从赵佶看宋代院体花鸟画

郑乐笑 （首都师范大学 100048）

从赵佶看宋代院体花鸟画

郑乐笑 （首都师范大学 100048）

北宋统一，消除五代各国割据造成的分裂。宋代历代帝王对院体花鸟画的重视，也促使花鸟画在宋代达到了全盛时期，其中宋徽宗赵佶的影响甚大。本文主要从宋徽宗在绘画上的政策、其绘画的风格和他对宋代院体花鸟画的影响三个方面来论述的。

宋代；赵佶；院体花鸟画；画学

一、前言

宋代院体花鸟画质朴而华丽，上承传统写实，下接文人写意，看重意韵高骨，注重对自然花鸟的刻画和深入理解。宋徽宗作为一位帝王艺术家，他的角色特殊而多重，他重视花鸟画，其风格承古多变，作品典雅生动，更是促使了宋代院体花鸟画生成了新的面貌风格——宣和体。

二、从赵佶的政策看宋代院体花鸟画

1.设置画学，提高院体花鸟画家的文化修养

宋徽宗在政治上没有大作为大建树，但对于书画投入了大量的精神，为了提高画院的质量，他在宣和年间，将绘画正式列入科举制之中。这一举措，大大改变了宋代院体画花鸟画的状态，一改五代之前院体画“粉饰宫廷”的作用。“宣和四年，益兴画学，教育众工，如进士科，下题取士”画学创建于徽宗崇宁三年，隶翰林图画局，宋代培养绘画人才的专科大学。 “画学”存在的时间较短，以画录取人才的科举制度也只是存在了四五年。但是由“画学”产生的花鸟人才，起创作的作品、绘画主张影响了宋代院体花鸟画的整体风格。从设置画院的成绩考核一等要求“不摹仿古人而尽物之情态形色，俱若自然，意高韵古为上”上，我们可以看到宋徽宗是鼓励院体花鸟画的创造性的。

2.以诗命题，重视院体花鸟画创作时的诗思

在书画中有卓越才能的皇帝当属宋徽宗赵佶，作为一个文化修养十分之高的皇帝，在选拔自己的画院画师的时候用的是以诗出题。这样的出题，一是为了选拔具有高文化素质的画院画家。二是，赵佶自身具有他自己的画学理想：提倡诗思入画思的构思之道。赵佶这样的理想很大程度上影响了宋代院体花鸟画的创作思路，使得宋代院体花鸟画有着含蓄的诗意。

二、从赵佶绘画风格看宋代院体花鸟画

1.重视传统的临摹

宋徽宗赵佶十分重视对前人传统原作的学习研究和临摹。其《桃鸠图》与五代唐希雅的《古木锦鸠图》进行对比，构图都是偏左下。对于主体鸠鸟的刻画也十分相似，鸠鸟的动作一致，前后对鸠鸟的形体结构，如眼、嘴、翎毛都大致相同。设色上都是红绿搭配。可见，赵佶在创作《桃鸠图》时，很大程度上临摹了唐希雅的《古木锦鸠图》。除了赵佶自己作画上重视传统，为了使院体画家更好的作画，他下令对前人的书画作品进行收集，整理和鉴赏，著成画册《宣和睿览集》。《宣和睿览集》这些收藏，对提高宋代院体花鸟画学习传统，提高水平，以古开今很有意义。

2.重视形象的写实

《金英秋禽图》上赵佶刻画喜鹊时，用笔细致，形象刻画的十分精准，用精微的笔法来表达喜鹊翎毛的细致。且对花鸟形象的刻画的准确性十分严格，追求写实。画中鲜花绽放，草、叶在微风中飘逸，还有其他鸟兽在飞鸣跳跃，在赵佶的笔下自然界中的花草、走兽、禽鸟栩栩如生，体现了他写实技巧的高超。

《画继》中曾记载宋徽宗召集画院画家画宣和殿荔枝树下的孔雀，指出画家们画孔雀升墩先举右脚的错误，“孔雀升高，必先举左”。这可以看出宋徽宗对生活的观察十分的细微，他的这种严格要求形似，一方面提高了花鸟画的真实性赋予了花鸟画生命力，另一方面促使宋代院体花鸟画走向了写实的道路。这也使得宋代院体花鸟画整体作品从形似层面来看，与真实物象相差毫厘，从神似层面来看，逼真传神。

3.重视诗、书、画一体

宋徽宗为宋代院体花鸟画做出另一领导作用是，他提倡诗、书、画一体，并将其用于画中。

宋徽宗这一思想，受到了苏轼的影响。苏轼在文人画方面发表过许多绘画意见，“诗不能尽，溢而为书、变而为画。”十分强调诗、书、画的结合。在诗画的结合上，我们可以知道，宋徽宗倡导以诗作画，甚至是以此类诗画取士。能以画入士对当时的文人来说是十分重要的，自然而然得形成了宋代画中有诗的风气。例如赵佶的作品《芙蓉锦鸡图》。从形式上来看，《芙蓉锦鸡图》主体锦鸡偏左，用瘦金体题诗于右上，与锦鸡相互呼应。从内容意境上看，诗与画结合的十分恰当。《芙蓉锦鸡图》中锦鸡颜色艳丽，栖息在妩媚的芙蓉枝下，有与芙蓉争奇斗艳之意，画面透露着华丽淸贵之气。诗中指出“秋劲拒霜盛”道出了秋天时节，有丰收富裕之意，“安逸”体现了画家的作画时的心境，“五德”则说出了诗中期望：希望文武大臣皆俱“文、武、勇、仁、信”这五德。诗中美好的期望与富贵的画面相得益彰，可谓是“画中有诗，诗中有画”从技法上来看，宋徽宗题诗用其独创的瘦金体，《芙蓉锦鸡图》中锦鸡翎毛勾勒细致有力与题诗的书法刚劲有力相互照应，画、书浑然一体。

三、院体花鸟画在赵佶影响下的转变

首先宋徽宗创办画院，使宋代的绘画分科渐趋明确，对花鸟画尤为重视，鼓励创新，促使宋代花鸟画进入了全面发展的阶段。在其令人编纂的《宣和画谱》二十卷中，花鸟占据一门，共五卷，这其中还不包括墨竹、龙鱼两卷，包含的花鸟画家达四十六位，可见宋徽宗对花鸟画的重视和喜爱。皇帝的喜爱和其个人艺术的魅力，导致宋代民间多喜于画花鸟，促使院体花鸟画的地位开始转变。其次，《宣和画谱》第一次提出了花鸟画具有“粉饰大化，文明天下，亦所以观众目、协和气”的政教功能。在宋徽宗赵佶的领导下的院体花鸟画中，认识自然花鸟有了更为深刻的哲学意义：“有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神”

四、结语

宋代院体花鸟画是以其高超的写实技巧、温润典雅、含蓄内敛的华美贵族之气超越了唐、五代的花鸟画的水平，成为后世学习临摹的范本。宋徽宗赵佶，做为一位帝王，我们在他身上看不到治国平天下，任用忠臣的贤君气概。但是作为一位极具个人魅力的艺术家，他为宋代院体花鸟画做出了极大的贡献。作为瘦金体、院画派的掌门人，他促使院体花鸟画得以延续，并独立于画科之中，自成体系，发出璀璨的光芒。

[1]（宋）邓椿著.庄肃著.画继[M].北京：人民美术出版社，1964.

[2]（北宋）苏轼撰.孔凡礼点校.苏轼文集全6册[M].北京：中华书局，1986.

[3]陈振著.宋史[M].上海：上海人民出版社，2003.

[4]王群栗点校.宣和画谱[M].杭州：浙江人民美术出版社，2012.

[5]孙倩.宋代书画融合倾向及其成因探析——以赵佶花鸟画为例[J].湖南人文科技学院学报，2011.