试析文征明的社交与其书画艺术风格的形成

2017-01-28黄荣波福建师范大学美术学院350108

大众文艺 2017年15期

黄荣波（福建师范大学美术学院 350108）

试析文征明的社交与其书画艺术风格的形成

黄荣波（福建师范大学美术学院 350108）

文征明是明代中期画史的关键人物，他本人书画风格的发展历程也一向是研究的焦点，本文尝试通过总结文征明的社交圈，对文征明的书画风格演变历程做一个简单的剖析，探讨其师从交游过程中对书画风格的影响，了解文征明的社交艺术与其不同阶段书画风格是否存在必然关系。

文征明；社交艺术；书画风格

文征明，原名璧，字征明，长洲人，因先世衡山人，故号衡山居士。文征明出身于富裕的书香门第，父亲文林曾任温州知府、南京太仆丞等职，与吴宽、沈周往来密切，交情颇深。幼时的文征明并不算聪慧，他七岁才能勉强站立，八、九岁的时候说话仍然含糊不清。尽管文征明时常遭到旁人的轻视，但是慈父文林却开启了文征明童年外钝内秀的灵心慧性。十六岁时，文征明从父亲的住所返回苏州居住，由于其出色的古文功底，他便跟着都穆学诗，并且结识了和他同辈的唐寅以及几乎比他要年长十岁的祝允明。他们趣味相投，对古文研究有着极大的兴趣，所以经常聚在一起互相探讨书中疑义。

一、李应桢与吴宽对文征明书法风格的影响

十九岁那年，文征明遭遇了人生当中的第一个滑铁卢。他参加了苏州的乡试，考中了长洲县生员，但是因为岁试时字写得太难看，被考官置为三等，应试不中。后来便拜父亲的朋友——南京太仆寺少卿李应桢为师。李应桢为人刚强正直，博古好学，书迹清古，备受世人推崇。李应桢告诫文征明学习书法的最大的忌讳就是“聪达者病于新巧”和“笃古者泥于规模”这两种倾向，也就是说不可以死死跟随着前人的步伐，这让文征明豁然开朗，也使得他后来在广泛学习历代的书法名家时还不忘自创文家笔法。

文征明的行书意态生动、秀气却有劲，小楷节奏温和、法度严谨，给人一种稳重的感觉，他不仅擅长行书和小楷，而且在篆、隶、草书中都均取得了一定的成就，这是由于他不断地对前人进行学习的结果。同时，文征明对李应桢的书法评价极高，对其书论也有着很深的见解，在他的《跋李少卿帖》中有所反映：“盖公虽潜心古法，而所得为多，当为国朝第一......遂自成家，而古法不亡。李应桢主张透过博学而后自成一家，他的指导对于文征明以及祝允明相继成为吴门书派的领袖有着深远的影响。

除了李应桢，文征明在青年时期接触最多的应该就是吴宽的书法。吴宽家藏书画相当之多，他在《匏庵集》中记载了所收藏及过眼的书画名迹。文征明趁吴宽在苏州时，便向他拜师学艺，因此也经常往返于吴宽家中，对其收藏耳濡目染。这也显示了文征明之所以在中晚年还能拟似苏体，甚至还能为苏轼的行书《赤壁赋卷》补写缺损，说明其功夫应该来自于青年时期由吴宽所授。此外，吴宽还带领文征明结交大批文人雅士，对于其扩大眼界和生活交际圈也提供了不少的便利。

二、沈周对文征明绘画风格的影响

沈周字启南，长洲人，善于诗画，他出身于知书达理的家庭，家族世代基本上都是学识渊博的学者。沈周喜好书画缘于渊源家学，他的伯父和父亲都因善于诗文书画而备受乡里人们的推崇喜爱。沈周的一生都没有参加过科举考试，他寄情于山水自然，博览群书，只求精神上的自由放松和心灵上的无所拘束，他精于收藏鉴赏，对一切政治时事漠不关心，因而交友颇广，及负重望。因为其与文征明的父亲文林是朋友关系，后来沈周便成为了文征明最为重要的绘画老师。

文征明早期追随沈周，而后着力于研究赵孟頫、王蒙和吴镇的书法和绘画，各取所长，融会贯通并自成一格，最后形成两种山水绘画风貌——粗文和细文。粗笔山水是利用苍劲的笔墨将石头表现得酣畅淋漓，并带有干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次韵味，这种笔法源自沈周、吴镇，并兼取了赵孟頫的枯木竹石《归去来兮辞》；而细笔山水本来是属于本色画，取法于赵孟頫和王蒙，其布景繁杂绵密，颜色上则多用青绿重彩，其间也会采用些许的浅绛，画面的颜色虽然看起来鲜艳魏丽但却又不失淡雅，非常具有装饰效果。其规整的造型，时而隐现棱角和变形，细密用笔略显生涩，于精熟之中见稚拙，充满了抒情味和稚拙感，奠定了“吴门画派”的基本特色。

沈周曾教导文征明对事物所处的周围场景的绘画表现与构造能力，也就是所谓的“意匠”，要求其“画法以意匠经营为主”，换句话说就是指构图上的类似，且都同属于青绿山水的范畴，拿来作比较的话，其同时期的作品不论是在形式上、笔致上还是主题上都有很大的不同。这一点从文征明截取山坡角度的方向来看就更明显了，画中小坡的顶部基本上是相互平行的，石头由各个圆形组成带状分布在四周，看似一个个独立的个体，却又都彼此紧紧地结合在一起。这些景物在颜色上都相互搭配，例如使用青绿色涂抹石头，丘陵上面部分使用淡绿色，而在丘陵的侧面却涂上暖黄褐色。不管是对形态还是空间上的处理，沈周在选取落花的构图上来看也是如此的，用暖色调画斜面，而后用青色涂抹顶部，并且用明确而平坦的轮廓画成的小山坡，以及经过认真筛选而画的像图形一样的岩石、土坡，采用青色和绿色进行填充，这与文征明作山水画时的情形大抵是相同的。

三、友人的影响

文征明常与唐寅、祝允明、都穆等文坛翘楚一起饮酒作诗，创作古文辞。他们三人还经常在唐寅的画作上题句作文。祝允明是李应桢的女婿，他的狂草和楷书的成就最高，秀丽之中不乏气度，楷书作品厚积薄发、严谨有度，草书作品中的撇、捺、横大方自然、生动有致，给人一种汪洋中中遭遇风浪并与之搏击的恢弘场面。他与文征明最早结为“先友”，曾向文征明阐述了诸多关于书法的道理，文征明深受祝允明行草书的抒情性影响。

唐寅与文征明生于同年，其书法结体严谨，笔法秀气飘逸，既汲取了元画的笔法技巧，又各取南北两派，最后融合到了一起。唐寅的大画的气势雄浑，如烈日磅礴，小画清隽幽雅，如皓月静美，形成鲜明的对比。其写意花鸟生意盎然，活泼洒脱。唐寅在科举舞弊案之前常常与文征明出现在各种诗文饮宴上，如1495年为张西园六十大寿所作的图与诗，沈周绘图，唐寅、文征明和张灵等题诗，他们彼此发展着友谊且共同在艺术台面上冉冉升起。

“吴中四才子”中，文征明、祝允明、唐寅三人以书画而扬名，而小他们九岁的徐祯卿则已诗歌名满，在诗文的造诣上极高，同时，文征明还与都穆，王宠等人过从甚密他们除了互相切磋彼此的书画技艺，还互相交流艺术思想，不仅在审美情趣呈现出相似性，书学思想上也呈现出一致性。当然他们之间的交游也各有侧重，文征明往往与祝允明谈论的书法，而与唐寅交流绘画。“时唐寅放荡不羁，征明虽与风格各别，而欢然过从无节。”而文征明也在不断的交流中，逐步博取各家所长。