三弦的演奏技法和音乐形式

王新华 （河南省灵宝市蒲剧团 472500）

三弦的演奏技法和音乐形式

王新华 （河南省灵宝市蒲剧团 472500）

三弦是我国历史悠久、流传甚广的弹拨乐器。柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。

一、三弦的构造与音乐形式

首先,三弦是皮膜(琴鼓蒙蟒皮)弹拨乐器,使其音质粗犷、浑厚而响亮,极具特色;第二也是最关键的,三弦无品(这在我国弹拨乐器中较为罕见)且颈长(音域宽广),这一设计几乎催化出三弦演奏技术(左手)的全部内涵和特点。也正是这一形制上的独特设计,使三弦得以成为更能表现中国民族传统音乐“音腔”特色的弹拨乐器。所谓“音腔”,即指在音的过程中有意运用的,与特定的音乐表现意图相联系的音成分(音高、力度、音色)的某种变化。在我国民族音乐审美意趣中,对音高等音腔成分变化的充分开发、利用与追求(如器乐上的吟猱绰注、戏曲中的啜叠擞霍),构成了我国民族音乐风格的主要特征之一。源于对这种民族传统音腔特点的适应和充分体现,相应的三弦左手演奏技巧(如滑音)应运而生。而其具体的音色变化又可表现出诸如刚、柔、浓、淡、厚、薄、明、暗、实、虚、润、涩、华、朴、圆、尖、颤等多种不同的层次。

二、三弦的演奏技法作为技术（人与器、器与技）

当人和乐器发生联系之时，人与器之间的对话依赖于技术，此时，技术体现的是人对于乐器的操作和控制的能力。一弹一挑一按一吟，心与手、手与器，心手相随，人器合一。三弦的弹、挑、滚、轮、粘、扳、扣、打……无一例外。在技术的层面上，发音动作和按音动作的规范与声音质量的要求是以技术训练为目的的。

如：弹的技法，可分为指弹、腕弹、臂弹、指腕臂复合弹等，其训练方法因声音追求的不同而不同。在此，技术和技能的训练是通过演奏技法的学习而得以实现的，换言之，通过演奏技法的学习获得了对于乐器的驾驭能力技术实力，从而使人与器之间亲密和谐融为一体，使其发出该乐器结构最合理最完美的声音。因此，演奏技法作为技术的意义所体现的是与人与器、器与技的深刻关系。

三、三弦的演奏技法作为语言（技与乐）

每一件乐器都具有自己独特的演奏技法，拥有无可替代的技法语言。一般说来，三弦演奏技法由单一技法、复合技法和汇组技法构成，任何一种演奏技法必有与其相对应或相适应的情感语言。或刚或柔；或实或虚；或缓或急；或清或淡；或抒情或跳跃；或深沉获轻佻，或悠长或急切；或激动或平静……。

单一技法，即不可再进行下一级别的划分、处于最基础级别的技法，如右手的弹、挑、勾、抹、滚、轮、摇等，左手的按音、揉弦等。单一技法多适于常态的、较单一的语言与情感的表达，但是具有丰富的变化属性。

复合技法，即由单一技法衍生而来；或有两种以上的单一技法复合而成。如：摭、分、正扣、反扣、扫、拂、正搓、反搓等；左手的换弦、换把、滑音、滑揉等。复合技法适于较为复杂的语言、情感与风格的表达，具有更丰富的变化属性。

汇组技法，即按照一定规律（或节奏、或旋律、或情绪、或风格等）由不同技术系列的技法组织起来的技法组合。如：右手的“扫—轮—拂—扫—拂—扫拂—扫；挑—轮—勾—轮；左手的打—粘—带—打；打—滑—带—打……，双手汇组技法如：弹—挑—弹—粘—带—弹—挑—弹—挑—弹—粘—带—挑—弹—挑（越调）。汇组技法适于更加复杂的语境和丰富的情感表达。

当演奏技法作为语言的意义所体现的是技法与音乐语言、音乐情感和音乐风格的对应关系与必然联系。

四、三弦的演奏技法作为歌唱方式

歌唱方式的丰富多彩表现为因人而异；因乐种而异；因风格而异；因乐器而异；因民族而异……，丰富多彩的歌唱方式才使我们能够表达丰富多彩的音乐情感。实事求是地说，有许多种歌唱方式是我们不熟悉、不了解，是需要我们去学习的，因此我们不能只用一种我们所习惯、所熟悉的方式来歌唱，更不能用自以为高明的方式来歌唱所有的音乐。当我们用乐器、用三弦来歌唱时，演奏技法是我们唯一可以依赖的艺术手段，因此演奏技法的运用便成为歌唱方式的决定性因素。当演奏技法作为歌唱方式时，它的主要特征表现为：

1.程式化特征：三弦演奏技法的运用常常表现出程式化特征，特别是一些艺术成就较高、社会影响广泛、群众认可熟悉的音乐品种，其技法组合的规律、声音品质的特性具有标志性和典型性的特征，因此形成了一种独特的歌唱方式和独特的艺术风格。比如：北方曲艺三弦。右手技法正搓、反搓、蛤蟆搓、扣……；左手的粘、打、扳、擞……。由此可见当演奏技法作为歌唱方式，他对音乐的风格特征将产生举足轻重的影响。北方曲艺的三弦音乐是一个具有极高艺术成就的乐种，韩永禄、白凤岩、卢成科等三弦大师的艺术成就对后人产生了极大的影响，形成了一个艺术流派。但是如果我们将这一流派的声音特点和歌唱方式运用于所有的三弦音乐，势必会造成三弦音乐的色彩单调、风格雷同、语言贫乏、千人一面。如果我们以化程式的艺术态度和创作方式将程式化的演奏技法粉碎后重新整合，依据音乐的风格、音韵、情感特点选择与其相适应的歌唱方式，三弦应该能成为一件多姿多彩的、亦柔亦刚的、富有歌唱性的乐器。

2.典型化特征：三弦演奏技法的运用常常表现出与语言、风格、趣味、品味相关的典型化特征，令人产生直接的生动的艺术联想。比如滑音。滑音的外显的物理性特征（滑动的速度、幅度）与内涵的语言性特征（微观的、心理的变化）共同构成了三弦音响的典型化特征。利用拨弦后的余音来行腔作韵，是三弦的独到之美，惟妙惟肖的、把握得当的滑音令人心醉；而粗俗不堪、毫不讲究的滑音常常令人对三弦这件乐器顿生厌恶，也是导致三弦面临困境的原因之一。

3.多样化特征：三弦演奏技法的不同组合呈现出开放型的多样化特征

三弦形制的物理特性；三弦应用的广泛性；三弦演奏艺术及其音乐表现力的丰富性共同构成的三弦音色的多样性特征，体现出中国三弦音乐的独特之美。中国人喜爱三弦，谈情说爱、欢歌劲舞、修身养性、听书赏曲，三弦和三弦音乐为人们的生活带来无限的美好。尽管不同的地域、民族，不同的乐种对三弦的器形、弦式、演奏艺术等都有着自己的选择和偏好，但是具有典型性的三弦音色的基因却在沿袭，三弦音色所呈现出来的多样性特征使三弦家族的音乐艺术色彩丰富充满神奇：弦索音乐的儒雅飘逸；北方说唱音乐的刚健明亮；彝族三弦载歌载舞的狂放；蒙古族三弦的悠扬宽阔……，一种乐器所展示的多重色彩和丰富魅力源于深厚的历史积累与丰富的社会生活，是文化个性的产物，是难以估价的财富，也是中国人审美精神和趣味追求的一种典型体现。因此，当演奏技法作为歌唱方式时，才是器乐化语言的最高境界。

三弦演奏技法对于三弦音乐的语言风格、艺术流派具有举足轻重的影响，当演奏技法作为歌唱方式时，其独特的音响色彩便成为这个艺术流派最重要的个性化特征，因此我认为，保护、传承三弦文化。乐谱可以记录，文字可以记载，可是演奏技法与歌唱方式只能通过活态的传承、心与心的交流才能延续。