论装饰色彩在陶瓷外观表现上的应用

2017-01-18唐宇琪张瑞瑞

陶瓷科学与艺术 2016年12期

关键词：陶瓷装饰色彩

唐宇琪郑剑张瑞瑞刘瑶

四川攀枝花 617000

论装饰色彩在陶瓷外观表现上的应用

唐宇琪郑剑张瑞瑞刘瑶

四川攀枝花 617000

装饰是美化主体的手段，是给予人们视觉刺激的方式，又是社会文化观念交流的重要工具，它常常被看做是一种象征符号，标志着一个人所信奉的特定的生活方式和信仰。就陶瓷艺术品来说，首先映入人们眼帘的是它的光与色，正是这种色彩使人的心理产生多种不同的情绪。凡是有造诣的艺术家在创作自己的作品时，总要考虑色彩的配置与色调的处理。理想的色彩境界、色彩效果能使主题突出，能快速激发起人们在感情上的共鸣，为生活提供高品味的美感享受。总的来说，在器表进行装饰都是为了进一步丰富器物的艺术美化形式，在装饰内容还是表现形式上都可以强化文化内涵、设计者个性和使用者的喜好倾向。

装饰色彩；陶瓷外观

文章来源：大学生创新训练项目“装饰色彩与材料在陶瓷中表现研究”

项目研究成果：编号2014cxcy124-2014-装饰色彩与材料在陶瓷中表现研（0191100166）

1、陶瓷艺术装饰色彩的发展历程

我国陶瓷装饰中色彩的运用有着悠远的历史，从新石器时代的彩陶到宋代的红绿彩，元明清各代的青花，大明五彩以及现代陶艺中的五光十色，由于它们没有被物象的固有色所束缚，所以能留给人们一种寓意深厚的艺术享受。装饰色彩的形成和发展，源远流长，早在原始社会的新石器时代的彩陶中，就有了红、灰、白、紫、黑、黄等朴素的颜色表现。长沙出土的汉代马王堆、漆器、帛画等，色彩名贵雅致。敦煌石窟壁画及彩塑，色彩富丽高雅。唐宋元明清各代瓷器，绚丽多彩，用色独具风格，享誉天下。

随着历史的发展，装饰色彩也在不断发展和提高，并形成了自己的独特艺术风格，其已成为中华民族灿烂的文化宝库中的一部分。我国古代，从复杂的色彩中总结归纳出“五色”— —青、赤、黄、黑、白。把黑、白称为色，把青、赤、黄称为彩，列为最纯的正色，其余皆称为“间色”。古人这样称谓色彩，最早是从自然常见的虹霓得到启发的。

传统名瓷青花，曾被外国人译成“蓝天与白云”，在色彩上更是独树一帜。其个性特点是在装饰设计中用单一色(蓝色)组成色调，而在色彩明度方面，用改变饱和度的办法来寻求变化，形成高明度和低明度色相。青花瓷的特色是色彩单纯、色泽清丽。更重要的是青花装饰特别讲究情调美，表现形式丰富，给人以简练、古朴、耐人寻味之感。其雅俗共赏的民族特色，充分体现出一种东方韵味，使得不少西方发达国家对中国的青花倍加青睐。

2、当代中国陶瓷艺术发展中装饰色彩的新特点

由于陶瓷艺术与人们的日常生活息息相关，具有比其它艺术门类更加贴近人的丰富文化涵义。装饰内容、色彩都会随着时代的变化而变化，并和人们的生活紧紧靠相连。中国陶瓷艺术由于国门的打开、外来文化的吸纳更是呈现出许多新的变化。

2.1 装饰手法的多样化

随着中国人民生活水平的不断提高，对陶瓷艺术的追求也越来越多样化，不但在艺术的表现形式、表现风格、特色上产生多方面的追求取向，而且在其表现的内在精神上，亦能承载十分丰富的人文内涵，而不同的装饰手法也就应运而生了。在原有的装饰手法的基础上，釉下彩装饰就有青花、玲珑、釉下五彩、雕刻花、釉里红等。釉上彩装饰又有古彩、粉彩、新彩、金银彩、电光彩、墨彩、广彩、刻瓷等。还有高低温颜色釉、各种艺术釉(可包括结晶釉、无光釉、纹片釉和珍珠釉等夜光釉)等色釉装饰。更值得一提的是综合装饰，它是将任意几种工艺手法进行组合的装饰工艺，在一个器物上可以同时有釉上釉下的手法，如颜色釉、雕刻、镂空、堆雕等。正是由于这种自由组合的形式，使得陶瓷装饰艺术有了更宽广的表现空间、更自由的表达语言、更有内涵的审美情愫，所以也就有了更为独特的装饰色彩的美学特征。

2.2 色彩运用的开放化

在各类目不暇接的装饰手法中，其最重要的一点就是颜色的搭配。康定斯基在其《艺术的精神》中曾说过:“一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷紧弦的钢琴，艺术家就是钢琴手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。很明显，色彩和谐统一的关键最终在于人的心灵有目的地启示激发，这是内在需要的指导原则之一。”在中国传统的观念中，色彩与方位(空间)相连，同时也是和时间相连，在四季冷暖的时间感受中，草木枯荣的色彩变化被古人铭记在心，并将之与方位相连。当色彩以这种方式与时空相连，时空的意义就被赋予了色彩。人有了时空感，世界、历史与人生才变得可以理解和言说。当色彩与方位相应，色彩就加入了由方位而来的“内部空间”的庇护感，于是方位的吉凶与安危就是色彩的吉凶、安危。

3、陶瓷艺术中装饰色彩的应用

从陶瓷作品色彩的配置上可以看出，不同装饰材料和不同色彩的搭配，使得陶瓷艺术作品形成了自己独特的风格。现代化学工业的发展，丰富了陶瓷颜料的品种，拓宽了陶瓷颜料的应用范围。然而丰富的陶瓷色彩，并不等于与时代的色彩和谐一致，就像音乐的音阶并不全都能组成悦耳的和谐音一样。同时，随着人们审美观念的不断变化和丰富，作为审美对象的陶瓷就不能永远停留在一个水平上。那么在陶瓷艺术中如何运用装饰色彩，才能使之更加和谐呢?

3.1 应体现装饰色彩的时代特征

纵观每个时期的陶瓷色彩，都具有那个时代的特征，它是那个时代科学、文化、生活的反映。由于现代生活的的多样化，东西文化的交融，使陶瓷色彩美受多元因素的影响。现代人在自身生活环境、建筑、室内装饰、家用器具等的设计和使用过程中逐渐形成了一种生活环境系统化的观点，使人与环境处于和谐的状态之中。

3.2 处理好装饰色彩与造型的关系

陶瓷装饰千差万别，色彩的运用方式也应随之适应。随着生活节奏的变化与陶瓷色彩的丰富，色彩的运用也日益深化和不断扩大。近年来出现一种以表现色彩为主的陶瓷装饰，它以点、线条、块面为主要表现方法，运用各种富有新颖感的笔触，将图案中的块面处理成似花非花的图案，以达到挥洒自如、奔放活泼的形态，为色彩提供了充分的表现余地。它使欣赏者在有限的视觉范围内获得无限的想象空间，使其得到美的享受。而从陶瓷装饰的艺术规律来看，色彩的运用一般也必须涉及到“形”的结构，要与造型相协调。

3.3 把握装饰色彩与陶瓷图案中的面积、位置和配色的关系

在两个白胎上用同样的装饰纹样，选择同样的一组色彩，但是色彩填入的位置不同，结果显示其整体欣赏感受差别甚大。这说明色彩在图案中位置不同，能给人以不同的色调欣赏，也给人带来不同的欣赏情调和不同的趣味。在陶瓷装饰中色彩的组成形式是各种各样的，要根据设计者在设计中所要表达的思想内容和情调来配置色彩。也可以从生活中采集，模拟自然色彩或借鉴其它艺术作品中的色彩调配上的经验。在陶瓷图案的色彩设计中除注意色彩的特点外，还要注意形色之间的位置及面积的大小的配色关系处理，另外，还要注意色彩与陶瓷质地的装饰关系。

3.4 把握好装饰色彩与陶瓷质地的关系

绢云母质瓷、长石质瓷和高白度的瓷质是陶瓷工业普通采用的瓷质。这几种瓷质的白度不同，就要求不同的图案色调来装饰。如果用同样的图案、同样的色彩，分别装饰在不同的瓷质上，其效果各不相同，有的色彩与瓷质的质地和谐，有的却不和谐。如青花、青花玲珑，最佳的效果是在白里微泛青的绢云母质瓷上进行装饰，再喷上青白釉，青花色彩沉着，加上外罩的青白釉，使它们相互衬托，显得深沉明朗。青与青近似的色相配色给人一种文雅深沉的感觉，故和谐一致。若是把青花装饰在白瓷质的质地上，又喷上白釉，其效果会远远不如上面的效果。

4、处理好色彩与民族风俗的关系

陶瓷装饰中所使用的色彩与自身的民族风俗分不开。如红色在中国是作为象征吉利和喜庆的色彩，逢年过节门上贴着红色的对联，结婚穿着红色的新娘装等，这都是表明吉祥喜庆之意。不同地域、不同国家对色彩有着各自的象征意义;如我国的白色一般为丧色象征，而西方以白色象征纯洁、至高无上，其婚礼服用白色被认为最合适。陶瓷装饰色彩的运用不仅要了解色彩的科学性，同时要注意色彩的社会性，亦即人的一定心理因素和人的文化心态。人的文化心态是由人的生活经历、文化素养而决定的。不同的工作性质、不同文化素养会产生不同的色彩追求，他们对色彩的理解也是不一样的。

当色彩用于陶瓷装饰中时，除了具有该时代的特征( 它是该时代科学、文化、生活的反映) 外，还必然与陶瓷的造型、装饰图案的结构、表现的情调及所描绘的内容发生联系。我们在设计过程中要根据陶瓷材料各自的特点、陶瓷造型及画面等的要求，使色彩达到和谐统一，富有表现力。色彩的合理运用还需色彩学、色彩生理学、色彩心理学等多种学科的掌握; 同时还要留心生活环境(如建筑、家具、电器等)的色彩，使陶瓷色彩与我们生活的环境相和谐。

5、大学生创新训练项目“装饰色彩与材料在陶瓷中表现研究”成果分析

在学院、学校、指导老师的大力支持下，该创新实验取得了丰富的成果，作品成果从小饰品到实用与艺术结合的实用品设计，从色彩到造型都有设计，尤其是“木棉花开”香薰设计，即结合了攀枝花的特色，又运用了会理绿陶装饰色彩的表现手法，已经被会理绿陶开发有限公司采用，并在进行市场推广，整个设计老师和我们共同完成。老师的《装饰鱼》虽然是老师自己根据我们的项目设计的，也同样美轮美奂，并成功的入选第二届全国陶艺大赛，项目不足地方：一、我们初学者在做工和色彩表现上还不到位，在郑老师的帮助下才有一些成果，这些成果远远不够，还希望后面能继续完善。二、我们设计制作的作品能变成商品还需要后期的进一步开拓市场，我们的作品还不够精细，还需要完善。但是这次项目所要达到的成果，我们已经实现，希望这两年设计的成果和相关的论文，能对以后研究学者有一定的帮助。