自传式的守望者——匠心琉璃试验报告

张丁伟 陈烈胜 （上海工程技术大学艺术学院 201600）

自传式的守望者
——匠心琉璃试验报告

张丁伟 陈烈胜 （上海工程技术大学艺术学院 201600）

成长之路，布满了各种挫折和诱惑，能够坦然面对阶段性成功，是我们继续奋斗的资本，知足而奋进，且行且珍惜。不曲道以媚时，不诡行以邀名，现在社会节奏，使我们混淆了这一游戏规则。作品“自传式的守望者”是玻璃材质这种通透、明澈、公开、毫无掩饰的情感表达，更是一种自律、自信与责任的讴歌。

自传式；守望者；后现代主义；以物言志

一、创作选题

艺术作品的美让人为之倾倒，在享受艺术带给我们的快感之时，品味艺术作品的情感诉说，艺术作品不止是艺术家的一部自传体“小说”，更是一门设计哲学，让你走进艺术家的心灵世界，体验情感释放，接受关于美的设计哲学，如同一股能使花朵从混泥土之间的缝隙中生长出来的原始的自然力量。

大数据时代，我们有着比以前任何时代自由发展的机遇。经济、政治、文化、生态等关系更加紧密，人与人之间更是有着微妙关系。每个人在撰写自传时不免会有些虚伪成分。现实把我们美好的理想和抱负消磨的所剩无几，大部分人在挫折、困难面前未能守住那份应有的淡定，在金钱、利益面前放松了警惕，犯了错误。倘若当初自己多考虑一下后果，如果有人能告诫自己······这是我作品的设计初衷，一件具有引导、督促、警示作用的作品。给予在前进道路上仍在徘徊的人以正确的指引。每一次选择都有可能改变我们的自传史，因此，我们需要守望者。

二、调研考察

调研考察我选择北京和上海。北京的798艺术区的艺术家或通过油画、雕塑方式，或通过现代手法的综合材料、表演艺术，表达艺术家独到的理念。这种自由、毫无约束的艺术表达方式对我的创作起到了不少启发。

上海的艺术作品的艺术价值值得思考，中国的上海正如美国的纽约，即是天堂又是艺术的地狱。天堂，是因为经济繁荣，为艺术提供了充裕的物质基础；地狱，是因为过度追求经济利益，使艺术偏离了发展轨迹。上海大学的玻璃艺术是后现代主义在中国的新发展。王受之在《世界现代设计史》中认为后现代主义具有几个方面的典型特征，第一，它的历史主义和装饰主义立场。第二，它对历史动机的折中主义立场。第三，它的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。而上海大学玻璃艺术简约、单纯的形式，正是后现代主义的代表。他们努力探索、把握玻璃的光学特征，利用其透明性，折光性，创造绚丽、梦幻的视觉效果。这种勇于探索实验的艺术精神，是难能可贵的。

考察调研的目的在于感悟与吸取，北京--在中国博大精深的艺术文化中寻求艺术灵感元素，加以吸收、创新，化为己用的吸星大法式艺术探索。上海—紧随当代世界艺术潮流，引领潮流的一阳指式艺术追求。艺术就是这样，世俗也好，前卫也罢，都是我们当今社会经济、文化的一种升华，这就是艺术源于生活，又高于生活的道理！

三、设计定位与分析

经过考察调研，逐渐明确了作品的主题和表现方式，以物言志的手法是我这次作品的语言风格。

吉鸿昌曾说过“路是脚踏出来的，历史是人写出来的。人的每一步行动都在书写自己的历史。”个人不能书写社会发展史，但我们可以撰写自己的历史，实事求是、勇于创新是我们应具备的品质。由于人的贪婪，缺乏一定自律性往往会使我们背离这个规则。倘若我们在关键时候能够保持一份淡定，就不会迷失方向，自己的历史就能如蜡烛一样，从顶燃到底，一直都是光明的。近朱者赤，近墨者黑。面对挫折，多听建议劝告才能书写完美的自传。如此一来作品的名字就诞生了，“自传式的守望者”作品不仅仅是一件玻璃材质的艺术品，更给予它一种更高的精神寄托。

光是玻璃艺术的使者，她也许是上帝对玻璃艺术的特殊恩惠。如果说作品的烧制成功是它获得生命的开始，那么作品遇到光就是它的重生。对于玻璃艺术来说光是至关重要的，玻璃运用自身的通透性，能够随光线转换色彩，创造绚丽、梦幻的视觉效果。

四、作品“自传式的守望者”的设计制作过程

1.“自传式的守望者”命题释义

艺术品不只是生活中的装饰物，也不仅是艺术家的一厢情愿，更不是科学家用严谨、理性的思维发明创造未知物。它是艺术家人生经历的沉淀与升华，是民族文化的继承和创新。我的作品“自传式的守望者”借用兵器中“剑”的原型进行创作设计，用玻璃材质来表达特殊的意义。每个人的一生都是一部自传史，内容的好坏要自己把握，书写方式由自己确定，自觉、自省、自信是自传史的守望者。

2.“自传式的守望者”创作过程

我尝试用能代表中国文化并有一定警示作用的青铜器、玉玺等造型，但效果并不理想。正在我苦恼时，网游中的武器装备给了我启发。经过一番学习，确定“剑”的造型。“一百个人读莎士比亚有一百个哈姆雷特，每个人对同一个事物的感受是不同的，做就要做出自己的风格”导师的一番话让我打消了经典作品不可超越的神话。为了突出形式，在剑的把手部分加上鸟类翅膀的装饰，剑的两侧各加两对装饰物。进而把这装饰物进行几何演变。经过推敲确定用圆形做剑的装饰，进而在圆上做设计，半圆的个数、形态，剑的数目、组合等方面适当的增减来增加其威慑力、警示作用。

细节决定成败，这次作品的制作过程让我感受很多，从设计稿的确定到制作泥稿、修蜡、翻模具、选料、后期冷加工等几十多道工序，作品才能呈现在面前。劳动成果的来之不易才更加珍惜现在的所有，我这次创作的初衷——珍惜现在的所有，万不能因各种各样“糖衣炮弹”而迷失自我，站在巨人肩膀上努力寻找明天的幸福。要知道成功是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感。

3.设计的延伸

艺术在于感悟，设计在于研究。同一个创作主题用不同的艺术语言、不同的材质在不同的时期都会有不同的艺术效果。以父亲题材，刘和刚的《父亲》艰辛、无私，罗中立的《父亲》朴质、敦厚，朱自清《背影》中的父亲执着、感动。同样都是父亲形象，但用歌曲、油画、文章等不同的表现形式，给我们的感受不同。我的作品“自传式的守望者”是通过剑的造型，对我们自律性、自觉性的诠释。

宋·朱熹在《朱子全书·学二》中说“自古圣贤，皆以心地为本。”说的就是为人以心地高洁为最重要，不能见利忘义，失去原则，这也正是我们需要守望者的必要性。

五、总结

设计无处不在，但它必须通过一个创造性的头脑体现。正如著名的戏剧艺术家卓别林所言“对于一个艺术爱好者来说，如果能够打破常规，完全自由进行创作，其成绩往往会是惊人的”。玻璃大师戴尔·切胡利全身心投入每一个作品的创作，像一位导演把人、火、玻璃熔浆、离心力和重力的组合创造出绚丽多彩的神秘世界。保罗·斯坦卡将自然界神秘特质融入作品，赋予玻璃一种有机的生命质感。他的每一件作品都是一个独立的小宇宙，等待人们细细的品味。和切胡利、斯坦卡玻璃大师一样，我们每个人都在用独特的艺术方式书写者自己的自传史，内容的好坏，在于个人的信念。

[1]孔笛.世界现代设计史学习辅导与习题集.齐鲁书社，2008年第1版第141页.

[2]王建中.《世界现代玻璃艺术》.河北美术出版社，2005年1月第1版第3-5页.

[3]王受之.《世界现代设计史》.中国青年出版社，2005年9月第1版第324页.

张丁伟，上海工程技术大学艺术学院，艺术设计专业 2015级研究生。

陈烈胜，上海工程技术大学艺术学院，研究生导师，教授。