试论如何增强舞蹈表现力

王 丽 （宁夏演艺集团歌舞剧院有限公司 750000）

试论如何增强舞蹈表现力

王 丽 （宁夏演艺集团歌舞剧院有限公司 750000）

舞蹈是一门肢体艺术，需要依靠舞者的身体动作和面部表情来进行内容与情感的表达。在这期间，舞蹈表现力至关重要。缺乏表现力的舞蹈，会给观众一种死板的感觉，大大降低了舞蹈的生命力。为此，舞者应该注重通过多种途径来提高自身的舞蹈表现力，从而提升舞蹈的生命力。

舞蹈；表现力；眼神训练；艺术想象力

舞蹈是艺术教育中重要的组成部分之一，它既是一种以人体动作为语言的艺术形式，也是一种最好的抒情表意的方式，而情感表现是舞蹈中的重要内容。为此，本文将从由心灵去体悟音乐作品，进而从中实现对情感的发掘、以眼神实现对舞蹈情感表达、注重舞蹈基础动作的改进，通过优雅的举止实现对舞蹈作品的最佳诠释、避免因过度模仿而无法实现对舞蹈动作的创新、进行文化底蕴的积淀、注重进行系统性地心理训练等几个方面入手对增强舞蹈表现力的策略展开研究。

一、由心灵去体悟音乐作品，进而从中实现对情感的发掘

从舞蹈表演的相关要点来看，任何一场成功的舞蹈表演，均是源自背景音乐对作品本身的完美契合，表演者优美的动作以及表演者随作品情节发展而随之做出的一系列表情变化，具备前述要素的舞蹈作品方才能够得到观众的认同。在前述要素之中，背景音乐对于作品本身的情境烘托，对于观众的感染与带动作用是不可小觑的。唯有表演者能够领会到音乐的节拍，音乐节奏变化的规律，如此方才能够在音乐的完美映衬之下，将作品的内涵诠释出来，进而为观众奉上一场经典的表演。

二、以眼神实现对舞蹈的情感表达

“手、眼、身、法、步”是古典舞中的重要元素，其中“眼”的表现特别重要。眼睛不但能够帮助主体实现对外部世界的认知，同时，眼睛亦能够将主体的心灵世界展示于外部。因此，眼神是进行舞蹈情感表达、增强舞蹈表现力的重要因素。

以《千手观音》这部享誉海内外的作品为例，其主题遴选了禅宗题材。领舞者邰丽华堪称是整部作品的最大亮点，作为整部作品中站位最为靠前的领舞者，其在眼神的运用方面堪称完美，含笑不露的神情，让台下的每一个观众仿佛感受到观音大士的宝相庄严。如若她的眼神呆板、举止矫揉造作，则无法让观众受到感染，进而会破坏整部作品的艺术审美格调。由此可见，舞者在具体的训练过程中，要增强眼神的训练，使自己的眼神更加饱满，更加富含情感。

三、注重舞蹈基础动作的改进，通过优雅的举止实现对舞蹈作品的最佳诠释

舞蹈作品的艺术感染力以及艺术表现力，相当大的程度上取决于表演者在舞蹈基础动作的运用方面是否合理，是否具备扎实的技术功力，身体各部位的配合是否到位、完美。有鉴于此，舞者要进行舞蹈基础动作的改进，要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。人体的各部位都是舞蹈表现的工具，每个部位都有自己不同的特点和作用，在相互协调中形成完整统一的表现力。因此，舞者训练的重点是注重舞蹈基础动作的改进，发挥各部位的内在感情的综合表现力，使内心的激情能够准确地通过全身的肌肉、骨骼运动以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容。为使舞蹈基础动作舒展大方、随心所欲，舞者应当注重进行系统性的科学训练，同时，实现身体协调能力的提升。还有就是，舞者必须习得如何正确运用身体的每一个部位进行舞蹈内容诠释的技术，领会如何运用手指、脚趾尖等细微的技术方式，实现对舞蹈作品的最佳诠释。

四、避免因过度模仿而无法实现对舞蹈动作的创新

舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的对象开始淡化。为了成为一名优秀的舞者，应当实现基础舞蹈动作、舞蹈技法夯实之后，避免其因过度对舞蹈作品的模仿，从而实现了自由的想象力，进而导致其沦为一名平庸的舞者，而无法成为杰出的舞蹈表演艺术家。为此，舞者应当大胆进行创新，按照自身对音乐的领会、对作品的感悟，去尽情地、不受拘束地进行表演。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”由此能够看出，舞者如若不具备足够的艺术想象力，将成为其日后从事舞蹈行业的个人发展瓶颈。此外，还应当善于培养音乐审美能力，以便在鉴赏音乐的过程中，内心设计出与音乐相匹配的舞蹈动作，并将之表现出来，长此以往，将善于结合音乐实现对舞蹈内容的诠释。

五、进行文化底蕴的积淀

作为一名舞蹈演员而言，并非仅仅学习好舞蹈基础动作便能够成为杰出的舞者，任何一名优秀的舞者，应当具备美学知识、文艺知识、音乐知识、美术知识等，在这些知识的帮助之下，将使舞者在进行舞蹈表演时能够更具张力。有鉴于此，舞者应当有意识地实现文化底蕴的逐步积淀，以便能够实现对舞蹈表演艺术更深层次的领悟。

六、注重进行系统性的心理训练

舞蹈表演者在演出过程中，其自身的心理素质往往会决定其能否将平时训练的成果完美地展示给观众。如若其心理素质不过关，则极易出现紧张、动作失调、走形等问题，因此，舞者应当在日常教学过程中，注重进行系统性地心理训练，以便心理素质过关。舞蹈的表演、练习中不仅仅是身体的活动，也是心理的活动。心理训练的方法很多，如训练舞者肌肉运动感觉能力，训练进入特定的心理环境中用情绪意念法去诱导动作的完成能力等。

“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”这是闻一多先生对于舞蹈的理解。由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术。舞蹈作为一门独立的善于抒情的表演艺术，无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发，都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。因此，作为一名优秀的舞蹈表演艺术者而言，其应当具备优美协调的技术运用能力，具备丰富而充沛的艺术情感，具备良好的审美意识，由心灵去体悟音乐作品，避免因过度模仿而无法实现对舞蹈动作的创新，同时，舞者还需要不断地进行文化底蕴的积淀、注重进行系统性地心理训练，唯有如此，方才能够让其所表演的舞蹈作品更为摄人心魄，才能够使舞蹈更具生命力。

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