新时期以来保定美术发展综述

聂道汨 杨灵敏 （河北大学艺术学院 071000）

新时期以来保定美术发展综述

聂道汨 杨灵敏 （河北大学艺术学院 071000）

由于省会的迁离，新时期以来保定的社会地方有所下降，但在美术的贡献上却始终处于省内领先地位，并且在九十年代达到一个高峰，产生了一大批卓有成果的画家及雕塑家。其原因是多样的，保定深厚的文化传统是其承载的基础，较为发达的高、中等院校为其提供了传承支持。新世纪后其影响力虽有所下降，但在京津冀一体化进程不断加深的当下，保定美术将迎来新的春天。

新时期；保定美术；发展现状

该文为河北省文化艺术科学规划青年项目（课题号：HB16-QN004）成果论文

十一届三中全会以后，中国实行改革开放，经济持续快速发展，美术事业也进入了一个新的春天。保定作为曾经叱咤风云的直隶总督署驻地以及后来的河北省省会，曾一直是华北地区乃至全国重要的政治、经济和文化中心之一，见证着中国现代化的历史进程。虽然文革时期省会迁离保定，但作为全国知名的历史文化名城，在文艺方面仍有她不可替代影响力。伴随着改革开放的春风，保定的美术事业也进入了一个新的阶段。自进入新时期以来的近四十年里，保定美术在一种文化取向多元化、艺术语言兼容并包的状态下快速发展，涌现出了一批优秀的画家及雕塑家。在国画方面有黄耿卓、张静伯、谷中良、杨天问、杨文会、赵小海、王继平等；油画方面有铁扬、徐晓燕、明镜、王维安、马琳、刘宏伟、岂梦光、胡国辉、陆成纲、范淼等，版画有姚天齐、夏俊龙、范澎等，雕塑方面有任世坤、王艺宁、黄海、李庆文等。

20世纪80年代以后，在西方现代主义和后现代主义的共同影响和刺激下，保定国画也进入了快速多元的发展时期。在理论界李小山提出“国画已走向穷途末路”的背景下，保定国画家们也试图突破已有的藩篱，寻找新的可能性，但随着“89现代艺术大展”的戛然而止，进入90年代后，画家们已经意识到了本体精神对于艺术和文化理念的重要性，并开始自觉强化和建构自身的民族精神和文化理念。这一时期他们的作品在回归传统的同时，也相应地吸收了部分西方现代形式主义理论。在语言探索及表达意境上，保定国画家们整体趋于传统派，这也许跟保定这个城市的现代历史进程有关。代表画家为张静伯、黄耿卓、杨天问、赵小海等。张静伯的国画创作得力于对宋代绘画的研究和继承，使得他的作品具有宋代绘画的宁静之气。他的人物画多以山野少女为题材，作品吸收壁画的一些表现手法刻画人物，高古而悠远，幽静而自在。他的花鸟画，工笔细致的禽鸟与抽象化的笔墨环境巧妙自然的浑融一体，产生了独特的审美空间，并具有强烈的现代感，在河北乃至全国都具有一定的知名度。杨天问则一直致力于工笔花鸟画的创作和教学。他的作品严谨精致、清新脱俗、宁静含蓄、意境幽远，是保定乃至河北工笔花鸟画界的一面旗帜。黄耿卓以其看似逸笔草草、简约放纵、夸张不拘的大写意笔法表达了对太行山民朴质、刚毅、善良品质的尊崇，画面中透出极强的人性关怀，表现出了人性的永恒之美。赵小海的焦墨山水画，苍茫、浑厚、辽阔、大气磅礴，有着极强的视觉冲击力，他的作品在借鉴传统笔墨的范式上，积极融汇西方抽象主义形式语言和写实绘画的光影因素，探索自己独具特色的表现方式，被理论界称为“赵家黑画”，影响较为深远。

20世纪80年代是中国油画发展的重要转折时期，回顾保定油画近四十年的发展历程，我们可以总结出80年代保定油画界整体还处于思考和沉默状态，既没有积极响应当时流行的走现代、后现代艺术潮流，也没有一味尊古，而是采取“旁观”或者“静观其变”的态度。正是这种心态为90年代保定油画的快速发展奠定了深厚基础，其艺术视角也渐趋开阔。不同风格、不同流派、不同观念的作品开始不断涌现。由于现代主义和后现代主义对画家的影响，画家的本体意识逐步强化，对生命本身的关注和思考也渐趋深刻。应该说90年代是保定油画发展的黄金时期，在全省乃至全国都产生了较大的影响。当时保定的八位画家联合进京办展，著名理论家水天中把它称为“保定现象”，这八位画家分别是赵文华、明镜、刘宏伟、胡国辉、岂梦光、陆成纲、马琳、徐晓燕。他们不但是河北油画界的翘楚，更为中国油画的多元发展作出了卓有成效的探索。

新世纪后保定油画发展面临诸多不利因素，油画人才青黄不接，加上地缘因素，人才流失较为严重，致使保定油画界整体处于式微状态。在“京津冀协同发展”的当下，保定应把握时机，发挥地缘优势，拓宽人才的培养渠道与引进力度，加深油画理论以及策展推广的研究深度。美协和各高校应借机多举办各种美术展览及学术讲座，调动本土油画家群体的参展积极性，达到“以评促进”激励机制。从地域出发、从时代出发，以宽广的视野打造一支卓有影响力的油画团队是我们的目标。

说到保定版画的发展现状，不得不说它相对处于弱势地位，其原因是多样的，但最重要的是版画专业教育传承的缺失以及新世纪以来版画整体地位的下降。就是这种情况，保定仍然吸收了一批优秀的版画家，其中较为知名的就有姚天齐、夏俊龙、范澎、范淼、张光辉、等。他们有的是科班出身，如夏俊龙，后来调离保定，也有自学成才的，但大部分都是兼职版画家，如范淼、范澎、张光辉等。这里值得一提的是范澎，他曾研修于中央美术学院版画系硕士生课程班，算是半个科班出身，却取得了不俗的成绩。他对版画的多年研究，使得范澎形成了沉郁、醇厚的性格特点和语言风格，特别是经历了中央美院进修后，范澎的观念得到了更新，视野开阔了，思考也更加深入，这使得他在作画过程中增添了一些松动和随意，作品也就多了些许灵动。近年来，范澎又开始从事风景油画的创作，在他的油画作品里带有版画的特征，无论是版画还是油画，范澎都稳稳的走好每一步，为保定美术界树立了应有的榜样。

新时期保定美术的发展，离不开保定美术院校作出的贡献。其中河北工艺美术学校（后改名河北工艺美术职业学院）为保定美术事业的发展做出不可替代贡献，培养出了一批全国知名的国画家和油画家，同时也为保定雕塑的发展和繁荣作出了突出贡献，是该校的品牌专业。如以赵守诠为主的专业教师为河北省培养了一批具有专业水平和较高创作能力的雕塑家。任世坤就是其中突出代表，他于1984年毕业于河北工艺美术学校，后留校任教，作品曾入选2004年第十届全国美展，其雕塑作品被省内外多家文化事业单位收藏并产生了一定的影响力； 王艺宁于1991年毕业留校任教至今，其作品《春不老》获第九届全国美展优秀奖，《喜事》入选第三届全国青年美展并被中国美术馆收藏，《好日子》入选第十一届全国美展等。他们不仅为我们留下了很多优秀的雕塑作品，也为保定雕塑艺术的繁荣与发展作出了应有贡献。

总之，保定作为全国历史文化名城，虽说改革开放后由于特殊的历史原因未能得到快速的发展，但随着近年来京津冀一体化进程的不断深入以及国家级新区——雄安新区的设立，将为保定的快速发展带来千载难逢的机遇。文艺事业作为一个城市发展的重要组成部分，我们坚信保定美术事业即将迎来新的春天。

聂道汨（1982- ），美术学博士，河北大学艺术学院硕士研究生导师；研究方向：美术理论与创作

杨灵敏（1987- ），女，河北大学艺术学院讲师，研究方向：中国现当代美术史。