从艺术美学的角度来探讨中国敦煌石窟艺术的美学特征
2017-01-28李颜冰湖南工业大学412000
李颜冰 (湖南工业大学 412000)
从艺术美学的角度来探讨中国敦煌石窟艺术的美学特征
李颜冰 (湖南工业大学 412000)
本文从艺术美学的研究角度出发,以对东方古典美学艺术本质观的论述为基础,把艺术定义成是一种特殊的认知活动。运用艺术美学的方法对敦煌艺术展开理性的分析,以及探讨其中的美学特征和艺术魅力。以伦理学与哲学的辩证统一、艺术哲学和艺术美学相统一的方法来观察和研究敦煌石窟的艺术之美。对艺术的本质进行思考和探求,将悬浮在空中的艺术特征作为出发点,对敦煌石窟艺术展开“自上而下”的知性分析和研究。
艺术美学;敦煌石窟艺术;艺术特征;知性分析
敦煌石窟艺术是中国石窟艺术的重要组成部分,其中石窟建筑既是敦煌石窟艺术的基础,也是一个独特的艺术领域。本文以敦煌石窟建筑作为研究对象, 试图从艺术美学的角度对敦煌石窟艺术进行了系统和理性的分析,用艺术美学的研究方法来探讨其中的艺术特征和美学价值。
一、艺术美学的相关概念
艺术美学是哲学的一个重要分支,也称为艺术哲学。其美学思想是建立在其"同一哲学"基础上的。它从客观唯心主义的立场出发,强调美和艺术是绝对的象征和体现。艺术美学是研究文学艺术这种社会现象的特殊的审美性质和特殊的审美规律的科学。
二、敦煌石窟的来源及其特点
敦煌石窟,被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”,坐落在河西走廊西端的敦煌,以精美的壁画和塑像闻名于世。这里采用文献法,通过对敦煌石窟艺术相关资料、文献的大量收集和归类整理,得出了敦煌石窟的来源。
敦煌石窟始建于我国南北朝的十六国时期,石窟内有丰富的佛像雕塑和壁画,它们都雕刻的十分精美和立体,人物造型都惟妙惟肖,形象十分的逼真。敦煌石窟把塑像与壁画结为一体的这种艺术表现形式具有很高的艺术价值。
敦煌石窟艺术中数量最多,内容最丰富的部分是壁画,其中最多的题材内容是尊像画,即人们供奉的各种佛、菩萨和天王等;其中的佛经故事画,是以佛经中各种故事相互联系而形成的连环画,整体内容是在宣扬想象中的极乐世界。多数画面是依据绘画者的想象而创作出来,是绘制者理想化的主观美好世界,这些壁画在构图时能够根据作者的主观想象和当时的审美要求,对所表达形象的大小、布局以及画面的整体比例进行主观的塑造、调整和改变,从而无须顾及客观现实的透视比例,这正体现了敦煌壁画的与众不同。而且敦煌石窟中的壁画是世界上现存的规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库, 被誉为“东方艺术明珠”。
敦煌壁画来源于佛教,因此,它的题材和内容一般都是反映着佛教或者与佛教生活相关的内容,其艺术特征的实质是借助于佛教的题材,曲折隐晦地折射出当时世俗生活中广大劳动人民的艰辛和苦难,以及他们对幸福生活的憧憬。同时,壁画均绘于洞窟的四壁,大多没有画框因而其壁画的构图形式同样也是无拘无束,抒写出创作者的内心渴望,以及对自由的向往。敦煌石窟艺术将多种艺术风格与佛教思想以及中国的儒道思想融为一体,体现了一种极高的艺术境界。在敦煌石窟中,壁画艺术可以说独占鳌头,敦煌石窟壁画群被誉为世界现存最大的艺术画廊。敦煌石窟艺术灿烂辉煌,其壁画艺术蔚为大观,在中国的绘画艺术史上占有极其重要的地位。敦煌石窟壁画融古汇今,既汲取了东西方文化的影响,又创造了其独特的艺术形象,从而成为了中国乃至世界艺术史上的瑰宝。
三、从艺术美学的角度探讨敦煌石窟艺术
敦煌的石窟壁画颜色丰富多彩,人物造型美轮美奂。这些壁画大多都是描绘当时的劳动人民进行生产生活的各种场面,体现了从十六国历代以来的当地民俗风貌和历史变迁的艺术再现。石窟艺术在这一千五百多年的历史变迁中,展现了各个不同历史时期的人文风貌,以及当时人们对佛教的信仰,具有一定的神秘色彩。从人类对客体的认识出发,佛教由印度传入中国,具有悠久的历史。敦煌艺术又与佛教有着密切的关系。在敦煌石窟众多的雕塑中,以佛像最多;通过对敦煌石窟雕塑的认知,佛教的文学价值既通过石窟雕塑体现,石窟艺术又因佛学的发展而升华。它们两者之间相互联系又相互影响。
在敦煌石窟的众多雕塑中,佛像的造型变化多样。通常都是几个佛像组成一体,比如一佛、二菩萨的组合,也有的是个别或者单独的一躯佛或弥勒像的。通过综合分析得出,这些佛像的造型整体呈现出躯体健壮和面相丰满的特征。通过对比分析,虽然佛和菩萨都来自异域,但中国的雕塑工匠在尊重外来文化艺术的基础上,结合我国人民自身的生活特征和审美观念,将他们巧妙地本地化,使其在原有的艺术特征上,体现了鲜明的中国地域文化特色,形成了中国式的佛教形象。
在敦煌石窟艺术中,最直接的艺术之美体现的就是这些惟妙惟肖的佛像和色彩丰富的壁画。这些雕像和壁画直接反映了不同的历史时期的不同生活场景和生活环境。石窟内的壁画内容以当时人们的生活环境作为载体,通过描绘和雕刻的艺术形式呈现出来。敦煌石窟的壁画在不同的历史时期,具有其鲜明的历史印记,是那一时期绘画艺术的杰出代表。通过细致梳理这些辉煌精美的壁画,感受当时历史时代的艺术风潮,敦煌石窟壁画不但吸收了本民族的传统艺术文化,我们可以通过不断的挖掘和不断探索,将敦煌壁画的艺术魅力展现到世界的大舞台。
艺术美学的表达方式是通过艺术想象,以及对审美主体的经验展现,对艺术美学展开知性的分析,借助哲学的思辨力量进行探究,将艺术美学纳入哲学世界的视野。本文通过对敦煌石窟艺术现象的理性分析,运用归纳演绎、综合分析的方法对敦煌的石窟雕塑和壁画进行了系统的分析研究,描述了敦煌石窟艺术的美学特征。
四、总结
本文从艺术美学的角度对敦煌石窟艺术进行了系统和理性的分析。敦煌石窟艺术作为中国历史上具有地域民族文化特色的一种艺术文化,具有十分重要的研究价值。艺术是以历史文化作为其载体,通过不同的艺术方式方法呈现出来的。艺术美学与历史文化相互融合,相互影响。本文通过对敦煌石窟艺术的全面分析,对石窟内的雕塑和壁画进行系统的归纳,提炼出了在我国各个不同的历史时期敦煌石窟的艺术特征。这些造型逼真的雕塑和人物形象鲜明的壁画,充分体现了敦煌石窟艺术所具有的艺术美学价值。从艺术美学的角度来分析敦煌的石窟艺术,随着外来文化对我国的影响,尤其是但是在佛教文化的影响下,敦煌石窟艺术既汲取了外来文化的精髓,又具有它独特的艺术美感,展现了不同历史时期的生活环境和地域特色。敦煌的石窟艺术展现了我国不同历史时期的人文风貌和民风民俗,具有十分宝贵的历史文化价值。因此,敦煌石窟不仅是中国艺术的宝库,也是全人类文明的结晶。
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李颜冰(1989.03-),女,湖南工业大学,包装设计艺术学院,研究生,研究方向:环境艺术设计。