试论中国画写生的独特性质

张志峰 （岭南画院 523000）

试论中国画写生的独特性质

张志峰 （岭南画院 523000）

与西方绘画技术不同，中国画的写生有其独特的性质。西方绘画写生强调科学理念知识，而中国画写生则更加强调写生的气韵和意境美，重视人文主义精神。本文从中国画写生的方法和意义两个方面进行中国画写生性质的具体介绍。

中国画；写生；独特性质

中国画是我国的传统文化艺术之一，其受我国传统儒家、道家文化思想影响很深，具有独特的性质特征。中国画写生重视主观和客观上的协调统一，人与自然的和谐以及“精”“气”“神”方面的审美追求，因此在写生过程中，绘画者不仅要重视中国画的“形”，要求重视其神韵，但同时又要重视写生的灵活性和创造性1。以下本文就中国画写生的独特性质进行简单的探讨。

一、中国画写生的方法特性

1.散点透视

与西方绘画写生不同的是，中国画写生并不看重焦点透视，反而更加强调散点透视的重要性，这一点我们可以通过文献资料进行翻阅验证。《梦溪笔谈》中曾经提到：“大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。若同真山之法，以下望上，只合见一重山，岂可重重悉见?兼不应见其溪谷间事，又如屋舍，亦不应见其中庭及后巷中事。若人在东立，则山西便合是远景，人在西立，则山东却合是远景。似此如何成画?李君盖不知以大观小之法，其间折高折远，自有妙理，岂在掀屋角也!”这是《梦溪笔谈》中“以大观小”的观点，强调作画并不是要站在一个固定的点上进行观察，而要从全局出发，用心观看景致的全貌，该观点至今依然是中西方绘画艺术争论的焦点2。在这段话中，沈括强调中国画写生中散点透视的重要作用，与焦点透视的立场截然不同。此外，清朝的画家也指出，西方人在画法上更加强调焦点透视-“所画人物、屋树，皆有日影”，所用的画笔和颜色均与中国画截然不同，西方绘画更加重视技术，而中国画则更加重视神韵。因此，可以看出，中国画在写生的方法上更加偏向于散点透视，与西方绘画写生完全不用。

2.重视创造性

中国画写生的方法不仅不重视光影、不局限于笔墨，而且强调造型和意象的传宗矮星，因此有“贵在意到情适非拘于形似之间者”之说3。也就是说，中国画在写生时并不会过度拘泥于自然本身或者客观事物本身，而是讲究主观和客观的结合，在尊重客观的基础上增加主观的感悟。西方绘画强调绘画的真实性和科学性，强调用绘笔和诸多工具进行真实景物的再现，因此也重视色彩、三维空间感以及光影等的运用。但是中国画写生却截然不同，中国画强调绘画艺术中的意境美和神韵美。画家可以从各个角度对不同的事物进行观察和欣赏，然后结合自己的思想进行景物形象描绘。唐诗人沈佺期的《范山人画山水歌》云说到：“山峥嵘，水泓澄。漫漫汗汗一笔耕。一草一木栖神明。忽如空中有物，物中有声。复如远道望乡客，梦绕山川身不行！”反映了意境之美的重要性。

二、中国画写生特性的启发意义

1.敢于创新

中国画写生的独特性质告诉我们，要学习中国画写生必须要摆脱前人的程序化套路，要尽量发展出自己的风格，要回归自然，突出绘画的创造性特征。“凡学画山水者，看真山水极长学问，便脱时人笔下套子，便无作家俗气。”这是唐志契在《绘事微言》中说的，其大概的含义在与，要学习作画，首先要到自然中进行实际的体验，只有在真实的山水自然中体验下有感而画才能够有一定的成效4。如果在绘画过程中能够只是按照前人的程序进行学习，即使掌握了绘画的技巧也避免落得“俗气”。因此，要学习中国画也就必须要重视写生的环境和创造性，要摆脱程序化学习，敢于创新。

2.加强对自然的认识

写生的目的是在真实的自然情境中进行绘画，这种绘画学习的好处在于，画家在写生过程中能够更加贴近自然，可以帮助画家更好地了解自然的情况，把握自然的生长规律。西方绘画对于自然规律也较为重视，并且强调用空间、光影等技巧来突显自然的和谐，但是西方艺术写生看重的是自然表象的规律，如日落的方位、光影的重叠等5。而中国画写生突出的对自然过来的把握含义则更加深层，其不仅强调对一般自然规律的把握，更加重视心灵的感悟。“惟画造其理者，能因性之自然，究物之微妙，心会神融，默契动静，挥一毫，显于万象，则形质动荡，气韵飘然矣。”就说明了人的主观心境对于自然的影响，也强调了在写生过程中，只有主观和客观的结合，才能够帮助画家更好地把握客观规律，从而提升写生的意境美和气韵美。

三、结语

综上所述，中国画的独特性质主要表现在画法和神韵方面。中国画写生与西方绘画写生不同，西方绘画强调造型，强调客观实际，强调科学，中国画却更加强画家的主观意识，强调主观和客观的结合，重视绘画中的意境美和神韵美，且不拘形式的变化。这给我们现代中国画写生的启示是，写生要结合客观实际，但是更加突破程序化的限制，要将自己的主观思想和客观实际相结合，大胆创新，更好地继承和发展我国的传统国画艺术。

注释：

1.林木.时代的脉博国画之曙光——关山月中国画写生倾向中的时代选择[J].美术学报，2012（6）：5-12+4.

2.张伟民.会心的体悟与漫游的思绪——中国画写生教学中的思考[J].艺术沙龙，2012（4）：64-79+62-63.

3.陈迹.“写生”与1949年以来的广东中国画——以广州美术学院中国画系为中心[J].美术学报，2013（3）：77-84.

4.肖毅.外师造化，中得心源——论中国画写生的精神旨圭[J].艺术科技，2016（7）：225.

5.窦曼娟.探析写生在中国画创作过程中的重要作用[J].赤子(上中旬)，2016（16）：65.