浅析怎样提高舞蹈编导的创作能力

高燕平 （山西华夏之根艺术团 030002）

浅析怎样提高舞蹈编导的创作能力

高燕平 （山西华夏之根艺术团 030002）

作为人类最早用肢体动作来表达内心情感的语言—舞蹈，其能否成功就决定于舞蹈编导的能力。这对舞蹈编导的创作能力有着很高的要求。要想成为一名好的舞蹈编导不是一件简单的事情，自身一定要有很强的综合素质。要想提高自身的舞蹈编导的创作能力，需要从多方面着手，如：舞蹈编导的理论知识、乐感的培养、编舞的技法、综合素质的提高等等。

提高；实践；舞蹈编导；创作能力

一位好的编导从选材、作品语言、作品结构到舞蹈作品或是一部舞剧都是需要舞蹈编剧面面俱到的，我们过去很多的舞蹈编剧很多都是老演员从舞台上退下来转行的，但是因为缺少了系统的舞蹈编导理论知识，他们所创作的作品一般都比较单一、形式上陈旧。伴随着科技的不断发展，人们的生活水平的不断提高，对舞蹈表演的要求愈来愈高。在这样的形式下，只有多元化的表现形式才可以满足人们日益增长的舞蹈审美的需要。在这样的大环境下，不管是老演员还是舞蹈教育工作者都认识到了舞蹈编导理论知识的重要性。舞蹈作为稍纵即逝的时空表演艺术，如何能够让观众在较短的时间里记住舞蹈，进而产生共鸣，这就是需要我们的舞蹈编造具有较强的创作能力，怎样才能提高舞蹈编导的创作能力，是我们需要思考的问题。

一、 重视舞蹈编导中理论知识及编舞技法的学习

过去我们的很多舞蹈编导都是演员或者没有从事过舞蹈编导工作的人员根据自己的工作经验来进行舞蹈编导创作的，这样导致的结果就是这样的舞蹈编导创作出来的舞蹈比较粗糙，究其原因就是这些舞蹈编导没有经过系统的学习，没有掌握到舞蹈编导中的理论知识及编舞的技法。从编舞的技法方面来看，其技法是各式各样的，并不是独立而存的，他们之间的存在着一定的联系，将其相互融合，可以取得较好的效果。例如在舞蹈编导的过程中有着很多的方法，如造型贯彻发、音乐编舞法、独舞编舞法、双人舞编舞法、群舞编舞法等等，在舞蹈编导的排舞过程中既要进行实际的舞蹈技法练习，还需要对舞蹈编导的相关理论知识进行学习。只有知识理论和实践想结合，才能够促进舞蹈编导的实践行为。如果没有时间或条件到学校进行专业学习，也可以通过对相关联的书籍和视频及现场观摩等，先学会模仿，再进行创编，并不断累积经验，提高作为舞蹈编导的创作能力。在整个的学习过程中，不能够将知识及舞编技法作为自己编舞的条条框框，犹如在金庸的《倚天屠龙记中》张三丰传授太极剑法时，先要有剑招后无剑招的状态，把剑招化成无形。将经验融合到实际的编舞中，将条条框框凝聚到具体的舞蹈中，形成一种行之有效的舞蹈编排方式。

二、 将丰富的想象力融合到舞蹈编导的创作中

想象也是一种能力，它不同于虚构，虚构是一种缥缈的构建，想象则是建立在知识的基础上，利用新新的组合来构建新的形象。可以这样认为，想象在很多时候比知识更为重要，知识毕竟是有一定局限性的，而想象则是不受限制的，可以在所有的事物之中进行想象。不管是何种艺术形式其创作都源自于想象，而其中的想象力就是其创造力。作为舞蹈中的想象力则是舞蹈家对客观事物的仔细的观察，以及对现实生活中的体验中激发的激情。舞蹈编导可以通过舞蹈的想象力将社会现象、因果关联进行完美的展示，将其人性化，具体化、形象化。舞蹈编导离不开想象力，并需要不断的开发其想象力。要想提高想象力需要从多方面着手，第一，通过大量的练习来开发想象力。要想编导出一个成功的作品也许要编导出上百个糟糕的作品后才能得以实现，可以见之要想构建出一个好的舞蹈，累积是非常的重要的，通过一个、十个、百个的构思，经过肯定、否定、肯定不断的融合，最终才能创作出一个新颖的点子。犹如在语文作文练习中通过各种不同内容、不同体裁的命题形式来进行写作。好比利用不同的社会背景、历史背景进行构思，特别是利用其中的想象空间，从人物的塑造及创意方面进行新的创新。第二就是舞蹈编导还需要充分利用人的六感，还要勤动眼、勤动脑、勤动手，要用舞蹈的思维来对周边发生的事情进行思考，不要拘泥于一定的模式，要用活跃的思维带动开阔的视野，给舞蹈插上想象的翅膀，让舞者在舞台上展现出无尽的想象。

三、 从音乐感方面增强培养意识

舞蹈编导的创作能力除了舞蹈还需要音乐，音乐与舞蹈是不可分离，相互融合的。如果说舞蹈是用优美的肢体动作来构建视觉形象的，那么音乐则是利用优美的声音带给人们听觉的享受的，将二者相互融合，就能够形成一种流动的舞蹈艺术。舞蹈编导在进行作品创作是要先进行构思和创意，再进行内容和结构的编排，后面则可以请作曲家根据舞蹈作品的内涵来进行与之匹配的音乐创作，也可以采用先选音乐，选择一个好的音乐，进行感受，并根据音乐的提示在此基础上展开丰富的联想，以此为基础来进行舞蹈编排。当然，有的时候舞蹈编导的灵感也许就是源于一点音乐的启发就能够产生一个新的作品。这种情况被较多的舞蹈编导所遇到，那么这就需要舞蹈编导有着较好的音乐把控和舞蹈把控能力。根据音乐的提示，进行无尽的想象，运用合适的舞编技法，展现出音乐中所要展示的内容和情感。因此音乐感的培养在舞蹈编导中的创作能力中是很重要的。怎样才能培养音乐感呢？节奏在音乐中有着重要的作用，那么就需要培养舞蹈编导的节奏感，相同的动作，由于节奏的不同，那么展现出来的情绪、感情、内容都不相同。音乐中旋律也是不相同的，旋律的变化、延伸其对应的动作也是不同的，利用不同的音乐进行即兴舞表演，让动作来诠释音乐，并进行协调配合练习。

四、 舞蹈编导的创作能力离不开自身综合素质的提高

舞蹈编导要编好一个舞蹈作品，从最初的动机，到对主题动作的提炼，对舞段的编排都是舞蹈编导的初期工作，要想将一个完整的舞蹈作品搬上舞台，需要舞蹈编导具有较强的综合素质。既要做好细节，又要学会从宏观上进行把控。既要学习一些技术知识，又要学习更多的知识，这样才能使得理性和感性能够得到好的结合，展现出强大的生命力。要想做到这些，只有不断学习，提高自身的综合素质，才能创作出更有深度的作品。舞蹈编导的文化修养就时自己的创作基础，除了要有熟练的舞蹈专业技巧以外，还要有丰富的舞蹈理论知识，还要有各方面的知识基础。只有蕴含深刻的文化底蕴的舞蹈作品，才能真正的插上形象思维的翅膀，创造出如诗如画的舞蹈创作意境。

所有的理论都是来源于实践，舞蹈也不例外，只有用正确的理论作为指导才可以提升舞蹈编导的艺术修养，将舞蹈理论和舞蹈的实践紧密的结合起来，才可以提高舞蹈编导的创作能力。

总之，舞蹈的创作不是一成不变的，要想成为一个好的编导，需要深入生活，不断累积，从舞蹈的视角来思考身边周围发生的一切。发自内心的热爱艺术、热爱生活、并愿意为舞蹈事业而奋斗，多思考、多观察、多练习、多揣摩，才能让自己的舞蹈方面的灵感不断，才思不竭。从生活中不断的找寻新的、有活力的灵感，创作出好的舞蹈艺术作品。

[1]邓士敏.对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考.《神州民俗》，2013.

[2]邱彦茜.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力.《大众文艺:学术版》，2014.

[3]鲁奕.浅谈舞蹈编导在创作中应具备的基本能力.《大观周刊》，2011.