浅析钢琴室内乐演奏特点与发展新思维

翟东宁

（厦门大学嘉庚学院，福建 厦门 361000）

浅析钢琴室内乐演奏特点与发展新思维

翟东宁

（厦门大学嘉庚学院，福建 厦门 361000）

室内乐是我国现阶段音乐教育发展的重要组成部分，通过各个乐器的室内演奏充分显示出人们对室内乐的喜爱，并从中获得了室内乐的演奏经验。在室内乐中，钢琴是室内乐的关键，演奏的关键是成员之间的互相协作和交流配合，需要做好钢琴音乐表演和钢琴音乐教育。文章在阐述钢琴室内乐演奏重要性的基础上，区别钢琴室内乐演奏和独奏、协奏之间的差异，并从不同时期钢琴室内乐演奏、钢琴室内乐音色的统一、钢琴室内乐倾听几方面具体分析钢琴室内乐的演奏特点。

钢琴室内乐；演奏特点；新思维

室内乐主要是将不同的乐器进行整合的一种音乐演奏形式，室内乐演奏与独奏、协奏、交响乐一样处于一种平等的地位，一场完美的室内乐演奏需要钢琴演奏者与其他器乐演奏者之间的充分配合。但是现阶段的音乐学生很少有时间和机会接触到钢琴室内乐的演奏，一般都是弦乐和木管乐演奏者一起演奏。在钢琴音乐学习和演奏练习中，学生很难充分发挥出他们个人的音乐演奏特点，为了进一步促进学生的钢琴室内乐演奏学习，文章对钢琴室内乐演奏特点与演进新思维进行分析。

一、钢琴室内乐概述

（一）内涵

室内乐原来是指在房间内演奏的音乐，主要由两件、三件或者多件乐器合奏完成的音乐，每一个音乐乐器都代表了一个声部。室内乐的组织形式是多样的，具体可以分为二重奏、三重奏、四重奏……九重奏。钢琴室内乐的基本表现形式是钢琴和其他乐器之间的合奏，代表的有双钢琴演奏、钢琴四手联弹、钢琴与小提琴、钢琴与木管、钢琴与弦乐等。

（二）重要意义

现阶段，我国各个高校开设了和室内钢琴音乐教学相关的课程，其中，钢琴室内乐是比较重要的一种钢琴表演形式。钢琴室内演奏对演奏者有着很高的要求，需要钢琴演奏者和其他音乐演奏者进行密切的配合，同时钢琴演奏者在钢琴演奏的时候需要对乐曲有一个整体性的认知，将自己钢琴音乐表演才能进行充分的展现，从而演奏出优美的钢琴曲。

在钢琴室内音乐演奏中，钢琴需要和其他乐器进行密切的配合，比如钢琴要和弦乐器、管乐器进行密切的配合，从而形成一种多元化的重奏，提升钢琴艺术形式表现的多元化、丰富化。室内乐演奏的过程中要切忌盲目的自我表现，需要在演奏的过程中和各个乐器、演奏者之间进行交流从而达到整体化，把握好各个声部所代表的不同色彩和形象活动，实现对音乐的灵活表现。

二、钢琴室内音乐演奏的特点分析

（一）不同时期的钢琴室内乐演奏特点

1.巴洛克时期的钢琴室内乐演奏特点分析

钢琴室内乐演奏的源头是巴洛克时期，在巴洛克时期，钢琴室内演奏是在贵族大厅进行的，钢琴音乐演奏的形式要比一般的现代钢琴室内演奏规模大，演奏的音乐也是形式宏大，一直到巴洛克发展末期，钢琴室内乐演奏的编制规模才逐渐变小。巴洛克时期对钢琴演奏的断奏和连奏等有着很高的要求，在具体的表演中要求钢琴和各个演奏乐器之间极密切的配合。

2.古典主义时期的钢琴室内乐演奏特点分析

和巴洛克时期的钢琴室内乐演奏相比，古典主义时期的钢琴演奏发展迅速并且较为成熟，大多是主调音乐。本时期的室内乐代表性作曲家海顿、莫扎特、贝多芬对室内乐的发展和形成起到了关键性作用。这个时期对钢琴的要求具体表现在演奏作品的形式和内容的多样、丰富等方面。另外，钢琴本身还具备了对不同器乐之间的充分协调，具体包括各个乐器之间的音色变化和音色对比。

3.浪漫主义时期的钢琴室内音乐演奏特点分析

在这个时期，人们普遍认为钢琴室内乐演奏的主要目的是歌唱，同时强调钢琴室内演奏需要表达一定的音乐故事内容，提升钢琴演奏的艺术性。如果说古典时期的定义是“秩序、平衡和克制”，那么浪漫时期的精髓就是“自由、活跃和激情”。这个时期，钢琴室内演奏更加注重钢琴和其他器乐之间的配合。在浪漫主义时期，钢琴室内乐演奏应用了大量的和声、半音阶等，对钢琴演奏者的个性化心理进行了表现，钢琴演奏也逐渐脱离了古典时期的形式，加强了民族化、印象乐和标题音乐的应用。本时期的室内乐代表作曲家有舒伯特、门德尔松、勃拉姆斯等，他们创作的大量室内乐作品已成为传世经典之作。

（二）钢琴室内乐形象表现的统一

钢琴室内乐的表现需要表演者充分把握作品的思想内容，加强对钢琴音乐作品的感受，把握作品的创作背景和创作精髓。比如在钢琴室内乐演奏学习的过程当中，教师需要引导学生了解不同钢琴作曲家的创作风格，并教会学生能够根据室内乐中钢琴部分的表现内容把握音乐的音色和形象。比如在学习贝多芬奏鸣曲《春天》（钢琴和小提琴）一曲的时候，根据春天的特点了解到所表现的音乐形象是积极、乐观的来奠定音乐表现的基调。在基调确定之后，钢琴音乐演奏需要保持语句的连贯和低音音量，钢琴和小提琴演奏的形象和节奏要统一、协调。

（三）钢琴室内乐演奏对音色的统一把握

室内乐演奏中的音色不仅仅是一种乐器的音色，而是指在演奏中所应用的不同演奏手法给听众带来的不同感受。在钢琴演奏中，不能一味地进行机械化演奏，而是需要把握好各个声部音色之间的强弱关系，在钢琴室内乐演奏中不仅要体现演奏者的情感，还要配合其他声部的旋律与主题，仔细分清音色和音量之间的关系，不能混为一谈。另外，在钢琴室内乐演奏中还需要注意作品音乐的整体化，运用不同的触键来表达出不同的音乐形象，使所有声部能够相辅相成、丰富生动。比如在《钢琴三重奏》的演奏中，主要表现的音乐主题是恢宏的，为此需要演奏者把握好与不同乐器的配合，需要注意的是小提琴表现的基调总体是饱满的、有精神的，大提琴表现的基调总体是充沛的、丰盈的。

（四）钢琴室内乐演奏注重倾听

在钢琴演奏中需要做好倾听工作，把握作品创作的风格特征和感情色彩，在钢琴室内乐演奏的时候演奏者需要充分表现出自己的情感。情感的顺利表达需要演奏者在演奏中学会倾听，在演奏搭档声部成为主旋律的时候，需要注意倾听音乐主旋律的发展方向，控制好自己音色。同时在触键的时候也需要谨慎，实现自身和其他乐器音量之间的平衡，从而实现各个声部之间的和谐。

（五）钢琴演奏和弦乐、器乐之间的合作

在钢琴演奏的时候需要注意钢琴和其他乐器之间声部关系，比如说钢琴和大提琴合作的时候，需要把握好对低音线条的控制，并要保证大提琴和自己声部之间互不干扰。钢琴在和小提琴合作的时候需要将低音线条放在一个明显的位置上，在钢琴、小提琴声部距离近的时候，需要控制音色之间的差异，通过协调音色的配合来提升两者之间默契与统一。

（六）钢琴室内乐演奏和协奏、独奏之间存在的关系

钢琴独奏是演奏者对音乐表现欲望的一种充分体现，室内乐演奏和独奏相比，在钢琴室内乐演奏中赋予了演奏者自己对钢琴音乐作品的理解，能够通过演奏将自己对乐曲的情感进行充分的表现。对于一些具有室内乐演奏经验的人来说，他们能够做到临时发挥，将自己的音乐灵魂和钢琴演奏进行结合。从某种程度上来讲，钢琴室内乐演奏和独奏都融入了自己对作品的理解，是一种创造性的表演。不同的是，钢琴室内乐充分弥补了钢琴独奏表现的局限性，能够将音乐更丰富更多重地表现出来，更加丰富了音乐的表现内容和情感倾向。室内乐演奏和钢琴协奏之间相比较，钢琴协奏中的第二钢琴是一种陪衬，它需要发挥出自己的烘托作用，保证第一钢琴的主旋律层次突出，两架钢琴是有主次之分的。钢琴室内乐演奏除了钢琴协奏其他乐器的声部，而且还要求在整体演奏中把握层次，时而出现时而隐退，和其他乐器紧密地结合在一起，表现出作品的完整性和统一性。

三、钢琴室内演奏的新思维

（一）加强对钢琴室内乐曲目的理解

钢琴室内乐的演奏是精致的、细腻的，为了促进学生对钢琴演奏的学习，教师需要对钢琴室内乐所演奏的曲目进行详细解释，在室内乐演奏小组的安排中也需要充分考虑到学生之间的年龄与能力配合，教师要安排小组成员有计划地进行排练。随着越来越多的人们对钢琴室内乐演奏的喜爱，教师可以调动带领学生参加更多的室内乐演出，加强学生们对室内乐演奏的经验，从而促进学生对钢琴室内乐的理解。

在钢琴室内乐演奏中，教师需要帮助学生克服、战胜舞台的恐惧感，让学生认识到室内乐演奏不只是自己在独奏，还有小组的其他成员一起演出，大家需要积极配合，从而有效减轻自己的心理紧张和心理压力。在钢琴室内乐的学习当中，教师要尊重和引导学生发挥出自己的演奏才能，选择自己喜爱的曲目，提高自己钢琴演奏的能力。

在室内乐演奏中，就算拥有较高水平的演奏者，在具体的演奏中也很可能会遇到独奏的压力，常会出现记忆失误的情况，为了避免这些情况的发生，教师要引导学生经常参加演出或比赛，从中积累经验，来提升学生演奏的自信心和积极性，加强学生对音乐演奏的掌控力，从而减少演奏失误现象的发生。

（二）实现对钢琴室内乐演奏形式的变革

1.提升演奏者的合奏能力

钢琴室内乐教学一般采用的是独立的演出和练习方式，这种方式大大培养了学生较强的全局掌控能力，但偶尔也会有部分学生在演奏中以自我为中心，缺乏合奏能力。为此，要实现对钢琴室内乐演奏形式的变革，就需要加强演奏者的合奏能力，要求演奏者不仅是在节奏上配合准确，还要加强对音乐形象的解读，提升对音乐强弱、音色、奏法等方面的处理能力。

2.开展丰富多样的钢琴室内乐演奏实践活动

钢琴室内乐中的演奏者一定要树立清晰的合作意识，加强和其他演奏者的默契配合。在掌握了基本的演奏技巧之后，教师需要组织学生到实践活动中去练习和演奏。比如相关部门应多举办室内乐比赛，还可以在假期期间，组织一些短期的钢琴室内乐训练班，结合钢琴室内乐教学发展，开设双钢琴室内乐培训课程等。

四、结束语

综上所述，钢琴和其他乐器相比具有一定的复杂性，不仅能作为一种独奏乐器来使用，而且还能够作为一种伴奏乐器来使用。钢琴室内乐主要是在原有的钢琴独奏基础上，对钢琴演奏者提出了更高的要求，并注重与演奏者们之间的密切合作。在钢琴室内乐演奏中，对演奏者的个人演奏特点和能力有着很高的要求，不仅要会聆听还要能及时调整，从而更好地协调各个声部之间的联系，来实现对音乐作品的完美诠释，为听众带来一场无与伦比的音乐盛宴。

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[3]陈奕霖.关于钢琴室内乐的训练价值的几点思考[J].黄河之声，2015（5）：79-80.

[4]刘若莎.试论钢琴与木管乐器室内乐的合作[D].中央音乐学院，2010.

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翟东宁（1981-），女，双硕士，讲师，厦门大学嘉庚学院音乐系。