新时期民间美术发展路径探析

李世超 （石家庄市第一职业中专学校 050000）

新时期民间美术发展路径探析

李世超 （石家庄市第一职业中专学校 050000）

民间美术是民间艺术的精髓所在，展现着民间作品所特有的人文情怀和价值体验。这样的艺术瑰宝理应以生生不息的表现能力活跃于艺术舞台上，获得长久的发展。本文从民间美术传承与发展的重要性入手，探讨民间美术与平面设计、高等教育、油画创作等领域的融合，希望能够为民间美术的发展之路指明方向。

民间美术；人文情怀；发展路径

民间美术这一古老的艺术形式，在经历了数千年的流传和发展后，形成了丰富的形式和深厚的底蕴。无论是新石器时代的彩陶，秦汉的陶俑、石雕和画像砖石，还是后来的剪纸、绘画、服饰、刺绣、编制、戏剧、雕塑等，都是人类的智慧和艺术审美的剪影，其特有的艺术魅力，让千年以来的人民对其有了溢于言表的依赖感。从一定意义上说，民间艺术不仅仅是作为一项艺术形式而存在，更是一个民族流传至今的精神文化的传承。对民间美术进行挽救、研究，促进其长久的传承和发展是我们炎黄子孙义不容辞的使命与责任。

一、传承与发展民间美术的重要价值

民间美术是一个缤纷五彩、充满奇幻的世界。在美术作品中，人们既可以看到传统的吉祥图案，又可以看到历史传说中的英雄好汉、神话故事和有趣的动植物，一个个独特的造型、强烈的色彩和活泼的形式，跨越了数千年，形成了一幅绚丽壮观的历史画卷。然而，在历史的发展进程中，民间美术也遇到了自己的瓶颈，突出的表现在物质生活的丰富、物品的更新换代，使得人们有了更高的精神需求，新鲜刺激成为宠儿，陈旧的东西惨遭淘汰。受这一大环境影响，民间美术这一传统的艺术形式正面临着灭顶之灾。作为新世纪的接班人，我们有必要去本着继承与革新的态度去面对它，继承这一前人留下的丰富遗产，将民间美术发扬光大。这是出于对人民文化创造和历史文化传统的尊重，更是建设民族的、科学的、大众的有中国特色的社会主义文化的必然要求。

二、新时期民间美术的几个发展路径

（一）民间美术在现代平面设计中的渗透

平面设计贴近于现代的社会生活，因此各行各业都对平面设计发展十分关注。只是在获得飞速发展的同时，平面设计不可避免地在概念和形式上带有浓厚的西方特点，有的甚至看不见丝毫中国文化的影子，导致我国的平面设计风格杂乱不一，缺乏中国文化内涵与民族特点。在提倡本土设计、个性设计的当下，越来越多的设计师认识到了平面设计中存在的这一问题，并开始了中国传统文化的融入。民间美术作为传统元素的代表，融入到现代平面设计中能够实现对本土民间文化的创新，实现民族文化的传承。首先，民间美术造型的应用。民间美术丰富多彩的造型为平面设计提供了艺术造型的广阔资源，只要在理解其寓意和创造原理的基础上，配合全新的创意、改造，或者强化有寓意的特征，或者运用同构形和复合形，进行组织构图，便能形成独具代表性的设计作品。例如，民间年画的几何式构图、剪纸的平面剪影造型、传统风筝的象征性符号，以及“连”与“莲”、“余”与“鱼”等造型都是平面设计中典型的以几何图形和符号为构成元素的构图方式，不但符合一般的装饰图案、装饰造型的美的规律，还有特别寓意的造型特征。其次，民间美术色彩的应用。民间美术的色彩有着独特的特征，生动、直接地反映着民间的审美心理。红色、绿色、黄色等最常使用的颜色，总是被作为吉利的象征，寄托着人们的美好愿望。将这些具有吉祥寓意的色彩融入在现代平面设计中，更能代表中国特色。最典型的代表就是2008年的北京奥运会中，“中国红”这一代表性色彩得到了充分的运用，激活了民间美术色彩的生命力，实现了民间美术与现代艺术设计完美融合。

（二）民间美术与高校美术教育的融合

将民间美术引入高校美术教育具有特别重要的意义。之所以这样说，是因为民间美术这一大众艺术形式，能够有效提高大学生的审美能力，是培养与发展大学生创造力的最佳平台。首先，制定民间美术的相关课程。由于不同地区的民间美术形式各不相同，各高校可根据所在地区民间美术在种类和特点进行课程的安排。比如，临摹课程的开设。临摹可以帮助大学生学习与了解中国传统民间造型、色彩及构图等，是对其进行美术教育和文化渗透的重要课程。在实际的内容设置上，高校可根据实际选择平面的石窟、壁画、剪纸、年画及皮影等平面造型，也可以是彩陶、青铜器、民间傩面具等立体造型，让学生借助原始的手绘感知，再现各类民间美术造型。其次，创新教学策略。无论是直接将民间美术的组成形式、色彩和表现方法应用于教学中，还是通过概括总结民间美术造型的法则，找到适合于自身需要的形式语言，所有的这些教学策略，能够提升大学生群体的研究性学习能力，使其在较短的时间内对民间美术产生兴趣，逐渐开始自主感知、理解与再现各类民间美术造型，而这也在一定程度上有利于民间美术的充分展示和继承。再次，在实践中传承。亲身体验和感受传统民间美术的魅力，高校应鼓励学生在实践中传承民间美术。对于专业类、艺术类的学生而言，要鼓励他们去民间进行写生和调查，切身感受到传统民间美术的魅力；对于非专业类的学生，要鼓励他们参与相关的社团活动，或者自发地去调查相关的民间艺术发展状况。借助这两方面的努力，让大学生真正成为当地民间美术的宣传者、传承者与研究者。

（三）民间美术在油画创作中的应用

油画是一种舶来品，是从遥远西方传播而来的艺术形式。但在油画踏上中国这片土地起，其的发展与壮大便不可避免地要与中国社会的历史文化紧密联系在一起。纵观我国的油画发展史，无论是徐悲鸿、林风眠，还是董希文、罗中立，这些画家在创作时总是植根于本土文化，表现出对中国油画民族化语言的探索。在不断的实践与创新中，创作者发现将民间美术元素融入其中能够帮助中国油画呈现最具民族特色和本土精神的一部分，同时也能够在一定程度上实现对民间美术的传承与发展。比如，如董希文的《开国大典》，并没有完全依赖西方油画的创作规则，而是创新性地将民间美术中年画装饰的表现性手法融入其中，形成了鲜明的色彩，渲染了整个场景的气氛；王怀庆的《夜宴图》中延续民间美术作品中情态剪影的传统造型方式，通过物体的动态特征和位置安排，使画面呈现一种“有意味”的杯盘狼藉，形成了二维空间的轮廓造型。这些代表性的油画作品证明了民间美术的重要应用价值，能够在一定程度上激发观者的情感共鸣，对对当下中国油画的发展具有指导性意义。

三、结语

任何经典的产生与发展都不是偶然的。民间美术得以传承至今，其中的一个重要原因就是在其生存发展的过程中，经受住了历史的考验，顽强地坚守住了自己领地，同时也不断吸收了其他艺术门类的精华，形成了一部丰富、鲜活的历史词典。在当前这个经济大发展、文化大繁荣的社会背景下，民间美术应该得到且必须得到更好的传承，通过与现代艺术、教育的融合，实现和谐共生，获得长远的发展。

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