论二人转手绢技巧的历史沿革与心得

何昱璋 （辽宁大学 110000 ）

论二人转手绢技巧的历史沿革与心得

何昱璋 （辽宁大学 110000 ）

最初的二人转手绢是四方形的，就是生活中常见的四方手帕，被艺人们带入演出中缘物寄情，充当手持道具之用。但是四方手绢质量过轻、技法单一、表现力较差，有的艺人在上台演出前喝一口茶水，用嘴将水喷在四方手绢上，这样增加了手绢的重量，使得手绢可以旋转起来做一些小出手、顶绢、立绢等简单的手绢技巧，增强了手绢的表现力和技巧性，所以通过增加手绢的重量来增强手绢的技巧性也成为手绢沿革道路上的一个重要方向。20世纪50年代著名二人转表演艺术家马力老师开始研究手绢的革新与发展，从多方位改革与发展二人转手绢。一方面沿袭艺人们增加重量的思路，尝试用各种质地不同的布料，比如麻料、棉布、绸缎等来制作手绢，也通过扩大手绢面积、大小和增加手绢厚度以及层数不断的改良手绢，还通过在手绢上缝制物体比如缝制钥匙链、亮片等来增加手绢的重量。另一方面在增加手绢重量的同时也注重手绢的观赏性与实用性。亮片晶莹透亮，在光的照射下闪闪发光非常漂亮夺人眼球，通过亮片数量的增加，一圈儿的把位已经满足不了较大手绢的需要，还是过轻，必须继续增加亮片的数量，慢慢的将亮片增加到两圈、三圈以及八角手绢的最边缘，这样就形成了我们现在常用的固定把位，从里到外及一把、二把、三把的八角技巧手绢。

二人转八角手绢的训练是由“手绢花训练”和“手绢技巧训练”两部分组成的，“翻花、片花、绕花、甩花”这四个基本手绢花，是手绢花训练的基础，在这四个手绢花的基础上加以延伸和变化，形成以“翻片绕甩”为核心的各种手绢花的扭法，同时手绢花也是二人转舞蹈语汇的重要元素与核心，手绢花并非是单一孤立的，只有把“花”与“花”用动作真正的连接起来，手绢花才能形成一个统一的整体，才是有生命力的，才算做到位。手绢技巧的训练从形式和方法上分为“贴身技巧”“出手技巧”和“脚踢技巧”三种，以顶、立、吸、抱为四大根元素的贴身技巧，遵循手绢不离开身体的原则，也就是说所有贴身的手绢技巧，都是从顶绢、立绢、吸绢、抱绢这四种基本手绢技巧的基础上延伸和演变而来的，比如顶立掏接就是在顶绢、立绢的基础之上，将右手的立绢在胸前脱把，和左手的顶绢交叉形成技巧，然而在顶立吸抱基础上形成的各种手绢技巧只是单一的点，而在点与点之间起到连接作用的是手绢花尤其是片花。比如双抱背接，双手交叉在与身体垂直的肩膀两侧起双抱绢，然后双手同时脱把，反把接绢做里立片花，再次交叉起双抱绢，双手再次脱把，做里立片花在肩上脱把，由肩膀经背部滚落至腰后双手正把接绢形成技巧。所以片花不仅将单一的手绢技巧连接起来，同时也增加了手绢的技巧性、观赏性和可舞性，使得技巧与技巧之间的连接更加连贯顺畅紧密，也是贴身技巧最为重要的一环。不仅如此贴身技巧注重对手绢力度与速度的训练，对手绢熟练程度的把握和对手绢的掌控驾驭的能力，而这三方面总结成三个字就是“冲、溜、稳”。“冲”指的是手绢形成变化旋转中的速度要迅速，不可拖泥带水。“稳”指的是对手绢的熟练程度，是靠勤奋刻苦的训练才能掌握的。“稳”指的是对手绢技巧精准程度的把握，不出现失误的状态。这三点即为贴身技巧训练的三个要领。除了贴身技巧外还有出手技巧，出手技巧分为小出手和大出手，手绢被抛出离开身体超过头顶两个身高以内的叫小出手，出手技巧的训练对手腕力度的掌控和手绢出手直至接到手绢后这段时间差的准确把握，尤其注重手绢出手的角度以及手腕的力量，勤加练习后做到游刃有余的控制手绢出手及回龙的路线正把偏把，从而随心所欲的掌控手绢。脚踢技巧的训练首先要掌握手绢上脚的方法，然后才能掌控脚腕的力度，控制手绢出脚的方向和与身体形成的角度从而形成技巧。

在大学期间排演的剧目大多离不开手绢，手绢像我的朋友一样陪我度过了四年的大学时光，不仅在手绢技巧上我学习到了很多，也通过排演舞蹈剧目让我更加熟练的掌握手绢技巧，更加体会到了手绢与舞蹈密不可分的关系还通过不断练习手绢排演剧目的过程，启迪我的思想，让我从中得到了许多经验，悟出了很多做人求艺的道理。总结我前期学习练习手绢的过程，总的来说两个字“顺应”，也就是把手绢当做朋友亲人一样对待。做手绢技巧时怎样能使得手绢技巧与技巧之间连贯的自然流畅，最重要的就是要顺应手绢的走势来调整自己接绢的把位，包括手绢的脱把都要做到和缓，不要着急，要“稳”，在稳中求变，这样通过勤加练习后，手绢技巧才能满足“冲”“溜”“稳”的要求。做人也是如此，当我们不能改变周围环境时，我们就要学会顺应，准确的来说是适应，一味地愤世嫉俗是毫无意义的，所以我们就要在艰苦的环境中磨砺自己的意志，适者生存。只有真正的顺应手绢和它成为朋友，它才会听话不乱跑，才会转的稳。而经历了这漫长的练习过程后，我们就要做到“求变”。比如在做手绢技巧时，手绢并不是同一个速率在旋转，是要有轻重缓急的，技巧与技巧间变化的速度要快要急，令人目不暇接，而维持技巧的过程要相对放缓。在舞蹈剧目的排演中每个人的感受是不同的，怎样用手绢舞蹈和技巧表达属于自己的感情，为我所用，形成自己独特的艺术风格，也正是马力老师经常和我们提到的“像和不像”，“像”是初级阶段不管好与不好一定要照猫画虎一字一句，每一个动作，每一个表情和状态都要尽力的去模仿，做到“像”，就像在剧目中初学时每一个手绢技巧，老师的一颦一笑，一举一动都要中规中矩的学习和模仿，尽量做到和老师一样。“不像”并非真的不像，而是在“像”的基础之上又有了自己的感悟，形成自己的艺术风格。做人也是如此，不能一味地顺应而流于世俗成为大同，要求新求变，改变不了周围的环境就要努力的改变自己，提高自己，最后去影响和改变环境实现自我的价值。在求艺的道路上也是一般，在学习任何东西任何艺术时，起初不要想着改变，这样不遵循规律，一步登天，眼高手低，只会让自己离所学背道而驰，甚至跑范儿，而要摒弃自身的一切从零开始，从一张白纸开始，一招一式，规规矩矩，脚踏实地中规中矩的学习和练习基本功，遵从和顺应死法，后期通过自己勤奋刻苦的练习后将死法变为活法，通过什么手段来将死法变为活法呢？要用我们的心法，转手绢也好，跳舞也好还是做任何一件事情也好都要用心去做，功法心为上，心法包罗万象非常丰富，首先是本人身后扎实的基本功、艺术基础。第二要有相当程度的文化文学素养、文化底蕴。第三毕生的经历，坎坷、辉煌、家庭、朋友、环境、父母等等一切对自身的影响。第四是大千世界以至于气候变换的领悟，最后将其融会贯通，用这些来丰富自己的心法，用心法来引领我们学习手绢技巧和做任何一件事，这就是我自身练习手绢排演舞蹈剧目的一些亲身感悟与心得。

何昱璋，男，山西省晋中市人，本科，研究方向：舞蹈表演。