论中国画继承与发展的基础——临摹

杨圣缘

（吉林大学，吉林 长春 130000）

论中国画继承与发展的基础
——临摹

杨圣缘

（吉林大学，吉林 长春 130000）

在我们历史悠久的中国，历代画家们创作了许多令人称赞的画作，有一些经过历史的沉淀 得以留到了今日。古代经典画作汇集了我们先人的智慧，不同程度地沉淀了我们中国五千年悠久的文化，为我们当代学习和继承中国的传统绘画甚至是传统文化提供了很好的资源。而我们临摹这种手段恰恰是学习这些传统以发展的很好手段。本文分三章来论述这一观点，第一章阐述临摹画作的作用，第二章写临摹在实践中我认为我们应当遵循的原则，第三章具体论述临摹是中国画继承和发展的基础这一论点，也就是临摹和发展的关系。

临摹；中国传统笔墨；作画原则

一、临摹画作的作用

（一）临摹是学习传统的重要手段

古人画作都是我们古代前辈们智慧的结晶。在古人的画作中有很多营养是值得我们吸收的，像古代山水中的用笔用墨、其构图造型很多都值得我们去学习，而学习传统绘画的途径临摹确实是很常用的一种。在东晋顾恺之的《摹拓秒法》中也有提到“摹写”是学习绘画的一种基本手段，如果光用眼睛看不进行实际操作的话确实很难体会的深切。

（二）临摹促进当代中国画学习与教学体系的完善

在郭风雷老师的论文《山水画临摹教学的几点体会》中就提到必须加强传统山水画临摹教学，而且早在20世纪60年代的时候在潘天寿先生为首的几个老先生的带领下国中画系先后购进了一批明清及海派花鸟画精品,为花鸟画教学积累了珍贵的实物教学临本。与此同时,国画系的花鸟画教学也建立了完整的本科教学纲要，可见临摹画作在近代已成为一个学习绘画必不可少的过程，也是当代教师在教学时候的“利器”。临摹这种“以古为师”的方法用在教学里解决了单一讲解的乏味和学生接受的被动，开发了学生自主学习能力和实践能力，可以让学生更直接地学到他们继续吸收的养分。

（三）临摹为中国画的继承和发展打下基础

临摹是一个积累的过程，以待我们创新，蓄势待发。

二、临摹画作的原则

在清方薰的《山静居画论》中曾经提到过古代临摹的具体方法：“古摹画亦如摹书，用宣纸法蜡之，备摹写，唐时摹画，谓之拓画，一如宋之阁帖，有官拓本。此盖或设色，悉本古画为之也”。并且在古代也早就用临摹这个手段作为学习绘画的方法。但是在当代，具体怎么操作已经不能满足我们的需求了，我们应根据我们临摹画作的意义和目的，不仅知道具体怎么实施还应知道我们在动笔之前应该怎么做，以及临谁的画。

（一）“看画”

首先第一步是“看画”就是说应先看懂这幅画，苏东坡曾经说：“察之愈精，拟之愈神。”在清代王原祁所著的《雨窗漫笔》中也有说到过：“临画不如看画，遇古人真本，向上研求，视其定意若何，结构若何，出入若何，偏正若何，安放若何，用笔若何，积墨若何，必于我有出一头地处。久之自与吻合矣。”我认为在我们日常临摹中虽然不敢肯定地说“临画不如看画”，但是把“看画”作为我们临摹的第一步对我们之后的临摹学习经典还是很有帮助的。段文杰在《谈临摹敦煌壁画的一点体会》这一文章中也提到过：“临摹是一项严肃细致的艺术劳动，”“必须对原作仔细地观察、体会和分析研究，才能忠实地表达原作的精神。”可见临摹前的“看画”的重要性。我们可根据其作画的背景以及画家的经历更准确地感受到画家创作这幅画作，然后分析其用笔、用墨、构图等。在我们分析完其画面构成和技法之后，我觉得在当代临摹古画的时候因为当代和历代材料的差距问题，我们还需分析历代画作在当代适合什么样的材料进行作画。

（二）临画

1.取众家之长

临画，临谁的画，我认为应取众家之长，在郭熙的《林泉高致》中也曾经说过：“古之大人达士，不居于一家，必兼收并览，广议博考”。如果单单师承一家就学习得太局限了，并且很难超越、很难形成我们自己的绘画语言。我们要是想创新发展继续传承我们的中国文化，就需要“蓄势待发”，“蓄势”也就是指的取众家之长。例如黄宾虹在总结临摹经验时曾经说过∶“与人曾说我学董北苑，其实不然。使我受益最大的还是目然。我也学过李唐、马、夏。我用功于元画较多，高房山可以说是我的老师，对子久、黄鹤山樵画，在七十五至八十岁间临得较多。”而且唐代画家荆浩也是吸收先人文化，加上自己的独创性开启了中国山水画的大门，改变了当时“人大于山，水不容泛”的情况，他的绘画理念曾在其著作《笔法记》中明确地提到过，“吴道子画山水，有笔无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之长，成一家之体”。在我们当代也是这样，应总结他人的好处吸收，摒弃不好的或者说我们目前还吸收不了的，然后总结归纳得以创新发展。在当代我们一直提倡东西方文化的交融，其实用“以大观小”的角度思考，在我们临摹的时候也应取众家之长。

2.“自主性”

临摹画应该“像”还是“不像”这个问题很多人都有自己不一样的见解，比如张大千曾告诉其弟子：临摹的原则是完全要一丝不苟地描，绝对不能参入自己的意愿。而在段文杰总结的壁画临摹的三个原则中有一点写到：“重在精神，在精细的基础上突出原作的总体神韵”。米元章也认为：书可临可摹，画可临不可摹。盖临得势，摹得形。画但得形，则沦为匠事，其道尽失矣！确实很多人对这件事的认识都不相同，我认为临摹的时候要有“自主性”，也就是说根据我们临摹画作的目的，或者是学习的不同阶段在进行临摹时可以用不同的标准来要求自己。

综上所述，我认为我们在临摹的时候首先应该看懂画，在作画目的和意义中明白其原委，其次再对其笔墨、用线、设色等有一定的了解，然后再根据差异在当代作画工具上做出选择，再从自身主体的精神和情感上以及目的全面地把握临摹。最后不要在临摹画作时师法一人，尽量取众人之所长。

三、临摹是中国画继承和发展的基础

正所谓“落笔要旧，景界要新”。在傅抱石著的《中国绘画理论》中也有提到：“临摹成熟后则在有变，有变则有我。”先是肯定了临摹的重要性，然后才能谈到临摹基础上的创新。随着时代在进步，大众的审美也会发生变化，我们想发扬传统文化或者抒发自己的情感，在画面上也一定要有创新才能跟上时代的发展，从而更好地让大众接受甚至是引导大众审美。其实在古代这样的人物屡见不鲜例如，顾恺之通过创新引领我们“传神”。黄筌开创工笔重彩画法等，足以见得中国画的发展离不开创新，反过来说，中国画的创新也离不开传统，创新要建立在我们优秀传统之上再来体现时代特色，否则便徒有其表失去了中国画的意义。

（一）临摹传统可以全面提高个人艺术修为

在我国古代品评画家画作时有一个标准是这样说的“人无品，则画无品，人不正，则画必邪”。也就是只有人品可靠、修养深厚的画家的作品才会被大家认可。比如说，刘松年在其《颐年论画》中曾经提到，宋朝的秦桧以及明朝的严嵩均是位高权重并且在书画中修养也很高，不过并不受大众的认可。所以通过学习传统我们可以学习到艺术家的人品和画品。

（二）临摹传统到创新的过度

我们通过临摹学到了传统笔墨技法，提升了自己的个人修为，在我们寻求个人绘画语言、创作新的作品的时候就能用到了。比如说我个人在画写意山水的时候喜欢在纸上先随便画一笔，然后再根据这一笔寻找它的偶然性，我认为“笔笔生发”这种感觉比较放松、比较有感觉，但是我认为这时候就要用到我们脑海里之前吸收的笔墨知识甚至是审美能力了，如果没有一定的基础的话就更不要谈及“生发”。在古代孙隆的花鸟直继徐崇嗣的设色没骨法，但是在后期又融入了梁楷和法常的写意画法，做到墨中有色、色中有墨，具有很高的概括性，这就是我们古人从传统到创新，其在继承徐崇嗣的画法的同时也学习其他的画法，将其对自己画画有益的融在一起，以发展创新留至今日。并且石涛有说过这样的话“师法非法，即成我法”。我的理解就是，学来不要是皮毛的方法，把它融入到我们个人的思想意识里，就变成我们自己的东西了。可见临摹对发展的重要性。

四、结论

在我们中国画的继承与发展中临摹是至关重要的基础，我们在临摹的时候不要一味地照抄，要先看懂这幅画，然后根据自己对这幅画作的理解以及临摹画作的目的来具体分析改怎么对其临摹，并且吸取古代人的智慧和精华来创新发展我们个人以及中国画。

[1]李莉.试析张大千临摹敦煌壁画的意义[D].山西大学，2013.

[2]敦煌研究院.李其琼敦煌壁画的临摹与研究敦煌研究[M].上海：上海古籍出版社，2004.

[3]傅抱石.中国绘画理论[M].南京：江苏教育出版社，2011.

J204

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杨圣缘（1995-），女，汉族，河北省唐山市人，吉林大学在读硕士，研究方向：中国画。