聚焦“大舞台”表演区的重建发展

淮安市教学研究室 王 芳

聚焦“大舞台”表演区的重建发展

淮安市教学研究室 王 芳

表演游戏是幼儿园创造性游戏之一，它可以培养幼儿的审美能力、表现能力和创造能力，“大舞台”表演区的设置为幼儿进行表演游戏提供了便利和保证。本学期，我们以“大舞台”表演区为平台，通过重建发展，形成相互关联的游戏网络，促使不同游戏区域的流动融通，使得“大舞台”表演区这种旧有的形式不断获得源头活水，产生新的魅力，也为提高幼儿的游戏水平和各种表演能力探索出了一条可行的路径。

一、“大舞台”表演区前期的原生态呈现与观察分析

开学初，教师对班级的游戏区进行了整体规划，在班级外的走廊上创设了表演区“大舞台”。与往常一样，教师承担起了大舞台创设的所有工作：设计、布局、准备材料等，忙得不亦乐乎。很快，“大舞台”便呈现出来，主要分为材料区、表演区和观众席三部分。材料区投放了供幼儿选择和装扮的物品，如乐器、发饰、面具、衣帽等；表演区一面靠墙，并铺着地板，摆放了几把小椅子。“大舞台”虽然很快就建好了，但经常进入该区域进行表演的幼儿却不多。面对表演区的冷清现象，教师进行了反思：为什么自己精心设置的舞台却无人问津呢？什么样的舞台才能真正走入幼儿的内心，激发他们参与和互动的热情？经过和幼儿地交流，问题的答案渐渐在教师的头脑中清晰起来。

1.“大舞台”的设置脱离了幼儿的生活经验，是教师“一厢情愿”的作品。幼儿面对陌生的区域和游戏无所适从，只能跟随教师的“安排”亦步亦趋。同时，由于大舞台高结构的材料比较多，限制了幼儿在游戏中的操作、探索和交流，这使本应该热热闹闹的舞台变得冷清且缺乏互动。

2.“大舞台”的设置层次简单，缺少延伸性。教师在创设游戏区时，缺乏对幼儿能力水平的正确评估，游戏的创设和材料的投放也缺乏层次性，致使不能兼顾到个别幼儿的发展需求。同时，大舞台里的游戏过于程式化，缺乏活力，不能随着幼儿的发展进行适当的丰富与衍生。部分幼儿在游戏初期表现出一定的兴趣，会利用道具在舞台上唱唱跳跳。但是随着时间的推移，经常来“大舞台”表演的总是几个能歌善舞的小姑娘，其他幼儿却离它渐渐远去。

3.“大舞台”的管理粗放，缺少沟通互动。多数教师认为表演就是幼儿自由地唱唱跳跳，只需为其搭建一个舞台便可以了，因而往往重建设，轻管理，忽略了舞台的使用效率和游戏价值。

二、“大舞台”表演区的重建发展与复活举措

通过观察分析，教师理清了“大舞台”表演区前期设置的问题与不足，也为后期的重建和复活探索了正确的方向和路径。在表演区设置的后期改进中，教师着重强化了以下几点。

1.活用调查表，调动并丰富幼儿的生活经验

为了让“大舞台”重新复活，教师决定让幼儿成为游戏区设置的主人，于是将一系列问题抛给了幼儿，并发放了《大舞台里有什么》和《表演流程是什么》的调查记录表，引导幼儿通过自主地搜集资料或实地考察，规划出自己心目中的“大舞台”。当幼儿带着填写好的调查表回来后，教师对大家的调查结果进行了商讨与整合，最终确定“大舞台”主要包括：展映处、售票处、检票处、化妆间、舞台（放映厅、安全出口、剧务）、休闲区、风味美食店等。

2.细化舞台内容，激发幼儿自我管理的意识

在幼儿前期调查的基础上，表演的流程、管理模式以及具体规则等在每个人的心里逐渐明晰起来。为了让生活经验转变为幼儿游戏中的切实体验，教师与幼儿共同商讨表演区创设的具体内容，如：演出时间的确定、空间的规划、角色及具体职责的确立等。

（1）结合幼儿需要，确定演出时段。在与幼儿沟通的过程中，我们发现很多幼儿都有参与表演区的愿望，并且对同伴和节目的选择也有自己的诉求。为了满足幼儿的愿望，确保演出过程的有序进行，部分幼儿提议演出可分三场，幼儿选好表演场次后要根据既定节目做好排练、装扮和候场的准备。在游戏开展的过程中，幼儿通过准备、规划、协商潜移默化地形成自我管理的意识，他们的计划性、时间观念、合作意识也在不断增强。

（2）丰富角色内容，增强游戏体验。从幼儿的表述中，教师发现他们已经不仅仅满足于节目表演，很多幼儿热衷于为他人服务的后勤工作。为了丰富和延展游戏内容，增强幼儿对不同角色的体验，班级围绕“表演区里的工作”展开了热烈的讨论。最后，全班幼儿对基本工作达成了共识，主要包括：宣传组负责“展映区”演出海报的绘制。场务负责摆放和整理物品、播放音乐、记录《大舞台幼儿参与游戏记录表》。售票处负责观众选号买票，告知观众演出已进行的时间或下场开演时间。检票处负责个别观众对号入座和观众席的管理工作，每场演出结束后进行清场和整理的工作。以上所有的工作均由幼儿自我组织、自发管理，确保演出活动的有序进行。在游戏结束后，表演区的工作人员还会对本次工作进行交流和评价，从而不断提升经验。

3.增进有效沟通,推动区域间融合

游戏中的幼儿喜欢自由交流，自发互动，形成一个相互关联的网络，以达到积极探索、身心愉悦、全面发展的目的。通过观察与沟通，教师发现幼儿会根据自己的需要与不同的游戏区进行互动，以满足自己的需要。基于幼儿的身心发展以及游戏网络的形成，师幼之间展开了多次深入的探讨。

（1）如何满足观众对餐饮的需求？部分幼儿表示平时在观看电影和表演时都可以带零食入场，这样可以更加放松和快乐。为了解决这一问题，幼儿很快提出了自己的建议，观众可以在班级的“香喷喷美食街”购买指定的零食，如“爆米花”“饮料”，待表演结束时，要自觉地将食物带出剧场。

（2）如何解决观众购票时的现金问题？这一问题一提出，幼儿便给出了自己的答案：到“小银行”提取现金。结合幼儿的年龄特点，“小银行”可以采取不同的取款形式，如小年龄段的“自动取款机”，大年龄段的“个人账户”的建立。幼儿根据所需的金额取款并进行记录，从而培养幼儿的数概念。

（3）如何满足演员对服装、道具的需求？每场演出开始前，演员都要进行适当的装扮，为了满足他们的需要，喜爱美工创作的幼儿提出了自己的建议：可以在美工区创立一个“化妆间”，为演员准备道具和饰品。这样既满足了幼儿创作的需要，增进了游戏区之间的合作，又节约了时间。同时，道具组的幼儿还可以为观众提供互动的材料，如使用彩带、小巴掌等为演员加油。

（4）如何满足演员对节目的宣传需要？游戏中，很多小演员希望能将舞台上的美好形象留存下来。这一愿望提出后，幼儿之间展开了讨论。他们提出，可以借助“摄影工作室”的平板电脑进行现场拍摄，并在集体交流时进行分享，或在展映区进行展示。

三、“大舞台”表演区后期发展的成效

“大舞台”表演区的后期发展相较于前期的形态，在其形式、内容、结构以及活动成效等方面都得到了很大的改善和提高。同时，幼儿在游戏中的能力也在不断提升。

1.幼儿的角色体验不断增强。随着游戏的深入开展，幼儿自发探索出了许多喜爱的角色内容，如：售票员、检票员、道具组、场务、摄像师等。游戏中，幼儿自然地将生活经验与角色职责相结合，既满足了扮演的需要，也极大地促进了同伴之间的合作交流。幼儿在角色中对未来进行着预演，模拟社会生活实践，制定个人的游戏计划并积极付诸行动。幼儿在游戏中的高度投入正体现着他们对角色的理解和诠释。

2.游戏的网络空间不断扩大。游戏是幼儿交流交往和解决问题的工具。随着“大舞台”表演区内容的延伸，幼儿对游戏有了更高的要求，他们急需更大的活动和交往空间，从而解决层出不穷的问题。如“小银行”“香喷喷美食街”“摄影工作室”的有效介入。于是，表演区的拓展促进了班级整个游戏网络的形成和良性互动。

3.幼儿的能力提升日益显现。不同的游戏空间要求幼儿必需尝试合作、协商，自主地选择交往的同伴与交流方式。在游戏网络中，幼儿需要以结对形式进行平行游戏、联合游戏和合作游戏。游戏中，幼儿需要时刻明确自身的职责，整理自己的思考和感情，理解人、事、物之间的相互关系，锻炼动手操作能力、动脑解决问题的能力以及人与人之间的协调能力。游戏中，幼儿需要不断地使用生活的直接经验，形成良好的规则意识和自控力及时间意识和集体荣誉感。