论小提琴演奏的音准与音色

李 硕 （内蒙古师范大学 011517）

论小提琴演奏的音准与音色

李 硕 （内蒙古师范大学 011517）

演奏小提琴需要高超而精湛的技术，用完美的准音与高超的音乐相结合，再加上变幻莫测的音色，个性的音乐特色。此文章主要叙述了在学习小提琴时的音准与音色，主要是从听辩、按弦还有握琴等方面具体讨论小提琴在演奏过程中的各环节所变现出来的不同问题。

演奏小提琴；音准；音色

很多年以前，小提琴演奏艺术就被古人们以最璀璨的文明记载在历史的长河中，也因具有歌唱的本质的乐器折服于世人。本着精湛的艺术，它那令人赏心悦目的音色总能直击人们的内心深处。然而，要是小提琴演绎出触目惊心的动人一幕，则是要认真研究小提琴在演奏时的音准与音色。小提琴演奏过程中音准不是单独出现的，它还包括很多因素，例如和声、旋律等。小提琴不同于钢琴之处就在于它的音准难度系数较高，要用心去聆听、用指尖触碰的方法来进行各种专业的评判。为了能让小提琴演奏者演绎出忽隐忽现的感觉，就需要他们在演绎和教学中有更细心的钻研和探究。也希望在演奏过程中不仅感受到它的魅力而且也体现出人琴合一的境界。在音乐的表达上要求音准不断的剖析，让小提琴在音色上扣人心弦之感，而一个完美的小提琴演绎者是把它的灵魂赋予最崇高的境界。

一、对演奏中小提琴音准与音色的叙述

（一）在乐器中难以控制的乐器就有小提琴，关键是小提琴的音准最让人捉摸不透了。在小提琴演奏时尤其要重视音准，它不但是基础，还是演奏的关键。由于小提琴在结构上的特色之处，演奏者在演绎过程中只有通过耳朵的判别来分析音准是否正确。小提琴的音准对于演奏者来说就是生命，只有完美的音准才能使演奏者发挥的淋漓尽致。

切实维护职工合法权益。工会是职工群众利益的代表，维权工作如果做不好，工会就没有存在价值。要把维权工作纳入党委和政府主导的维护群众权益机制，主动参与有关立法和政策制定，积极支持参与全面深化改革特别是供给侧结构性改革，协助做好去产能过程中职工思想引导、转岗安置、再就业培训、劳动关系处置、社保接续等工作。对于职工诉求，工会能解决的要及时帮助解决，解决不了的要及时向党委和政府反映，积极推动解决。

（二）音色是在演奏者精心触动的琴弦上流露出恰到好处的触碰，从而迸发出具有特色的动人之声。音色的好与坏取决于演奏者手指的压力等因素。只有手指的与心灵的发生激烈的碰撞，才能让听众耳目一新眼前一亮。

福楼拜是一位对艺术要求极其严格的老师。他对莫泊桑送来的小说稿从不轻易表示满意，而是讲解一些创作的基本法则，要求他多读多写，勤学苦练。教他描写事物要掌握各个事物的本质特征，用字要准确、精炼。他对莫泊桑说：“我们无论描写什么食物，要说明它，只有一个名词；要赋予它运动，只有一个动词；要区别它的性质，只有一个形容词。我们必须不断地推敲，直到获得这个名词、动词、形容词为止。不能老是满足于差不多，不能逃避困难，用类似的词句去敷衍了事。”

二、演奏时对小提琴的控制要求

（二）音色和发音标准

[5] Hillary Rodham Clinton, Secretary of State, Interview With Greg Sheridan of The Australian, Melbourne, Australia, November 8, 2010, http://www.state.gov/secretary/rm/2010/11/150671.htm.

（一）谈到音色也就不自觉的想到发音

（三）音准与拉琴

演奏者在拉琴时如果没有体现出声音的特质，那么它的演奏是不成功的。音色可谓是小提琴的灵魂。每个时代的作品都是用各种不同的音色来区分的。然而对每个人来讲对音乐的感知也是不尽相同的。要想更好的读懂小提琴演绎者的作品与心声，那就要结合时代的背景与当时的社会环境因素及作者本身的个性等进行剖析。

（二）音准与换把

大部分的音准是通过听力来分辨的。如在西洋的音乐交流上，可以明显的区分大调与小调的区别。感觉精神饱满、激情向上的一般都是大调，而小调一般比较阴柔、舒缓。也有些横线的音准。要想准确的掌握音准就必需用心去感知，对于一开始接触小提琴的人来说就更要用尽全心去投入了。

演奏者在演奏时的习惯秉性都不尽相同。同样手指的长短就决定了拉琴的差别。初学者一开始对于托腮的具体位置、手腕等都不是很明确。因此，持琴的最佳姿势是把琴的腮放在接近耳朵下放部位，使肩膀向整个身体方向靠拢，使琴的背部处于肩膀处的最高端，让其处在一条直线上，左手就可以淋漓尽致的舒展技能了。

三、音色在作品与表现中的联系

所有试验数据采用SPSS17.0软件进行单因素方差分析（One-way ANOVA）和Duncan's法多重比较，P＜0.05表示各组间差异显著。

要使音准更触动人心，那么就需要双手的默契配合。用左手去判断拉琴的音准，而音域的变动则需要换把来实现。每位演奏者各不相同然而演绎出的感觉也不尽相同。但是，在演奏中最关键的还是要保持换把的稳定性，只有稳固的手指才能保证完美的音准。

（一）音准的分辨

动听的音色都是每位演奏家心灵之声。演奏者将弓与弦结合的天衣无缝，才能是音乐如行云流水般千变万化。简言之，用心的作品可以震撼人心。弓毛才是小提琴的重要发音部位，小提琴的在内侧而大提琴的在弓外侧，并且弓在弦上不会发声，如果不稳还会使声音分散，使人感觉音色暗淡无光。因此，有良好的演奏习惯才会奏出人生精华之声。如加大右手的力量，就会加快弓速，完美的诠释了一个力度，也就充分的体现了弓速与压力的密切练习。有时弓对弦的压力过大会导致声音突然失去震动，也就没有了余音。假如声音变弱说明，就立刻减轻弓毛对弦面积和压力的大小，这样就会使得声音减弱，从而音乐的节奏就有了明显的强弱之分，也就更加具有层次感了。也就是说，只有正确运用弓速与指尖压力才能提高音色的质量，使音乐变幻莫测，具有天籁之音。

落潮时进行套泊作业。待泊船为防止干扰离泊作业，应在旋回区南侧等待。离泊船的掉头操纵和附近航道中滞航的待泊船将给出口船的安全通行带来不利影响，落潮双套作业等候方式见图3。洋山港四期出口船需利用主航道出口时，通常驶经的出口船应尽量等待离泊船完成作业，但当风、流条件不利于驶经的出口船控制船位时，离泊船应等待其驶过让清。

（三）换弦、换弓及揉弦和音色

只有正确的换弦、换弓才能更好的反应音乐的变化的层次性。还有，小提琴之所以称为乐器之王是因为它具有特殊功能，那就是揉弦。揉弦不仅赋予小提琴灵魂，还给它装点了高低起伏的旋律，让它彰显出音符彩色的妆容。

四、结语

小提琴演奏之所以与其它乐器有差异，就在于它本身的结构异于其它乐器。它拥有平滑的纸板和四条看似普通的弦，只有这样就可以让演奏者的音准在其中完美的释放。而对于音色的调试是不容小觑额的，要让听众的内心触碰出火花，就要在小提琴的旋律中进行不断的改动，这样方可拥有完美的音准。真正的高超演技是以认真的心为前提的。

[1]林楠.对小提琴演奏的音准及音色的研究[J].北方音乐，2015，（9）：55

[2]李玉清.小提琴在音准问题的研究[J].大众文艺，2016，（9）：154

[3]黄梦思.剖析小提琴演奏音准及音色[J].大众文艺，2016，（8）：159.