简述《竹韵》的艺术美感

葛小勇

江苏宜兴 宜兴 214221

简述《竹韵》的艺术美感

葛小勇

江苏宜兴 宜兴 214221

以竹为题材，夸张变化成型，壶身丰润，加以绞泥花纹，更显生命力。竹节简洁有致，弯曲的竹把舒展有力；其中飞把竹韵壶，一节竹段为钮，光彩夺目。横把竹韵壶，三个高低不等的竹段相映成趣，惟妙惟肖，竹把缠绕，紧紧相依，尽现绞泥工艺的难度与艺术之美，《竹韵壶》线条唯美，不乏张力，尽显竹子的坚强，不畏严寒的君子象征。

竹韵；绞泥工艺；艺术发展

1.前言

宜兴紫砂器以其丰富的造型，题材广泛的装饰，集书法、绘画、篆刻于一体的独特风格，充分体现了其特有的地方特色和艺术风尚，在中国陶瓷史上写下极具特色的一笔。宜兴是陶都，陶业在丁蜀，历史悠久，闻名中外，5000年窑火生生不息，陶业代代相传，造就了灿烂的陶瓷文明和陶瓷文化，尤其是宜兴紫砂更是享誉中外的陶艺精华、国之瑰宝，陶瓷已成为展示我市形象的一张“名片”。

2.《竹韵》的艺术美感

紫砂艺术从发展至今有八百多年的历史，相比其他艺术起步晚，而紫砂的工艺美术表达方式较其他工艺美术独特，它融工艺、雕塑、绘画、书法、篆刻等艺术于一体，是一门较为全面的艺术。利用紫砂艺术存在的功能特色，综合书画、雕塑等艺术，使紫砂工艺能展示社会情态、解剖精神世界、评价善恶真味、揭示人生真谛，起到净化灵魂的作用。

“世界上只有一把紫砂壶，它的名字叫宜兴”。紫砂已成为宜兴响亮的城市名片。自宜兴紫砂经新闻媒体曝光后，爱壶者们尤为关心紫砂土，事实上，紫砂土也难以说清楚道明白。因产地不同，泥性自然也不同;矿层不同，泥质自有区别;配比不同，泥色呈千变万化;烧成温度不同，色泽各有差异。

宜兴紫砂陶与文化艺术有着千丝万缕的联系。这种联系有机结合，融合交汇，密不可分。纵观紫砂陶艺发展轨迹，无不包含着深厚的文化底蕴，无不继承民族文化的精髓，无不融汇文人文化的气息，在长期的历史磨合中，在陶瓷文化的表达中获取了生命的永恒。它充盈着文化味和书卷气，它挖掘出历史文化矿藏中的精华，并在弘扬继承中按照文化艺术的规律，超越了实用功能的束缚，形成了独一无二的精神艺术品。

竹子无牡丹之富丽，无松柏之伟岸，无桃李之娇艳，但它虚心文雅的特征，高风亮节的品格为人们所称颂。它坦诚无私，朴实无华，不苛求环境，不炫自己，默默无闻地把绿荫奉献给大地，“未出土时先有节，高至凌云仍虚心。”学习竹的精神，让我们的心沉静下来，让竹之雅气，茶之清气，淡化那心中的羁绊，多一份自然，多一份安静。有时候，路过的不仅是风景，还有很多。伴竹而饮茶，似一抹新绿，拂去喧嚣，纯净你我的内心。

以竹为题材，夸张变化成型，壶身丰润，加以绞泥花纹，更显生命力。竹节简洁有致，弯曲的竹把舒展有力；其中飞把竹韵壶，一节竹段为钮，光彩夺目。横把竹韵壶，三个高低不等的竹段相映成趣，惟妙惟肖，竹把缠绕，紧紧相依，尽现绞泥工艺的难度与艺术之美，《竹韵壶》线条唯美，不乏张力，尽显竹子的坚强，不畏严寒的君子象征。

《竹韵壶》用绞泥工艺，运用“五色土”的泥性，掌握各种紫砂泥的收缩比率，使用独特的成型手法，使多种类型的紫砂泥结合为一体，呈现奇妙的艺术效果。加上运用雕塑的手法，制作工艺难度也大大增加。

“竹因无心而虚，壶因中空而容”。将竹化于壶体，品茗之余，反而会心生宁静。竹子心无杂念，甘于孤寂，不图华丽，不乐虚名，不求闻达于莽林，不慕热闹于山林，百年而去，独有风味。倾听自己内心的声音，渐渐地，你会发现，仿佛自己早已幻化成竹，不求名利，放开心事，悠然处之。

紫砂陶艺不是一句空泛的言词，而是有非常具体的形式和内涵，其中包含着一种精神品质和艺术风格。紫砂陶艺的传统是在长期生活中，也在工艺制作中形成，审美经验和爱好的积累，都同时延续和沉积着，成为人们观念上自觉或不自觉地遵循着的一种原则。

3.总结

紫砂是一种民间传统文化，因而就紫砂的创作而言，既是传承也是开拓，两者缺一不可，离开了传承也就离开了特性，没有了开拓也就缺乏了活力。紫砂器具数百年经久不衰，正是因为有着这两个因素而生生不息，然而追求艺术的道路并不是泛泛而言，各门类的艺术都要有它独特的艺术语言，而只有不断提升个人的品德修养和思想境界，才能创作出有力度和生命力的艺术品。

[1]《中国名壶》 台湾钟文出版社 1992年版

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