试论舞蹈教学中情感的培养

2017-01-28湖南涉外经济学院410205

大众文艺 2017年11期

管鸣（湖南涉外经济学院 410205）

试论舞蹈教学中情感的培养

管鸣（湖南涉外经济学院 410205）

舞蹈是一种以肢体语言为表达方式的艺术形式。它通过舞蹈形象表达舞蹈者的思想和内心的情感。从其表现形式来讲，“动”是舞蹈的核心。事实上，在舞蹈艺术中，肢体语言只是一种表现手段，情感才是其要表现的本质。所以，在舞蹈教学中，教师不应该只注重舞蹈技能的训练，更要对舞蹈者的情感进行着力培养。本文简要概述了情感与舞蹈之间的关系，然后着重介绍了舞蹈教学中情感培养的几种方法。

舞蹈教学；肢体语言；情感；培养

在人类发展史上，出现了很多艺术形式。艺术是人类发明的一种活动，人们用它来表现自己的思想感情，它还能够反映人们的生活。据史料记载，在众多艺术中，舞蹈是出现时间最早的一种。早在远古时期，人们还不会用语言交流时，就用动作和姿势来表达自己的感情和思想。我国古代乐舞理论有句话是这样说的：“清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”可见，舞蹈是人类表达情感的产物。

一、情感和舞蹈的关系

情感和舞蹈之间存在着什么样的联系呢？要想了解二者之间的关系，首先要了解一下它们各自的含义。情感就是人内心的活动，如喜怒哀乐等，它揭示了人类对外界客体的主观态度，它能够反映出客观事物是否符合人类自身的需要。而舞蹈和其他表现形式不同，它是舞蹈者通过肢体语言表达内心情感的一种艺术形式。可以说，舞蹈是人类情感流露的一种方式，而情感是它的内容和本质。由此可见，情感是舞蹈的灵魂，是舞蹈的核心。基于此，在教授舞蹈时，就不能只注重技巧的练习，还要在此基础上加强情感的培养，情感有了，技巧也就可以更好地得到发展。在舞蹈教学中，会有很多因素影响学生的学习，其中就有情感。舞蹈教学能否取得成功，关键在于教师是否能把学生的情感调到积极状态。舞蹈是人类用肢体动作表达情感的一种形式，学生要想对它形成自己的认识和理解，只能通过不断的听和看，对老师的讲解、示范反复琢磨，才能不断积累经验，慢慢地学会调整舞蹈动作。所以，情感培养对于提高和完善舞蹈技巧和艺术表现具有十分重要的意义。

二、舞蹈教学中情感培养的方法

1.深入研究作品，寻找情感共鸣

其实，舞蹈与音乐的关系非常密切，可以说舞蹈离不开音乐，所以，每一个舞蹈作品都是由音乐和舞蹈动作组成的。所以，在进行舞蹈教学前，教师要对作品进行深入的研究，准确把握作品所要表达的信息，深刻理解作品的思想内涵。首先，教师要全面解析音乐作品，使学生对其所有了解，但要注意的是，不能单从音乐形式和结构进行解析，也不能从孤立的、静止的角度解析，要把音乐作品放在历史和文化的大背景下进行解析。由于每个学生的生活经历、知识水平和情感体验都不同，且都十分有限，只有对舞蹈作品反映的人物、风俗、历史和思想内容有个全面的了解，才能形成情感共鸣。其次，要结合音乐的起源、文化和历史，把音乐的特性、类型、形式和内容相联系，让学生体会舞蹈语汇与音乐的结合。同时，教师还可以充分利用网络、课件、音乐等资料，多收集一些同一题材的不同作品，让学生在欣赏的同时，比较它们的相同与不同之处，从中体会它们之间不同的情感表现方式，从而产生情感共鸣。除此之外，让学生欣赏不同的舞蹈作品，还能启发他们丰富的想象力和联想力，培养他们的创造力。教师可以通过他们一系列的想象和联想，来丰富舞蹈作品中的舞蹈形象。

2.积累情感表现动作，丰富情感体验

当人们欣赏艺术时，往往会产生很多情感想象和联想，这些想象和联想通常是与他们的生活经历、知识水平和情感状态有关。人们的生活经历越丰富、知识水平越高，他的想象和联想就会越丰富，产生的审美感受就会越强烈。因此，学生要多留意观察周边人们的生活，有效捕捉人们的情绪，用心体会同一个人在不同情境以及不同的人在同一情境下的内心情感活动。学生通过这一方法，可以有效地增强舞蹈情感表现力。在实际教学过程中，教师要积极引导学生仔细地观察生活和感受生活，不断地对他们进行情感表现的训练，这样就会使他们积累大量的情感表现动作，这样要表达不同情境下的同一情感时，就会自然地使用不同的表现动作，而不会出现动作上的雷同。比如，要表达哭，看到影视剧中感人情节时会暗自流泪，亲人去世时会大声痛哭，可见，在不同的情况下，哭的表现是多种多样的。只有积累了大量的情感表现动作，在舞蹈形象塑造过程中动作才会变得灵活多样。所以，在舞蹈教学中，对学生进行情感培养意义非凡。只有通过这样不断地训练，学生在展示自己的舞姿时才能更加富有情感。

3.注重表情训练，增强情感表现力

我们在观看文艺演出时，即使舞台上没有任何音乐伴奏，也依然可以从舞蹈者的每一个动作中感受到他们内心的的情感。这种效果可以直接通过舞蹈者的面部表情和肢体语言来取得。俗话说“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌”，舞蹈者的面部表情是动作美感乃至整个舞蹈艺术形象的焦点，始终贯穿于舞蹈表演过程中。人们在欣赏舞蹈表演时，其审美感受只能通过在舞台上表演的舞蹈者来激发。只有全身心地投入舞蹈之中，充分理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色的特点，将自己的情感融入其中，才能做到形神兼备。这就要求教师在舞蹈教学过程中，不仅要教授动作，还要注重表情和情感的讲解，要让学生认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞蹈者的表情是为舞蹈的整个灵魂服务的。