浅谈国画中的梅

范 欣 （山西师范大学 041000）

浅谈国画中的梅

范 欣 （山西师范大学 041000）

“凌寒独自开”是梅花傲骨凌霜魅力的真实写照，王安石笔下的梅超凡脱俗，画家王冕的一首咏梅诗也表达了这般意境。在花鸟画中，大部分是以“四君子”为背景，寓意高尚的人格和气节。它们常被文人志士咏叹，表达高雅脱俗的志趣、正派的作风、谦虚的人格和高洁的精神，誉有“君子”的称号。梅既是“四君子”之首，又是“岁寒三友”之一，中国人对于梅兰竹菊的称赞由来已久，自是达成共识。其幽芳逸致、风骨清高、不作媚世之态，致人胸怀气度和人格志趣于高洁之品质，深博后人的喜爱。

梅花产于我国，属植物，它既是花也是树，花色可以观赏，果实可以食用。其气味清香宜人，枝干的形状尤为丰富。花期早，凌寒而开，被誉为“花魁”。不怕天寒地冻，不畏风雪来袭，在冰天雪地中屹然挺立。人们对梅花不仅喜之爱之，更是大赞大咏其高尚的品质与无私奉献的精神。王安石的《梅花》中写道：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，唯有暗香来。”整首诗搭配巧妙自然，突出了梅花在艰难的环境中不畏冰雪侵袭而独自开放，这种不畏严寒的坚贞气节令人们叹服。短短几句就把梅花的精神品质表现的淋漓尽致，同样画梅花也是表现它的特点，更加突出那种不畏严寒，经霜傲霜的鲜明个性。

梅花和中国文化有着密不可分的文化缘份。在古人，学者及广大民众的心中，梅花寓意我国伟大的民族精神，并代表着龙的传人的精神。中国是梅的发源地，拥有自然的本土性的文化精神，从古代到现在，喜梅爱梅变成了我国的一种文化趋向。歌颂梅花者不计其数，梅花被看作为“五福吉祥之花’’,“迎春报春之花”，清香而淡雅脱俗，散于天地之间，所以梅也成为中国画的素材。中国画表现形式丰富多彩，追求审美意趣和精神寄托，这种意象的绘画题材巧妙的映照在中华民族传统的审美习惯和特征上，因此，以梅为题材的最佳作画方式就是中国画。画梅时用中国画的方式，既能很好的体现梅的韵味和精神，也能形象地描绘梅花的形态和无穷魅力，所以梅与中国画是相融相通，不可分割的。

五代时期画梅大多以组合形式出现，以工笔重彩，勾勒设色等作画方法绘成，唐宋也是如此。在《颐园论画》中谈到唐宋时期的画梅方法：“唐宋以来，花多勾勒，然后填色，其皴染悉有阴阳，一笔不苟作，一点不轻施。”就这种画法的笔墨走向及运用来看，称为工笔画。所谓工笔画是以其细致精湛的画法，来表达所画之物，以线勾勒，要求线条纤细,严谨工整等，是工笔画的核心。用色鲜明，以固有色为主，有浓厚的色彩审美意识。

两宋是工笔花鸟最繁荣的时期。北宋画家赵佶的《腊梅双禽图》，图中两只山雀在梅枝上相互凝望对视，松叶与腊梅花相互穿插，再加白梅点缀，使整幅作品栩栩如生，腊梅与双禽描绘的惟妙惟肖。马麟的《层叠冰绡图》中描绘了两枝梅花，枝干细而挺拔，花多繁茂，先用淡墨加以渲染着色，画法精湛细腻，错落有致。这两幅画都是以淡墨勾勒花瓣，以重墨勾花蒂，再以浓墨勾画枝干。染色的时候以暗黄色染梅花，黄绿分染花的暗部，胭脂涂花萼，藤黄点花蕊，以白勾花丝，最后修整而成。

到了北宋后期，以工笔着色渲染的作品不再流行，以墨梅为代表的文人画居于后期画坛的主导地位。自元明以来的一些画家借鉴文人画的手法，出现了“半工半写”，“小写意”等，介于工笔和写意之间。例如明代画家吕纪就特别擅长写意工笔相结合的画法，工笔用来描绘花鸟，树木石头等则用写意的粗犷笔法，将两种画法巧妙地结合融入到一起，使画面形式更加丰富多彩。晚明的周之冕也是习惯于兼工带写，枝叶以墨色点染，花多勾勒而成，这种画法称为勾花点叶体。

工笔与写意不同，两者是相反的。前者属于工整细腻，画法很严谨，重视线条和赋色，细致工整是工笔画最大的特征；而后者则是通过粗犷豪迈的笔法描绘其意韵，着重于把自己主观的意绘入画中。文人画和院体画都有写意的追求，只不过是文人画家的写意更为明显，用笔更加大胆，画风更鲜明。两宋时期的文人把对水墨的热衷运用于花鸟画的领域，西蜀的邱庆余，南唐徐熙和宋代尹白都是以写意花鸟画著称的。除此之外许多文人也参与文人画创作中，再加上对梅花日益高涨的审美追求，便产生了“墨梅”这一独特的画种。

据画史记载，北宋中后期花光寺长老释超然（字仲仁），首创墨梅，自成一格。画梅不用颜色来区分，仅用墨的浓淡深浅来表现，画花瓣则以点墨晕染的手法，这种以黑写白的手法非同一般，受到大多数文人的青睐。华镇在《南岳赠仲仁画梅花》中写道：“世人画梅赋丹粉，山僧画梅匀水墨。浅笼深染起高低，烟胶翻在瑶华色……”据说仲仁发现，梅花在月光下映在窗户上的形态颇为动人，从而得到了灵感，画出了用水墨深浅晕染形成的梅花。他与黄庭坚，苏轼等诗画互赠，墨梅最受欢迎，因此墨梅得以传播开来。

仲仁之后的另一位画梅高手杨无咎，又作了进一步的改善，创作出双勾法来画梅，一改晕染花瓣而是以墨线圈花，清新脱俗又充满趣味。杨无咎擅长楷书，所以他所画的梅花多藏有书法清秀之气，墨梅成就尤为高，他的外甥汤正仲创“倒晕素质”，即以水墨晕染背景，稍加勾勒，然后凸显出花瓣。

元代的王冕继承传统画法，并有所创新，一改宋人梅花的稀疏冷清，开创了千花万蕊的“密体”梅花，给人以热烈蓬勃的向上感。王冕酷爱梅花，曾在故乡山上种植了千百棵的梅花，自号梅花屋主。画家钟爱梅花，除了爱梅花的清雅姿态，更多的是爱梅花坚韧高洁的品格。王冕的《墨梅图》里的梅嫩枝挺拔、生机盎然。在这幅传世画作中更有表达文人画风格的题诗，“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”这首脍炙人口的佳句更是为这幅传世佳作添加了无数意味。同时，通过这幅作品我们也可以看出王冕不仅仅是画家，而且还是伟大的诗人，他那高雅脱俗的品格也在作品中展露无疑。明代的孙从吉，陈录和中晚期的刘世儒等都受到王冕一定的影响，纯用水墨绘花卉的创作方式更能抒发内心的感情，成为写意画中最重要的一步，由于文人自古以来热衷于梅花，所以墨梅这一独特的绘画形式在写意画的发展道路上也会越来越好。

[1]中国历代梅兰竹菊精品集[M].天津:人民美术出版社，2007.

[2]郭怡孮.中国现代花鸟画全集[M].河北:教育出版社，2002.

[3]程杰.中国梅花审美文化研究[M].四川;出版集团著，2008.

范欣（1993- ），女，民族：汉族，籍贯：河南省滑县，学历：硕士一年级，单位：山西师范大学，研究方向：文人画研究。