浅论油画技艺在陶瓷新彩绘画上的表现

姜锋春

浅论油画技艺在陶瓷新彩绘画上的表现

姜锋春

近年来，随着陶瓷绘画创作的不断发展，艺术创作人员也在不断摸索着将各种技法融合，其中油画技艺在陶瓷绘画尤其是陶瓷新彩中的使用尤为成功。油画中的各种技法，如色彩的使用、明暗的光影效果、非国画传统的散点透视结构等西方的审美形式语言和本土传统的水墨笔法技法结合，展现出了别样的盎然生机。

油画技艺；新彩；陶瓷绘画

艺术创作总是向前发展的，一个艺术品完全不能够用固有的一成不变的审美去观察，我们只有用开放的心态，从美的本质出发去欣赏艺术作品，才能够让自己的身心获得愉悦的审美体验。欣赏艺术作品如此，进行艺术创作亦是如此，而作为最具有中国东方韵味的陶瓷绘画，其技艺的发展也需要开放、包容的胸怀和眼光。

说到陶瓷绘画，不能不讲到景德镇。景德镇位于江西东北部，地处赣、浙、皖三省交界。昌江河穿城而过，这既给靠水运的陶瓷运输时代带来了方便，也为手工制瓷确定了完全优势。其是我国首批24座历史文化名城之一，也是中国乃至世界唯一一个以陶瓷著称的城市，享有“瓷都”美誉。景德镇古称“昌南”，其生产制作陶瓷的历史悠久，“新平冶陶，始于汉世”，其城得名于宋真宗景德年，至今已有千年历史。千年以来，景德镇窑火不断，其瓷器以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”蜚声海内外，因此中国也被国外称作“CHINA”（昌南）。发展至今，青花、玲珑、粉彩、颜色釉并称为景德镇传统四大名瓷。相比较而言，新彩陶瓷绘画则是一门年轻的釉上彩绘艺术。但作为一种新的彩绘画种，新彩陶瓷绘画以其色彩丰富艳丽、多种技法、适用面宽、表现力强和呈色稳定便于掌握等特色而发展迅速，在中国陶瓷绘画艺术领域走出了一片天地。

陶瓷新彩，作为一种出现时间相比较短的釉上彩陶瓷装饰手法，还有一个别名“洋彩”。“新”说明其兴起较晚，据说大约成熟于清光绪年间，“洋”说明其是从国外传进来的一种装饰手法，据说是从德国经由日本传入我国，再在我国尤其是景德镇落地生根，最终到今天发展的蔚为大观，成为景德镇陶瓷绘画领域的一个主要类别。作为釉上彩，其装饰手法简易，不同于珐琅、青花等手法，新彩在烧制之前是什么颜色，烧制之后就是什么颜色，其用笔方法与我国传统的写意没骨画法相似。一般常用拖、拓、点、偏锋、卧泼等几种笔法，但是发展到今天，为了表现出作者需要的效果，笔法也在不断拓展。新彩所使用的颜料也较青花、古彩等要丰富，目前主要使用的色调有西洋红、玛瑙红、西赤、红黄、草青、川色、青色、海碧、甘青、代赭、小豆茶、薄黄及白熔剂、艳黑、金水、电光水等辅助材料，诸多的色调为它能够最大限度地表现实景提供了根据。目前，以景德镇陶瓷艺术家群体为代表的陶瓷艺术家积极追求突破中国传统绘画艺术领域，进行着和国外多种绘画艺术的融合。陶瓷油画，作为西方绘画技艺在陶瓷上的主要表现形式，异军突起，逐渐成为国内传统陶瓷技法和国外绘画融合的典型代表，其基本是用陶瓷新彩展示。

油画是西方绘画领域的主要画种之一，其主要是用各色和真实情景一样的颜料在画布上展现出画家的所观所感，发展到今天有着许许多多的流派，目前油画画派最有影响力的主要以古典主义、后现代主义 、印象主义、表现主义等四个流派，他们每个流派都具有自己的代表作。鼎鼎大名的梵高的《星空》作为后现代主义的代表，甚至被搬到景德镇陶溪川的墙上， 莫奈的《日出·印象》则是印象主义的立名之作，表现主力的代表力作可以说是蒙克的《呐喊》，当然每个流派的作品很多，经典也很多，这里就不一一例举。油画的具体用笔也是很多。如：勾、划 点、摆、皴、擦、贴、描、堆、刷、拖、涂、扫、抹等行笔的方法，其色彩主要有朱红、大红、深红、熟褐、赭石、生赭、玫瑰红、紫红、紫罗兰、淡黄、深黄、土黄、湖兰、群青、翠绿、草绿、煤黑、白等。正是因为新彩和油画之间在表现手法上有着诸多的相似性，从而使陶瓷油画能够得到长足发展。

陶瓷新彩中的阴暗、写实、色彩的多样性和油画不谋而合。整个中国陶瓷绘画史，基本以清末的程门、程言、程楷父子为界，在其之前的陶瓷绘画创作基本属于陶瓷匠人的群体无意识创作阶段，程门父子的浅绛彩陶瓷绘画首次将作者的个人主观意识融入创作中，将中国传统绘画艺术中的文人画引入到陶瓷绘画领域。其后，金品卿、汪藩、王凤池、汪晓棠等人借助文人画的笔墨形式创作陶瓷绘画作品，风格各异，一时蔚然成风。程门之后，文人瓷画在珠山八友的推动下，景德镇瓷绘达到了高峰。之后，在景德镇瓷上彩绘的发展中，主要有以景德镇陶瓷大学（原景德镇陶瓷学院）、景德镇学院、江西工艺美术职业学院等高校培养出来的学院派为主，他们基本都接受新式教育，对国外的一些艺术理论有着一定程度的了解，基本可以说是国际当代艺术、中国传统艺术和当代陶瓷新科技三重血脉滋养的新生儿。与前人相比，学院派在陶瓷绘画领域有着更加广阔的视野，他们不仅受到中国传统绘画艺术思维的影响，也受到西方绘画理念的影响。

正是由于他们所处的时代环境，使得他们的作品更倾向于表现一个特别的张力，走上和前人不一样的创作道路。这也为陶瓷新彩油画的产生带来了时代的基础。传统的陶瓷文人画，完全受中国传统文艺理论影响，基本以气韵、笔墨、意境及诗合美取胜，但是新彩尤其是陶瓷油画，除了传统的文艺理论要求，还注重充分调动画面的色彩性，从点、线、面等多方位展现实物的肌理，用或明或暗的聚焦法向观者展示一个视觉上的真实物体。陶瓷新彩油画经过不断的发展，特别是近代经过几代陶瓷艺术家的锐意探索，逐渐形成了一套完备的创作技艺。发展至今，陶瓷油画的用笔已经不仅仅是传统的皴染，而是引入了油画的勾、划点、摆、皴、擦、贴、描、堆、刷、拖、涂、扫、抹等行笔的方法，加上用笔的大小、宽窄、疏密、繁简、曲直、枯润，还有运笔的疾徐、轻重、断续，以及在速度、力度和操纵方面的变化，可以说陶瓷新彩油画笔法的发展是无穷无尽的。

陶瓷新彩的多层次画法和油画的多层次色彩叠加技法类似。传统陶瓷绘画如青花、古彩、五彩等多数采用的一处仅仅着一色，但是由于陶瓷新彩的色彩多样性及其可以多次烧制的工艺特色，导致其可以在一个画面处多层次地叠加不同的颜料以达到作者想要的效果，这种手法就和油画一致，这也为油画技法在陶瓷新彩上的成功地打下了坚实的基础。经过多层次的堆砌，陶瓷新彩油画成功将西方油画搬到了东方陶瓷艺术上，既保持了油画的质感魅力和风采，又能够不受风吹日晒等自然原因的侵蚀，可以千秋万代永不褪色，有着强大的生命力。我们在进行东西方艺术尤其是油画和陶瓷艺术的融合时，色彩的丰富是首先要解决的问题，而陶瓷新彩油画正迎合了这一点，它能将丰富多彩的颜色在陶瓷瓶上表现得千变万化，能做到在众多彩绘风格中抢人耳目、脱颖而出，陶瓷彩绘是一项细腻严谨的工艺美术，要求形体结构的严谨，追求色彩淡雅中的丰富艳丽。这种淡雅不是指色彩的单调而是指一种质感，一种温润的质感；我们讲的色彩艳丽也不是说陶瓷油画要像西方油画一样厚厚地将颜料涂抹在瓷器上，而是在完全汲取了油画背后的理论思想后，再利用作者的创造，将多种色彩或明或暗地展现出来，把景观本该有的颜色、景观周围环境的颜色以及天空、太阳乃至空气都巧妙地过渡融合在一起，通过不同色调的对比，找出景观的质感，产生出丰富多彩的艺术效果，并用这中画面的艺术效果将陶瓷的器形美装饰出来。

当然，陶瓷油画和西方油画还是有着一定的区别。首先他们的区别不仅仅是在使用的材质上，画布和陶瓷两种载体本身就有着区别，陶瓷载体出来承载画面，还有着自己独特的形状美，这是一块画布所没有的。其次，陶瓷油画需要经历火的考验，其对色调的把握要求更高，有些色调在油画上可以表现，在陶瓷油画中则找不到替代品。此外，油画所发展的土壤是西方文化，陶瓷油画的则是根植于中国5000年的传统文化之上，包涵着华夏文化所独有的文化印记，他们所表现出来的内涵千差万别。

总之陶瓷油画绘画艺术虽然诞生至今时间非常短，但它是在吸收传统陶瓷绘画艺术与中国文人画中以西方绘画艺术的精髓技艺上发展起来的。笔者认为，一件成功的陶瓷艺术作品，必定是以艺术家自己对陶瓷本身的理解为基础，进而创作出符合自己内心情感、具有自己特色艺术语言的作品，油画只不过是艺术家所采用的一种独特手段，恰好这种手段能够表现出艺术家的情感特种，并给人一种真实的心灵感动。陶瓷油画作为一个具备多种绘画技法、多种表心理和多样艺术风格的艺术品种，具有鲜明艺术特点和时代特征的新彩，在新时期中国特色社会主义文化大发展的背景下，陶瓷油画一定会有更加广阔的创作空间，也能够为文化的大发展、大繁荣做出应有的贡献。

[1]梁江冰.自由心自然美——新彩绘画艺术特殊技法浅析梁江冰[J].大众文艺，2014（10）：121.

[2]王义夫.新时期水彩画特殊技法创新性[J].艺术科技，2017，30（2）.

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姜锋春（1961-），汉族，1987年内蒙古师范大学美术系毕业，系内蒙古工艺美术协会常务理事，内蒙古工艺美术大师。