舞台服装设计在人物角色塑造中的应用

刘文英

（黑龙江省歌舞剧院，黑龙江 哈尔滨 150000）

舞台服装设计在人物角色塑造中的应用

刘文英

（黑龙江省歌舞剧院，黑龙江 哈尔滨 150000）

对戏剧艺术表演来说，演员们的舞台服装设计是十分关键的，舞台服装设计的不同塑造出各种各样的人物角色。成功的舞台服装设计需要有合理的具体内容、特定的人物特点，对于服装设计要想做到成功首先应该对剧本有详细的了解，基本上做到熟记于心。同时还要对人物形象有深刻的解析，另外剧本的情节发展顺序也要精确地掌握。只有做到对剧本内容、人物形象、情节发展深刻地了解，才能够达到特定的舞台服装效果。其实，舞台服装设计也是一种文化的传承。另一方面人物的造型也是舞台服装的重要组成部分，是舞台戏剧艺术的又一项成功的因素。服装设计是舞台艺术的一部分，它的作用是解释人物和表现人物的性格。当一场戏剧的大幕缓缓拉开时，还不等演员开口说话，观众便能够在成功的舞台服装设计上看出人物的角色以及他们的年龄、身份、性别等信息，一份好的服装设计，对于这些内容可以表达得淋漓尽致，给予观众很大的遐想空间。

舞台服装；人物身份；角色塑造；成功演绎

一、舞台服装揭示人物身份

每一部戏剧对服装设计要求都是有所不同的，当你确定了舞台剧时，服装设计者在设计之前要对剧本进行仔细的研读，做到对剧本的每一个细节都铭记于心，这其中要特别注意对每个人物的性格特点、脾气秉性的深刻了解。如果觉得面对剧本过于抽象的话，那么可以联系现实生活，凭借现实中的人物形象取揣摩剧中的人物特点，这种方法有助于设计者做出更符合人物的服装[1]。然而不仅如此，服装的理念要与演员的表演相互结合，这种有机的结合要始终贯穿在整个剧本表演中。设计者依据对各种人物特点的总结，设计出不同样式、不同色调的服装，这种特定的服装穿在特定的人物身上，能很好地展现人物的个性、身份等，另外还要根据人物在剧本中的形体语言动态地改变服装的风格，这样才能完完全全把人物的性格特点很好地诠释。对于人物身份的揭示是服装设计的最基本的职能所在，设计者根据不同人物的身份、职业、爱好、性格等一些详细信息，设计一些风格迥异的服装。通过选择不同样式、材料、花色的布料，做出各色各样的服装，真实地反映剧本人物的一切，这有利于观众更快地了解剧情的发展。舞台服装不仅仅能够揭示人物身份还能突显出主角和配角的层次感，使人物特点和剧本情节深入人心。

二、舞台服装具备角色的外形美

一部好的戏剧要以演员对人物形象的完美演绎作为前提，因此演员对人物的塑造极为重要。这也是一部剧本的价值体现，在演员塑造人物形象的时候，外形美是关键之所在。清新雅丽的服装可以帮助演员更好地诠释人物特点，还可以让演员真真实实地将人物特点在舞台上表现出来。合适的服装可以让演员自信地站在舞台上从容地表演，将人物特点诠释到观众十分认可的程度。无论是正面的角色还是反面的角色，通过服装与演员的搭配组合都足够吸引观众的眼球，为戏剧的成功演出打下夯实的基础。当然舞台服装的设计还要考虑到演员的情况，例如演员的肤色、气质、身高等一些客观的条件，结合这些再将剧本的人物特点统一起来，一定会打造出更完美的舞台。设计者对舞台服装的设计是否精心，关键要看服装的款式，对于一个剧本人物可以有多种款式的设计，最后经过多方面的筛选确定一款最合适的。还有针对不同年代的剧本人物，对于服装也要分开要求，自然还是从服装的布料、样式、条纹、松紧等方面着手设计。

三、舞台服装与生活服装的区别

舞台服装与生活中服装有很大的不同之处，首先就是两者的属性不同，舞台服装具有艺术气息，它所呈现的东西与现实生活中的服装所呈现的有很大不同。舞台服装除了讲究实用性外，还有一定的写意性，它的主要目的是将剧本中的人物进行塑造，做到艺术性的表达。然而对于生活服装并非如此，生活服装是人类最早、最原始的服饰，它只是为了满足人们内心的美感，以及满足人们生活工作的方便、舒适所制造的，因而生活服装的设计不需要太多的限制条件，这一点体现了两者设计理念的不同[2]。

舞台服装强调的一直都是对角色形体美的塑造，所以舞台服装的最大作用就是为剧本的表演锦上添花，起到画龙点睛的作用。同时舞台服装作为剧本表演的道具组成，就必须以剧本为核心来进行设计。因为人们对服装审美艺术的不断追求，使得服装的设计走向多元化，由生活服装发展到了舞台服装，也许可以说舞台服装来源于生活服装。但随着时间的流逝，舞台服装渐渐地有了自己的创新思路和多样元素。舞台服装是为了演员的表演所存在的，因而舞台服装也就形成为了舞台艺术上不可或缺的组成部分。舞台服装直接与演员共同演绎剧本内容，创造出一个个崭新的艺术形象。为了彰显剧本中鲜明的人物形象，舞台服装设计者在设计时，必须将剧本主要的任务形象进行全面的掌握，不能像设计生活服装那样自由，即便是创新也要考虑好前提条件。只有把全部的戏剧因素都考虑进设计理念中去，才能设计出完美的舞台服装，塑造出人物形象的美感。由此观之，舞台服装与生活服装截然不同。

四、舞台服装设计与戏剧各部门的配合

演员要在舞台上表演，服装自然也是在舞台上发挥作用，这就决定了舞台服装与灯光设计、化妆设计、制作人等的密切配合，灯管的明与暗会影响服装的表现效果，化妆的浓与淡决定了服装色彩的表现，导演对演员台词的要求是否符合所穿的服装。这一切的一切，导演的要求、灯光的处理、化妆师的造型、舞台空间的样式，都是足以影响服装在舞台上效果的因素，为了能够让舞台服装的作用发挥到极致，设计者要在服装设计和使用过程中与各个创作部门协商好，共同打造一部完美的剧本，这样才能够保证剧本演出的成功完成，才能让观众大饱眼福[3]。

五、舞台服装如何促使角色的成功演绎

舞台服装对于演员来说就像鱼儿不能没有水，人不能不吃饭一样，对演员有着举足轻重的作用。穿上服装的演员带来自信，之后演员的表演会像身临其境一样，舞台服装让演员得到了更为美观的外部形象，这样才能够博得观众的眼球，才能让观众在观看的时候目不转睛，从而被剧情深深地打动。舞台服装不同的款式表现不同的身份，不同的色彩也能表现出角色的心理特征和情感，可以对人物情感和心理进行暗示，细腻的舞台服装可以将人物形象完整地展现给观众，使人物形象更加饱满、真实。 也许有人会说这样评价舞台服装会有点高抬的感觉，也许舞台服装并没有那么大的能力去影响一部剧。但是可想而知，演员的努力和艺术素质对成功演绎角色固然重要，但如果没有合适的舞台服装来结合，那么整个戏剧表演的那份应有的感觉就会至少失去一半，最后换来的一定是观众百口不一的评论，这样的戏剧就是失败的。舞台艺术要求舞台布置、演员表演、舞台服装等整体的统一，缺一不可，缺少了一样就会直接导致戏剧表演再无看点，戏剧表演就成了无源之水。舞台服装可以让演员和观众都置身于要展现的那个时代，就拿话剧《乱套了》舞台表演中的服装来说，设计者充分地考虑好那个年代的服装特色，另外这部话剧讲的是英国撒切尔夫人当政时期的故事，就还要考虑当时的时局情况。设计者了解了西方国家的服装风格，选择了以西服套装为主要舞台服装，对于不同身份的人，在肩部、腰部等细节上都进行了精心的设计，让观众很好地了解了时代背景。由此观之，对于人物的塑造，舞台服装的作用必不可少。惟妙惟肖的人物也要基于合适服装的基础上。

对戏剧艺术表演来说，演员们的舞台服装设计是十分关键的，舞台服装设计的不同塑造出各种各样的人物角色。成功的舞台服装设计需要有合理的具体内容、特定的人物特点，对于服装设计要想做到成功首先应该对剧本有详细的了解，基本上做到熟记于心。服装文化随着人类文明的发展，在一定程度上具有着重要的地位。在戏剧表演艺术中舞台服装可以塑造一个全新的人物形象，观众对戏剧的第一感觉评价就来源于演员的着装。作为一部戏剧的重要组成部分，也是一部剧的核心、亮点，设计者用尽心思创造出一件又一件出色的舞台服装，每一件舞台服装都凝集了设计者许许多多的心血，当演员穿着自己设计的服装成功地表演过后，我相信，是每一个舞台服装设计者最骄傲、最自豪的时候。当然，舞台服装只是帮助演员塑造了外在的形象，一部剧的成功当然也离不开演员精湛的表演技巧和深刻的情感流露。舞台服装设计赋予了戏剧活力，让很多的戏剧深入人心，获得好评。

[1]谢霞霞.话说舞台服装设计的语言[J].戏剧之家，2015，5（16）：165-167.

[2]马冬.舞台服装设计概论[J].人间，2015，183（24）：29-30.

[3]李昭庆.“魅影”中的服装魅力 ——“《歌剧魅影》25周年纪念演出”舞台服装设计分析[J].上海戏剧，2015，12（8）：61-63.

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