苍浑与厚朴——黄耿卓大写意人物画解读

聂道汨 杨灵敏 （河北大学艺术学院 071000）

苍浑与厚朴
——黄耿卓大写意人物画解读

聂道汨 杨灵敏 （河北大学艺术学院 071000）

本文通过对黄耿卓绘画语言形式与创作理念的分析，从而得出：艺术本身没有新旧之分，只有好坏之分，作为人追求自由的一种天性，艺术是永恒的；艺术家，必有其精神家园，只有养平民之性、懂平民之情、通平民之心，才能真正做到对何为“真”、何为“美”的深层理解。

黄耿卓；大写意人物画；苍浑；厚朴

该论文为河北省文化艺术科学规划青年项目（课题号：HB16-QN004）阶段成果论文

一

艺术，是有根的。艺术家，必有自己精神的家园。因为，作为人的艺术家的存在不是孤立的超验存在，而艺术家存在的具体环境产生的“亲在”，即，他与其存在环境的关系、经验和形而上学的感悟，便一直作用于艺术家，并从中产生艺术家所挚爱不变的创作主题。我们在黄耿卓1的水墨作品中，在那充满乡土生活气息的恣肆笔墨中读出了这份百折不挠的“情结”。黄耿卓的大写意水墨人物画创作，自始至终都立足于对太行山民的表现。他的太行风俗画系列，有极强的平民意识和人性关怀。

其实黄耿卓并非出生在太行山区，但他为人单纯，最怕复杂的人际关系，他常躲到太行山里画画，也常被太行山人的淳朴、善良打动。上山多了，跟山里人接触久了，也就爱得深了，心也就越来近了。爱得深，才能了解得深，才会有新的发现和新的创作冲动。理论家刘曦林先生说：“耿卓的画，像一个知识分子亲吻家乡的土地，因为他爱的太深。”黄耿卓自己也说：“画家和生活，应该是水和水的关系，滴进去几滴，很快渗化，浑为一体。融，是非常重要的，融是心灵的沟通，融是真诚和善良的交融、渗化。爱得不深，不能融，不被爱也不能融，有了融，才能深入了解，才可能产生朴实、真切、深刻的美术作品。这样的作品，才能经得起历史的检验，才能在美术史上站稳脚跟。”

黄耿卓创造的太行山民艺术形象朴实，亲切。画上布满皱纹的老农，给人感觉是岁月的艰辛，勤劳、善良、刚毅的人生。这不是丑，是崇高的壮美。他那具有雕塑般的太行山民形像的写意作品，构图单纯，笔墨豪迈，形象凝重，浑厚朴素，很有震撼力，给人一种绕梁三日而不绝的老辣味。黄耿卓认为：“画家应认真营造自己的平民意识，作品的人民性永远是作品的生命线。”他养平民之性、懂平民之情、通平民之心，这既是他真实性情的流露，更是对何为“真”、何为“美”的深层理解。他的作品直通民间烟火，与民同乐、同悲。这正是他赢得广泛赞誉，备受瞩目的根本原因。

黄耿卓的水墨艺术成就，究其根本在于他对乡土精神的固执与眷恋，他从不放逐自己，而是始终坚守自己的信念。他的太行山民写意人物画系列，既不是对传统笔墨、风格模式的简单承袭，也不是对自然对象的记录描摹，而是对生活、对艺术最诚挚的醒悟和表达。

二

黄耿卓的大写意人物画，看似逸笔草草、简约放纵、夸张与不拘，实则形体结构都极为严谨，对人物关键部位交代也非常到位，从而达到以形写神、形神兼备的目的。画家艺术风格的形成，是长期实践、艰辛探索的结果。它一方面表现在画家选择题材和表现内容上，而更重要的则是表现于画家所使用的艺术语言即表现形式上。在他长期的艺术实践探索中，两种具有不同风格特质的水墨人物画应运而生。一种是他创作的富有张力、粗犷、浑厚的太行山民。一种是飘逸、高雅、洒脱的古人水墨小品。

黄耿卓的古人水墨小品，潇洒、水墨味十足，笔墨纵情恣肆，随意挥洒、烂熟于胸。他的这类作品是对笔墨的把玩、充满闲适的墨戏态度。这种自由之笔，是多年练就的扎实功夫，在动笔之前早已胸有成竹，一旦画兴催动，便能“急起从之，振笔，直遂”，把握住瞬息变化的情绪流程，抓住来去悠忽的创作灵感，把创作的新鲜性和连续性施之于毫端，不失时机，一气呵成，率直而和谐地抒发出画家所追求的意境。黄耿卓说：“画水墨小品，也要表现我的水墨性格。要画得脱俗、超然、高雅、有情、有趣。一要陶冶自己，二要进行水墨技法探索。美术家的脱俗，不是逃避。而是用作品营造一个理想王国，一个安逸的港湾，一个洒脱、宁静、悠闲、访仙、问道的神游空间。”

三

黄耿卓是性情型画家，为人豪爽，易激动，但他在创作时却出奇的冷静，常常独自沉思。他平时好学，爱读书。经常写一些理论文章，他说：“写文章是为了梳理、修正自己的艺术思想，使自己更明白，更冷静，把画画得更好。”艺术家对艺术观念认识的程度决定其艺术的技巧与表现。

他从不盲目的标新立异，倒是在深思熟虑后显示出几份冷静，他深知有意义、有质量的新奇，才是创作的本质。在一心想出新的85美术新潮的大背景下，他有意避开表面上的热闹，去实践水墨画在延续自身血脉意义上的创新。他认为艺术本身没有新旧之分，只有好的和不好的艺术作品，作为人追求自由的一种天性，艺术是永恒的。他没有对中国画产生怀疑，而是更为专注的投身到对中国画特性的探求中去。要想有艺术成就，最根本的还是要真正掌握艺术创作的功夫。就大写意水墨人物画来讲，对线的理解和运用，对墨的理解和运用；对笔、墨结合的基本功，对水的理解和运用；对中国画特殊的空间和时间认识及表现；对人物基本比例结构动势的理解与运用，这些都是必须掌握的基本要素，并且不管社会文明处在什么阶段，由这些基本要素构成的艺术形式所具有的审美效果都是不会“过时”的。黄耿卓把水墨画的这些特征化要素看作一个博大精深、变化无穷的世界，认真刻苦的钻进去，可谓是“废画三千”。

黄耿卓一直把大写意水墨人物画做为自己的研究和创作方向。在这个纷乱浮躁的时期，能够做到不慌不乱，冷静、扎实地做学问，是非常难得的。黄耿卓善于独立思考，不盲从、不赶潮，在很多美术理论问题上，都有自己独到的见解。他深知对描绘的对象不仅是技巧的熟练，更需要对宇宙、自然、人生持一种亲近之心，关切之情，需要对中国文化乃至水墨艺术从古至今乃至未来的情势有一份见解。只有这样，才能走出艺术的独木桥。

注释：

1.黄耿卓1946年7月生于河北南宫市，1985年9月考入中央美术学院卢沉工作室，同年加入中国美术家协会。曾任邢台画院院长，市美协主席，1992年被批准享受国务院特殊津贴。2003年调入河北大学艺术学院，任教授、硕士研究生导师。1985年其中国画《动心》获第六届全国美展优秀奖、第一届“河北文艺振兴奖”， 作品《望子成龙》、《只留下白茫大地真干净》获“中国的四季”美展铜奖。1988年在中国美术馆举办“黄耿卓黄耿辛画展”，1989年河北美术出版社出版《黄耿卓黄耿辛画集》，获第三届“河北文艺振兴奖”，同时还出版《黄耿卓水墨人物画精品集》《黄耿卓画集》等。

聂道汨（1982- ）江西九江人，美术学博士，硕士研究生导师，研究方向：美术理论与创作研究。

杨灵敏（1987- ）女，山东乐陵人，河北大学艺术学院讲师，研究方向：中国现当代美术史研究。