浅析声乐演唱中的情感表达

胡 欣

（西南大学音乐学院，重庆 510275）

浅析声乐演唱中的情感表达

胡 欣

（西南大学音乐学院，重庆 510275）

声乐作为一种艺术表演形式，有其独特的魅力。在艺术表达时不仅需要拥有美妙绝伦的歌声，更重要的是声音中情感的表达。歌唱的灵魂在于情感，在声乐演唱中占据着重要地位。本文通过对声乐演唱中情感与声音关系的表达，引出情感阐述的重要性，从而谈到如何从声乐作品的分析与揣摩中去捕捉情感表达的方向与方式，最后指出如何在声乐演唱中进行正确的情感表达，避免错误的情感表达。真正从作品的诠释中做到以声传情，声情并茂，并通过自己的延伸将作品所要表达的情感准确无误地传递给听众，给听者沐浴声乐表演的魅力。

演唱；作品分析；二度创作；声情并茂

一、声音与情感的关系

声音是载体，情感是灵魂。歌唱是一种听觉艺术，声音是歌唱的媒介，演唱者通过声音传递情感，听众通过声音享受艺术。拥有一副好嗓子是演唱最基本的条件，如果没有好的音色，就很难将情感表现出来，难以诠释出作品所表达的内容。同样地，如果一个人拥有完美的嗓音条件，但它的歌声中并没有传达出感情，那么也无法令观众感动。人们常说：“声无情声虽美则淡如白水，声有情生死有则声动人心弦”。表现不同的情感要用不同的声音，一种声音是无法演绎多种情感的，就好比沉重的声音演唱不出欢快的歌曲，明亮的声音演唱不出悲伤的歌曲。我们在阐述一首作品的情感内容之前，首先要分析好作品所处的时代背景和歌词所蕴含的内容，体会该作品所要传递怎样的情感，分析作品的基调是欢乐的，是悲伤的，是对大自然的喜爱之情，还是对爱情的向往之情，根据不同的作品选择最合适的声音，表达最真挚的情感。

二、情感表达在声乐演唱中的重要性

情感表达在声乐演唱中极为重要，不仅仅是能够让舞台效果更具戏剧性和表现性，同样也能将观众从幕后带入幕前，更是让情感的宣泄更为直接和强烈。因而情感表达并非演绎，而是自然流露，需要演绎者透过剧本表现出个人身处场景下的自然情感，才能避免观众“出戏”。声乐的情感表达其最终目的在于，以音乐打动观众使之为之共鸣。而如何在声乐表演中让观众产生深刻共鸣，在于演绎者在演唱过程中时角色揣摩的细致程度，对角色性格的理解程度，在表演过程中时表情、情绪刻画得是否符合角色要求等。演绎者作为展现角色的第一道幕布，其表演形式是最为直接的，也是最为关键的。

三、从声乐作品分析入手把握情感

动听的歌声令人陶醉，我们了解了声音与情感的关系，知道在声乐演唱中情感表达至关重要。那么如何在声乐演唱中进行正确的情感表达，把握好“以情带声，声情并茂”的度来刻画人物，我认为对声乐作品的深入分析是非常关键的。

（一）理解声乐作品的情感内涵

歌唱从其本身来讲，不仅是对作品的演绎与伸展，也是歌颂与表达情感的媒介，也是一个能够填充人们情感、美感以及灵感的艺术。也正是如此，在我们歌唱时，对作品的诠释不能仅仅只通过简单的发音和练声来阐述作品，这既不能使作品在歌唱的过程中得到升华，也会给人一种枯燥乏味并且毫无情感和生机的感觉。所以只用一个漂亮的嗓子来评价一个优秀的歌唱者是远远不够的，还应懂得如何通过二度创造来发挥歌曲的价值，使它在创造过程中锦上添花。作曲家在创作作品的过程中，往往会将所有情感浇筑在艺术的花蕾中，几乎是将全部情感投注其作品之中，只有热烈真挚的情感才能从乐曲中渗透出来并打动观众。而这种乐曲创作的实现依靠作曲家与音符之间的心灵相通，并以此作为情感的化身，作为情感的容器和载体。

（二）作品演唱中的情感处理

情感表达在声乐作品的演绎方面占据核心地位，对作品的理解诠释，以及声乐技巧与情感表达的完美融合，都需要演唱者通过歌声去传递。因此我们应该从以下方面入手来对声乐作品进行声乐演唱中的情感处理，同样这也是一个二度创作过程。

1.创作背景分析

无论是哪种类型的声乐作品，从其产生而讲，都有其创作的时代背景。在我们学会演唱整个声乐作品之前，了解演唱作品的创作背景便是阐述作品的基础。其次我们还要花功夫了解该声乐作品的谱子与旋律，以及作者的人生经历、时代背景等等，这都是抓住歌曲脉络的必要准备。通过了解一首作品的的创作背景来解明它的真实情感，再了解演唱作品所要表达的时代风格、民族风格，以及流派风格。当然，想要对一首作品达到信手拈来，还需要对其音乐风格有一个客观和理性正确的认识。

2.语言内容的诠释

歌词是情感的载体，是情感注入的故事，是阐述作品最为直接的版本。而歌词的舒畅程度以及节奏方面对情感的表达尤为重要。甚至一些歌词可以称之为古词，整体描绘的画卷惹人眷念。而歌词也是演唱者率先熟知并从中揣摩情感的重要文本，歌词本身就表现出了作者所希望营造的氛围以及希望叙述的故事，从故事中演唱者再叙述自己的情感。

3.旋律的情感起伏

分析作品的形式结构对歌曲演唱情感表达也尤为重要。《飞出这苦难的牢笼》是由罗宗贤作曲，整个作品表现了身陷牢房的侬加措对阿布扎的浓浓思念之情以及渴望与爱人相聚重逢的迫切情感。横向解剖该剧的特点，复二部曲式是其主体基调，但是该音乐风格并非单一的藏曲风格，更多融入了中国戏曲音乐的特点。总体来看，歌曲结构较为自由，大致可以分为两个部分，第一个部分的G大调旋律优美舒展，既符合大调的音乐特征平稳进行，也能体现歌曲的层次感，同时两个乐段也变化重复着；而第二个部分节拍由原来的4/2拍则变为了8/3拍，曲调也由之前的G大调转为e和声小调，同加入一些变化音，目的在于让情感更加流畅且爱情部分的演绎也更加的甜蜜和细腻，也让音乐展现得更为活泼。

（三）作品演唱中的想象

演唱无疑是一个艺术品的再现或者是再创的过程。但是演唱的艺术再创是为了让整个作品充满活力，更加的生动。总体而言，即是对作品情感以及故事完美演绎的情况下，继而在此基础上发挥表演者的创作，完成二度创作。但是在当今时代下，以往传统的戏剧演绎已经无法满足现代人对情感演绎的追求。因而演员在作品的演绎往往需要依托于观众的现实需求，从观众的角度出发并结合词曲本身传递的感情，合理地再进行二度创造。所谓的艺术再创造，也是将时代拉入剧情之中。

四、情感真实，避免错误情感表达

歌唱者在完整展现歌曲整体的内容以及情感方面做到了尽善尽美，但是需要根据自身的演绎技巧以及舞台的呈现效果和相应的乐曲配合，并能够揣摩听众希望的情感表现，加之以个人丰富的情感融入到作品之中，表现出作品的生命力和活力，这样的情感表现才能叩动人心。而情感的表达需要直接、需要直白的情感外露，但是过分外露的表演形式会让人觉得浮夸，而过于平淡的情感诉说则又会让人觉得味同嚼蜡。而唱作的方式是需要让情感更加彰显，如何更为彰显，我们需要考虑到演绎的不同元素，并在合适的剧情中将各种元素层层铺叠，层层递进，让情感也水到渠成。

五、结语

音乐是抒发情感的一种间接方式，但是对情感的表达具有两重性。一方面是创作者的情感表达，另一方面也依靠演唱者的情感表达。两重情感表达是将理想与现实结合。创作者将情感传递给演唱者，演唱者结合个人理解再次创作传递给观众，而观众从乐谱落到乐曲之中，并享受其中的情感体验。在歌唱中我们往往强调“声情并茂”，就是将声乐表达情感的形式尽可能以艺术的形式传递给观众。

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