岭南名儒黄培芳山水画艺探析

区婉仪 （华南师范大学 城市文化学院 528225）

岭南名儒黄培芳山水画艺探析

区婉仪 （华南师范大学 城市文化学院 528225）

岭南香山黄氏世家美名传天下，优秀的文风学风代代相传，家族内隔几代便出现一位大家，成为岭南地区甚至全国范围的文艺先锋，族内子弟也是学有所成，不断为家族和地区做出卓越贡献。黄培芳就是黄氏世家其中一位代表人物，其学识渊博，思维开阔，在经、史、诗、书、画等方面成绩斐然，着实推动近代岭南地区文学艺术风气建设。今日我们将探析黄培芳艺术大师的画艺画论，对其山水画方面的成就进行深入探究。

黄培芳山水画；画艺画论；点苔法；石园画社

项目来源：2016年“《广州大典》与广州历史文化研究”专项课题“岭南名儒黄培芳研究”（2016GZY05）

一、岭南文化名儒的艺术人生

黄培芳(1778—1859)，字子实、香石，晚年自号粤岳老人，广东香山人，清代嘉庆至咸丰年间的著名诗人、画家、教育家和藏书家，世人称为“岭南名儒”。他自幼聪慧，嘉庆九年（1804年）荣登副贡生位置，官至武英殿校录、内阁中书。黄培芳一生教书育人，曾于羊石书院和学海堂主讲督学，认真进行理论总结——撰写专业领域、家族和地方事闻的书籍，有《香石诗话》、《岭海楼黄氏家集》、《香山县志》等数百卷著作，在广府地区、岭南一带甚至全国范围均有一定影响。

黄培芳所在的香山（中山）黄氏家族是岭南地区文化脉络延续最广泛和深远的文化世家，他自幼在浓厚的家学氛围和长辈的谆谆教诲下成长，曾以少年诗人之名在岭南地区崭露头角，后因科考不畅而转居讲台和写字台，授徒教书，著书立言，记录乡土民事、发表个人见解、创作艺术作品，为后人留下许多值得参考借鉴的文学教育改革经验，具有极高文学研究价值。

在优秀的家学家风和父辈的学术坚持下，书香文化延绵不绝，黄氏子孙坚持文学研究、著书育人和文化传承，以己为核心不断延伸和完善文化脉络，鞭策着岭南地区文风进取，而岭南黄氏世家的文化在千百年来也从未真正中断过，在岭南大地上顽强地扎根生长。

二、黄培芳山水画的艺术境界

诗词书画皆有涉略的黄培芳，可谓才高八斗，称得上是位艺术百科全书式的人物。至于绘画方面，黄培芳以山水画著称，对比诗书虽然没有过多地研究画论画技，但绘画作品浑然天成，山水万物的神韵都跃然纸上。

黄培芳自幼与海为邻，亲近山水，中青年时期也不断踏足观赏祖国青山绿水。他常游览祖国名山大川，培养灵性和高雅品格，也从山水中汲取创作灵感，想象天马行空，清新脱俗，情感真挚，境界高远而非遥不可及，不难得出其在山水诗画领域的斐然成绩归功于何处。

黄培芳的山水画创作也并非自学成才，曾以王绂为师，而王绂曾以王蒙、倪瓒为师。王蒙，号黄鹤山樵，是赵子昂的外甥，画法借鉴王维、董元、郭熙，被盛誉“五百年来无比君”；倪瓒，字元镇，号云林，画法参考李成、郭熙，画作淡雅天然。明初王绂结合两师特点，力主形似神到，善作山水人物花木翎毛之画。王绂此人，字孟端，多以字行，号友石生，四十不到便隐居九龙山，因号“九龙山人”，著述有《王舍人诗集》。他一生经历坎坷，性格孤冷高傲，但耐不住他才华横溢，诗词书画精通，诗画成就卓绝，尤以墨竹图名扬天下，墨色饱满，运笔繁复爽落，几乎可与其师王蒙齐名。

在王绂的指导下，黄培芳也慢慢摸索出自己的山水画风格，而且很重视画技中的点苔法，细致表现树根边的杂草、山石的缝隙、丛生的灌木、甚至于远处的山木，如“蜻蜓点水”般，以少量水墨酝酿出点点青苔似的草木。点苔法是历朝历代山水画家都比较看重的创作技法，明画家唐志契曾在《绘事微言》说道：“画不点苔，山无生气。”清朝方薰的《山静居画论》曾曰：“古画有全不点苔者，有以苔为皴者，疏点密点。尖点圆点、横点竖点、及介叶水藻点之类，各有相当，斟酌用之，未可率意也。”

黄培芳接触并深入山水画也是一个渐进的过程，晚年还与一群志同道合的文艺大家聚首论画，众人的画论画技与日俱强。“咸丰初年，李秉绶在广州城北大石街和秀琨（冯子璞）、叶英华、张维屏、黄培芳、宋光宝共结画社，名曰‘石园画社’，频繁举办画友间的聚会，相互切磋，探讨画义。”[1]这是岭南美术史上一大新闻，以李秉绶和冯子璞为主要发起人，在广州城北大石街成立了石园画社，也就是在今日广州越秀区的小北路大石街。当时画社周边满是湖光山色，潋滟动人，环境清幽雅致，很适合艺术创作，所以他们就萌生了建立画社的念头，也正是美景成就画社，画社成就艺术大家。

仔细考究，黄培芳应该在绘画上受过宋光宝等导师的教导，得益于李秉绶、秀琨先生建立的诗词书画研讨社，以及一群名流才俊间互学互助。他们或擅长诗词，或擅长山水画、花卉画，就在石园画社长期来往切磋，频繁交换画论、共同鉴赏画作，终促使自己成为书画历史上的名家，开创粤派绘画新景象。

黄培芳有一幅山水画为其晚年代表作，现收藏于中山市博物馆。画面上，隔岸相望的两座险山、隐藏在山缝中的小瀑布、陡坡急流、加上两岸和山上尽是“树木丛生，百草丰茂”的物象，以及近处的观赏亭和小桥流水，整幅画将祖国壮丽的山光水色凝结在一刻。其中“点苔法”在画中树木、险山皱褶里多次派上用场，运用得活灵活现，浓淡相宜，使得整体远近高低的层次感十分突出，才汇成了这一幅山水画佳作。右上角以行草搭配水墨山水画：“此帧用笔如风樯阵马，一气呵成，然意致萧散闲逸，其神全也。乍见似浅淡，细味则深邃沉着，道光廿五年初秋”，落款处题上自号、其字加本名“粤岳山人香石黄培芳”。黄培芳在画作上题写的内容一表个人胸襟情怀，字里行间感受到其创作的乐趣和成就感，也引导观赏者仔细品味并加以思索。

三、黄培芳绘画作品的现代价值

黄培芳是近代艺术百科全书式的人物，其思维开阔创新、画风清新秀雅，在绘画创作方面有独到见解，其山水画作品对古今的人来说都不愧为珍宝。培芳生活在动荡不安的清朝，一生经历坎坷，亲眼目睹清朝盛衰变化，其画作也是历史的物化见证者，具有重要的文学历史价值。然而现代人对其作品的重视度和深层意味的认识还不够，所以笔者希望解释黄培芳绘画作品的意义，引起现代社会的珍视。

（一）对艺术家所处朝代研究的历史价值

今日的我们渴望了解黄培芳先生，试图借他的眼“察看”当时的境况，将自己代入作品感受时代气息，通过他来了解清末的中国国情和社会文化背景，最基本的是先从其艺术作品着手，比如本文一直提及的描写祖国景况的山水画。

即通过比对某段时期某人的艺术作品，如对黄培芳的山水画中景物意象进行物态研究，找寻画家当时的视觉体验和心灵感受，可以更全面认识清代的社况文风，这也是现代考古、文艺学家渴望发现并解读艺术作品，以寻找古今联系、理清时代发展脉络的最大心愿。

对黄培芳艺术作品的系统研究，想必能对黄培芳本人的生平挖掘、黄氏家族文化脉络的梳理以及清代后期的盛衰变化有更清晰的认识，兴许在专业视角下能挖掘出新线索，展望新成果。

（二）对现代艺术教育模式的启示意义

这里介绍的黄培芳主要是以画家的身份，而他还隐藏着教育家、学者的身份。借着培芳画作引发对现代教育方式的反思和启示，意在对应试型的艺术教育模式提出建议，希望今人能从他身上得到启迪。

当代艺术型教育被困在应试教育的框架里，他们整天坐在固定的白屋子进行练习和创作，灵感和创作动力正慢慢消解，有少数人还会兴趣泯然、灵感殆尽，这种方式培养出来的艺术家永远跨不过高远境界里最后的关卡。国家正大力培养艺术型人才，但却没有像从前那般隔一两代便出现影响卓绝的艺术家，与其感慨以前“乱世出英雄”，不如将今代艺术教育思考得更为透彻。

艺术练习的确需要大量的时间与精力，他们凝神定心地在某个比较固定的场所进行长期练习。我们不否认应试教育模式给予普通人以公平机会和很大希望，但还需要看到艺术教育的初衷与未来，是要培养创新型、想象型的复合型艺术人才。这些都指向自然型教育模式，像黄培芳一般纵情于山水之间，与志同道合的好友在石园画社进行自由创作。兴许是个人际遇和历史浪涛造就了培芳，但个人主动的向往和积极的探索，让他得以发现青山秀水的大自然奥秘，感受“会当凌绝顶”的豪迈志气，并在旅途中结识同道好友，分享艺术创作的愉悦，分担彼此的忧伤与烦恼。

反观我们当代的艺术教育，对艺术特长生最大的标签却是“颜值高”，这不见得是什么好事，甚至是比较嘲讽的。以前的艺术大家地位崇高，受人敬仰，而我们今天听到身边的同学是艺术特长生却会认为是“学习不好，不务正业，靠脸吃饭”。笔者认为这些偏见根源其实还在艺术培养的方式上。艺术课堂的教育真的不能只囿于画室、应试和简单的户外写生，艺术特长生应该多进行社会实践，认真感受真实的人生百态，领悟世间喜怒哀乐的真情实感，需要很多人生阅历的磨练和积累，继而厚积薄发，才有机会成为未来社会文化风气的先锋模范。

（三）对岭南文化学科建设的价值

香山黄氏世家人才辈出，在优秀的家风学风熏陶下，书香文化世泽传遍家族子弟，扩散至乡里等片区，日渐锻造出黄家在岭南地区甚至全国的文化影响力，黄氏世家文化也成为岭南文化中不可或缺的一部分。黄培芳就是黄氏世家的一位代表人物，他身上蕴含着黄氏世家的文化血脉，在艺术创作和教育著述时无不表现出黄氏特色风骨，作品和桃李更是遍及天下。

黄培芳在个人学术研究上的贡献不容小觑，写就繁富的地方文献、提倡教育改革、创作出许多美学价值高的艺术作品，使人们产生心灵上的共鸣或诉求效应。这些艺术作品隐藏的文化力量是会扎根生长的，衍生出的文化软实力遍及一方土地，潜移默化地影响着地方群体性格，进而代代相传凝结成岭南文化的精华，为岭南文化学科建设提供重要的素材和能量。

[1]黄国乐.岭南绘画集团研究[D].桂林：广西师范大学，2014.

[2]杨勇.腹有诗书气自华——黄培芳的书画世界[J].书画世界，2013（3）.

[3]张明,于井尧.中国美术史[M].长春：吉林文史出版社，2006.