个性和气质，就不会有千人一面的演唱模式。

三、如何统一“技”与“艺”在声乐教学上的目标

声乐教学目标：通过学习本课程，使学生掌握声乐的理论知识与技巧，树立一个正确的歌唱状态，能够自觉自主地运用科学的演唱方法演唱，达到声音的统一、流畅，咬字吐字清晰，并能很好地把握不同风格类型的歌曲，完整演唱，表达情感，达到一个很好的歌唱水平。个人认为，声乐教学就是老师利用科学的方法，采取灵活的手段，系统地教导学生学习自住调节发声器官，引导学生有意识地学习，逐步形成演唱能力。

但是，根据现在学校的学习情况来看，很多人都认为把技术练上去了就能唱好歌，高音能上很高，低音能下去。我们除了上网看别人的演唱视频外，现实生活中也是有很多看音乐会的机会的，看音乐会的时候，会听到别人说：“这个人好厉害，声音通透有感染力。”“她的高音好漂亮。”“声音好挤，不好听，可是她的表演很不错。”等等的评价。这些观点，我们不难看出，有很多的人对声乐的理解都是片面的，他们过于追求“技”而忽略了“艺”的重要性， 一个一味唱技术的人，目光是短浅的，他并不是在追求声乐艺术，声乐艺术不仅仅是只有技巧的，还包含着艺术。

所以在声乐教学的过程中要理解好“技”与“艺”的关系，而且这个关系在现在的声乐教学中应该得到重视，学生有了一个对声乐学习的全面理解，这样能有效地保证学生在学习声乐的过程少走些弯路，这对实现声乐教学目标有着理想鹅效果，同时学生在声乐学习上能够健康地发展。

以“声”表“情”，寓“情”于“声”

声乐艺术实际上就是“声”与“情”协调的表现。声乐教学的目的是使学生有一个“声”与“情”的一个自然的状态，就是一开声既有“声”又有“情”的状态，这需要教师在“声”与“情”的方面对学生进行训练。

无“情”的歌唱者，即使声音通透、音准节奏语言等没有问题，他的演唱都是苍白的，没有感染力，炫耀声音不是歌唱艺术，只能是没有灵魂的歌唱。有的声音条件很好，技巧上也很熟练，可是唱起歌来就是打动不了我；很会表达情感，身体的动作、手上的动作都表演得很到位，但是唱出来的声音很挤，看着享受听着难受。所以谈论到底是“技”重要还是“艺”重要这个问题的时候，我们却不能机械化地把它们划分来说，没有什么先来后到的，我觉得“技”与“艺”是相辅相成，而我们应该自始至终都应该知道以“声”表“情”，寓“情”于“声”，“声”即“技”,“情”即“艺”。

中国音乐学院的教师兼青年歌唱家吴碧霞，她清澈、纯净、甜美的极佳音色和高超的演唱技巧，她的演唱给人留下最为深刻的印象是她丰富的艺术表现力和艺术感染力，并在中外声乐作品演唱中做到游刃有余，被誉为“中西合璧的夜莺”。她的演唱体现了技术的高超和深厚的音乐素养。所以掌握全面科学的歌唱技术，才能跟完美地表达作品的思想情感。在中外声乐作品中，发声技巧、声音技巧、共鸣腔体等都是通过情感表现出来的，这些技巧正确的掌握，情感表达才能有效地得到保证。

四、结语

声乐演唱中只有掌握了科学的发声方法，就能用所掌握的技巧去表达歌曲内容需要的声音，所有的艺术想象和艺术情感都是建立在拥有一定技巧的声音上的，这种有技巧的声音是声乐演唱中的一个基础，这个基础一定要稳固扎实才能向更高的水平发展。如果没有丰富的声音技巧作为保证，从而在声乐演唱中就不能准确自如完美地运用歌声表达声乐的作品。

[1]韩勋国.歌唱教程[J].武汉：武汉大学出版社，2006.9.

[2]刘朗.声乐教育丛书[J].北京：北京师范大学出版社，1995.3.

[3]韩璐.唱歌的技巧[J].北京：军事科学出版社，1996.1.

秦伟（1974.11- ），男，土家族，重庆石柱，本科，副教授，研究方向：声乐演唱与表演。