板胡演奏技术在板胡演奏艺术二度创作中的运用

2017-01-28浙江音乐学院国乐系310024

大众文艺 2017年9期

汪淼（浙江音乐学院国乐系 310024）

汪淼（浙江音乐学院国乐系 310024）

在近60年以来，板胡作为一门独立的艺术形式展现在民族器乐舞台上，在发展路程中逐步形成了自身独特的演奏流派。板胡的技法是演奏的前提要素，丰富的感情投入是演奏的灵魂，多样的风格是演奏的关键。每当我们演奏一首作品时，一个实际的声音并不是音乐的全部。音乐的技术性服务于舞台之上的表现，如何能将音乐完美的呈现给听者，让听者听懂我们所要传达的内心真实感情和审美追求，才是我们最终的目的。以此为基础，浅析板胡演奏艺术的二度创作和板胡演奏技术的运用。

板胡；演奏技术；二度创作

“音乐表演者在二度创作中，运用自己掌握的表演技巧，把通过视觉感受的乐谱转化成用听觉感受的音乐，把潜在的音乐变成现实可感的音乐美。”1板胡演奏艺术的二度创作是对地域风格特点进行把控、对乐曲的创作背景进行了解、对作品的结构进行谨慎的解析并适当的利用演奏技巧将音乐进行重现，以准确地表现音乐作品的内涵和深度为最终目的。在二度创作的过程中，所表现出的自身的艺术天性以及对乐曲的思想内蕴，是二度创作的显著特征。要想表现的更好，必须运用多种多样的演奏技法来体现音乐最大化的艺术价值。

一、二度创作在板胡演奏中的运用

1.二度创作应符合时代的发展需求

不论哪首作品，都有着它本身的历史文化背景和音乐风格特点。表演者在对作品进行演奏时，历史文化背景所赋予他们的演奏风格特色是必不可少，与自身的时代发展环境紧密联系，符合当代大众审美追求对音乐进行二度创作，才能使经典作品历久弥新。《秦腔牌子曲》是郭富团先生创作于上世纪中期，中音板胡的演奏充分展现出“秦腔”音乐时而粗狂豪放时而细腻俏皮的艺术特点。在多元文化撞击的当下，板胡演奏技术的发展、音乐理解认知的提升、舞台展现的多样性与作品创作初期相比已截然不同，现如今大部分的演奏者对听者的艺术赏析采取迎合的态度。演奏者自身特点和风格技术的相异，在二度创作的内容和程度也各不相同，进而不同演奏版本的《秦腔牌子曲》接连显现，所展现的艺术格调也更为丰富多彩。如根据音乐受众人群或不同舞台表现形式，演奏者对《秦腔牌子曲》的引子散板部分进行适当的改动删节以达到最佳演出效果。所以，在二度创作中对作品的风格特色、音乐结构以及思想内容进行了解分析虽为基本要素，但是与现如今听者的审美需求及艺术赏析相顺应也是必不可少。

2.忠于原作基础上的艺术个性创造

在呈现作品时应展现出演奏者自身的艺术独特性创造，并且与作者的本质想法相适应。忠于原作是演奏者在对乐曲进行诠释时的主要条件，但是鉴于每个人对乐曲的理解迥异，所以他们对同一乐曲会运用不一样的艺术处理来进行演绎。例如《红军哥哥回来了》的慢板，其旋律柔美抒情、委婉绵长，表现了红军哥哥与妹妹相见后互诉衷肠的情景。颠倒原谱慢板段落的乐句次序是刘源明先生的二度创作，将原谱中第4、5乐句移至第2、3乐句前演奏，这对哥哥和妹妹之间音乐形象进行了细致刻画和显著辨别。此外，刘源明先生还将原谱8小节的引子进行扩展，将热烈欢腾的场景更好的展现出来，这是二度创作中较为大胆的尝试。刘源明先生虽对乐曲作变化处理，但他对作品的整体音乐风格和时代内蕴并没有改变，只针对乐曲的结构布局进行轻微的再次整理与铺设。因此，我们在二次创作的过程中对演奏者独具特色的艺术创造虽不可或缺，但是不管怎样都应忠于原作，这是二度创作的保障与本质，唯有这样，展示出的音乐作品才更加生动。

3.二度创作应与时代技术发展融合

《湖边春色》是李秀琪先生在1960年创作的一首具有代表性乐曲，旋律流畅优美，体现了初春朝气蓬勃的景象，它的音乐语汇是对诗情画意的境界描绘。演奏者在以往呈现这首作品美感时，大多运用演奏技巧和传统伴奏乐器，略显单调。如今，伴随着多样化的伴奏形式、录音技术和演奏技巧的提升，音乐本身所体现的美能更好的诠释，它的美跟半世纪以前大相径庭，音乐的画面感与细腻程度由于利用现代电子音乐技术而表现的更加悦耳、真实且富有意境。在二度创作中，艺术加工方法的多样化利用，既能更好的传达与诠释作曲家的想法，突出乐器本身的特性，又能使听者真切感受到音乐的魅力。

二、板胡演奏技术的应用

1.板胡演奏的左手技术

第一是指距。音准是拉弦乐器的一个至关重要的技术难题，左手正确的指距关系是音准的决定条件。主要是在长期训练中形成正确的手指距离感和按弦松弛度，其中一指到四指间的距离感觉最为重要，以此为基础依据不同音域的把位进行指距的灵活调整。其后，为了确保音准，不仅要对指距进行正确的掌握，演奏者对本身的听觉还要适当加以练习，提高对音高的领悟以及音准的观念。演奏者在反复动作训练中做到听觉与触觉、指尖与指距的相互协调，强化手指的机能训练，再加上持之以恒的练习既保证了音准的准确性，从而也减轻了演奏者在演奏时对音准的心理负担。

第二是手型。手型是否正确关系到板胡能否演奏出好的音准和音色。因板胡属于无指板乐器，把位窄小且音域较高，所以手指触弦角度的偏差都会对音准和音色产生影响，演奏者要保证手型和触弦点的协调应用。手腕与小臂呈自然弯曲角度，手型多以半握状为主，手指呈45°垂顺至琴弦，使用指尖和指肚之间最为丰满的触弦位置，虎口与大拇指自然放松，正确的手型才是控制音准的根基，使得音色更为饱满、富有弹性。板胡演奏者在拉奏不同的板胡时要确保手型的松弛，还要在手型的自如转换以及合理把握上依据乐曲要求的不同而作应的改变。举例来说，演奏者在演奏高音板胡作品中对传统把位指法的应用，作品中的指法是为确保音准的准确性和风格性滑抹音的演奏而适当减少换把的的产生，需利用手腕、手掌、手指之间相互协调，将手型和指距合理的伸展和缩小以达到演奏要求。

第三是换把。换把技术是板胡演奏中非常重要的技术之一，也是对音准的控制、风格性的掌握产生影响的另一关键因素。所以演奏者在以下几点中需引起注意：1、手腕预备动作。首先换把要运用手腕来带动虎口，在虎口移动把位之前，手腕要有预备弯曲的动作且角度自然放松，动作幅度不宜过大；2、小臂力量带动。换把的完成动作在手腕先行后，以肘关节为中心且大臂保持相对的稳定，主要依靠小臂的带动作用来保证动作的连贯与流畅；3、手型的稳定。换把移动中保持虎口的松弛度，虎口切忌用力紧捏琴杆，手指随着手臂、手腕要及时感知与反应不同音域的把位结构来确保完美的音准。

第四是揉弦。在板胡演奏中有多种类型的揉弦，例如压揉、滑揉、滚揉、抠揉等，揉弦的幅度、力度会随着地域风格的改变而作出相应的变化。板胡具有声腔化的演奏特点，多样的揉弦技术是对作品音乐色彩的把控，以此来增强乐曲的艺术特点和地方风格特色。例如在演奏滚揉时，演奏者的手指要轻松且自然弯曲，以主音为中心反复在琴弦上上下滚动，切忌手指过度按压琴弦导致音准和音色的破坏，要注重揉弦的频率和幅度力度，适时调整使之符合于乐曲的速度和音乐情感表达，进而保证旋律的流畅性和音乐的完整度。

2.板胡演奏的右手技术

第一是持弓。对板胡演奏来说，持弓方法是右手技术的根基和关键。灵活的运用和驾驭正确持弓方法是对演奏艺术的高效处理以及对技巧使用的升华。持弓大致分为两种方式：第一种是中指和食指持弓，无名指在弓杆内；第二种是食指持弓，中指和无名指在弓杆内。例如运用传统持弓即第一种方法时，拇指与食指、中指在弓杆处形成三点式发力，有利于演奏时运弓角度的统一以及力量的平衡和保持。两种不同的持弓方式会带来不同的运弓角度、轨迹等，板胡表演者的持弓方法可依据自己的习惯来进行选择。但是需留意的是，不管使用哪种方法，手腕与手臂都要放轻松。

第三是运弓。在运弓时板胡的弓杆会由于牵引作用而产生惯性，弓毛会出现摩擦双弦的声音，这是很多初学板胡者的通病。因板胡的琴弓较重、弓杆较粗、弓毛多，运弓的角度、力度控制很难掌握。在运弓时手腕所表现出的运动形态和运行轨迹的不协和，是造成琴弓产生摩擦后晃动不定的原因所在。面对此种现象，演奏者应及时调整手腕与琴弓的角度，有意识的释放琴弓自身的弹性，而且要利用手腕对小臂、小臂对大臂自然松弛的引导运动，在不同速度中保持琴弓的笔直平稳。

第三是弓法。随着板胡演奏艺术的发展，板胡的弓法技术更加系统专业化。演奏时对多变弓法的灵活运用，包括力度、速度上的轻重缓急以及运用弓段抑扬顿挫的轻微变化都突出了音乐的整体性和悦耳性，使板胡艺术展现得更加生动、鲜活。对多种弓法进行针对性练习是重中之重，如长弓、连弓、断弓、快弓、顿弓、跳弓练习等等，讲求科学、系统的训练方法，使右手技术达到进一步提升。

3.板胡演奏中的肢体语言

技术是为音乐所服务，倘若演奏技术不过关，纵使内心情绪再波澜壮阔也是无用。“技巧对于音乐表演来说，的确非常重要、必不可少的，然而它却并不是音乐表演获得成功的唯一条件，更不是音乐表演的目的，它只不过是音乐表演的手段，……”2由此可见，只拥有精湛高超的演奏技术不足以完整地诠释音乐作品。由于专业院校的音乐训练日益正规化、系统化，音乐表演者在高难度作品中追求炫耀技巧，以表现自己华丽卓越的演奏，往往忽略了舞台表演中“演”的成分。

个人认为，音乐的技术性服务于舞台之上的表现，如何能将音乐完美的呈现给听者，让听者听懂我们所要传达的故事性，才是我们最终的目的。用形体动作表达自己对作品内容、思想的理解和诠释，肢体随着音乐节奏的律动而变化，替代人的语言功能，仿佛在讲故事一般，述说音乐的情绪与情感。对一件乐器来说，最直接的界定就是演奏，演即表演、奏即拉奏，运用手中的乐器将二者充分融合，才是对作品最好的演绎和诠释。肢体语言的使用在演奏时也可看作是对音乐的二度创作，更是一种行为艺术语言，在演奏中发挥身体感官的能动性，动态的肢体与音乐相互协调，使演奏者与欣赏者之间产生共鸣以达到对视觉和听觉的同步满足。建议演奏者在持久的练习之中探索出一套适合自己的左右手配合的训练方法，在演奏乐曲时懂得利用本身的肢体语言对作品想要展示的音乐情感进行理解把握，将三者相互结合必定会有助于演奏曲目的完整表达。