奢侈品与艺术的发展趋势分析

雷雅彦

（广西师范 大学，广西 桂林 541004）

奢侈品与艺术的发展趋势分析

雷雅彦

（广西师范 大学，广西 桂林 541004）

文章论述了艺术在与奢侈品的联姻过程中的价值体现，说明了艺术在奢侈品中的可能性和连续性。奢侈品一直得到了许多消费者的爱戴，奢侈品与艺术联姻的方式及其带来的经济、文化、知名度等效益方面给其双方都带来了不少的商机及其文化内容，为了创造更多的附加产值和高额度的利润，奢侈品厂商可以把更多的钱投入设计中。艺术在整个奢侈品行业中的地位也渐渐升高。在艺术与时尚大玩跨界的当下，奢侈品通过与艺术品相结合，给其自身带来很大的效益。

奢侈品；艺术；联姻；文化

一、何为奢侈品

奢侈品，从汉字的形式来看：“奢”由“大”和“者”构成，“侈”字由“人”和“多”构成，其引申的意思是“挥霍浪费财务，过分追求享受”；从西方语言的词源来看： Luxury（奢侈），源于拉丁语的“光”（Lux），引申为“超乎寻常的创造力”。定义：“一种超出人们生存与发展需要范围的，具有独特、稀缺、珍奇等特点的消费品”，又称为非生活必需品。而商家是这样定义的：用买十头牛的钱，买用不了半张皮就可以制成的皮包，还要再等上一整年甚至更久。这就是“奢侈品”。

（一）合理的选材

1847年，卡地亚在当时用一件事震惊了皇宫，就是首次挑选出了彩色的宝石制作成饰品而享誉欧洲，英国王子七世将这个饰品称为“皇帝的珠宝商”、“珠宝商的皇帝”；1925年Addle Casagrande的皮具与皮草店芬迪拉开了皮草世家的序幕，芬迪在提包设计的制造中针对不同的目标定义不同的选材，大胆而合理的设计使其锦上添花。并且能大胆地使用鸵鸟毛、皮质、闪亮片、绣花、镶嵌珠宝和精巧的花边设计将华丽感推到了无与伦比。

（二）精湛的工艺

手工艺给人的感觉是独特、精湛、价格不菲、人性化。大多注重手工制作传统的古老的奢侈品品牌都很在意其手工艺能否被传承与发展。他们很清楚手工艺对品牌的意义和价值。钟表中的王中之首——百达翡丽自始至终都保持着全手工制造每一只表的传统。若是想拥有一只百达翡丽手表，不仅要付出至少三百万英镑，而且至少还要等待八至十年之久。从过去到现在的一百七十年中，百达翡丽能够出品的表的数量极其有限，其购买也只能在世界顶级名店才能找到。

（三）先进的科技

在新的科技发明推陈出新的同时又进入到了可以被精打琢磨的阶段，更加明显的是其技术的差异性所带来的作用。新发明的出现给品牌带来了崭新的理念，很多奢侈品都运用了一定的手段将产品本身赋予了先进的科技，使用户得到从未有过的体验。首相一号飞机被业内人士称作只为富人准备的，很多航空记录被聚集在它身上，不仅机身具有美观和灵巧的外形，而且首相一号本身的性能也在很大程度上超越了同类型的飞机。首相一号从机体到机身内部结构都是由最新的复合式碳纤维材料所制造，所承受的强度是普通飞机的三倍，但质量却比其他飞机轻了百分之二十。先进的航空电子系统齐聚机体一身，实现飞行管理系统和其自动驾驶系统的完全一体化严密科学与集成化与一体的仪表系统能够让一名飞行员操纵自如。

（四）贵族的文化

似乎许多的奢侈品都装扮着无比高贵的出身和悠久的历史，也都赋予了很多传奇的故事。这样的高贵地位就要求其设计师必须拥有独一无二的设计理念，也必须同时具备高深的文化素养，设计师必须在其品牌自身所拥有的文化和设计风格之上，带着全新的视野，将市场现状与文化、设计结合在一起，推陈出新、创造不一样的品牌价值。这个要求对于设计师来说已经相当高了，并不是所有的设计师都能够做得到的，每一个奢侈品牌的设计师所拥有的天份与品牌的传奇是划等号的。

二、分析奢侈品与艺术联姻的原因

（一）文化品位

所谓“品位”，原是矿物学上的术语，指矿石中的有用元素或它的化合物含量的百分比，含量的百分比愈高，品位就愈高。艺术作品中不同品位的形成是艺术家从不同的艺术观念出发把握生活的结果。在艺术表现形式上，逸笔草草、聊写胸中逸气与精雕细琢、严谨精细的作品之间，是有很大差别的。这种差别反映了艺术家对待世界的不同态度，和对艺术的不同追求，对审美趣味的特定偏爱和喜好，由此也就形成了不同品位的艺术作品。①

“他山之石，可以攻玉”。对品牌而言，让艺术家们重新诠释奢侈品的文化与价值，不失为一种好的方式。在尊尼获加的一场感官艺术展上，一副名为“曲水流觞”的作品吸引了许多观众。“曲水流觞”这一饮酒赋诗的雅俗，自晋代流传至今，引为千古佳话。文人墨客爱之，乡野市井乐之，前者一觞一咏，畅叙幽情；后者半聊半侃，寄托福缘。建筑师韩涛受其灵感激发，推陈出新，将徐徐袅袅的水渠嫁接于苏格兰地图形状的区域中，犹似威士忌酒液的纯美灯光隐射在水中，似真似幻，中式雅韵与西式风情风貌公冶一炉，融合之美堪为艺术展点睛之笔。观者徜徉其中，听潺潺流水声，看悠悠灯光斜影，闻屡屡飘逸酒香，似已身临幻境之地： 尽情处仿佛已然浅尝到威士忌的醇郁风味，心寥寥于半梦半醒之间，沉醉而不舍归途。②

（二）经济效益

艺术品和奢侈品之间有很大的相似性，比如它的消费性，它们都具有一种为人们精神所需，而产生出的高价值物质形态。艺术品和奢侈品能够满足人们的精神需求，对文化层的追求，对自己的生活的一种高品质的追求，通过艺术品和奢侈品人们可以感受到愉悦的精神体验。

它们之间也存在着不同。奢侈品毕竟是属于消费品的，而艺术品也偏向于收藏，也就是说奢侈品重点在于使用，而艺术品更多在于陈设和欣赏，这是它们在使用方式上的区别。

（三）知名度

艺术家获得广泛认可来之不易，也是艺术作品价值的重要保证。奢侈品通过联姻艺术家广泛的知名度来提升自己的经济效益，不仅提升了品牌的艺术气息，也让艺术家与之有了合作，一举两得。

三、奢侈品与艺术联姻的未来可能性

在过去的20年里，时尚和艺术之间的互动一直没有停止。随着中国艺术市场的攀升，中国的当代艺术与奢侈品之间的合作更加紧密。

其中一个奢侈品牌——万宝龙，其对中国本土的艺术发展就尤为关注。例如在1992年，万宝龙就特意针对了中国的市场设立了“万宝龙卓越艺术大奖”；在2006年万宝龙又再一次将我国的五位当代艺术家的作品收入其前卫艺术的收藏囊中。这5位艺术家分别是方力钧、王广义、王音、秦玉芬和朱金石，被收藏的作品包括三幅画作和两件装置，以及陈列艺术作品。

同时，像卡地亚、香奈儿、马爹利这样的奢侈品牌，也都纷纷为了帮助和发掘中国的年轻艺术家，设立了艺术赞助的奖项，并资助他们的事业发展。

奢侈品牌参与资助也引发了艺术家在与品牌的结合中会失去艺术的自由性的担心。艺术批评家何桂彦就曾表示，艺术家们在别人搭起的舞台上表演，尤其是在西方人的舞台，往往会被赞助者们所规定或牵制，所以这些作品往往会出现与真正本土的文化问题相脱节的情况。

批评家王静也认为，是否这样会因为迎合奢侈品牌的要求而丧失了艺术的自由本性的决定权，主要还是掌握在艺术家自己的手中。“现在这个阶段，艺术和奢侈的联姻更多还是停留在了赞助的层面上。就是说奢侈品牌的手里握着一笔巨额资金，他们有能力把钱拿出来放到当代艺术中去。至于是否会干预到艺术家的创作，主要是看艺术家的底线在哪里。”

四、结论

人们常说：“时尚是转瞬即逝的，而艺术却是永恒的”。这句话对于身处时尚金字塔顶尖的奢侈品而言同样奏效。借助艺术的光芒，奢侈品牌也期望超越短暂的生命周期，像艺术品一样得到永生。奢侈品牌要想坐稳江山，需借时尚的扮相卖新鲜，然而光有时尚这个时髦的外表，难免肤浅乏味审美疲劳，艺术具有令单调时尚化腐朽为神奇的功效。艺术是最奢侈的时尚，玩时尚的奢侈品牌也正变得越来越艺术。奢侈品与艺术联手会让奢侈品更具有生命力，同时以奢侈品为载体的艺术会更贴近人们的生活，使更多人感受到艺术的魅力。

奢侈品缺失了艺术价值一定会越来越粗俗，粗俗之后就会变成暴发户的专用品。没有艺术和人文价值在里面，奢侈品只会步向死亡，所以奢侈品与艺术的结合，同样是顺应市场发展的需要。

注释：

① 王宏建.艺术概论.北京：文化艺术出版社，2010：123-124.

②重讲“中国化”奢侈品寻求价值认同.中国经济报，2014-05.

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