主持人语

如果说这世间还有一种东西既神圣又单纯，既卑微又高贵，亳无疑问，那肯定是盐。而早年，一个从四川盆地盐场走出来的诗人，他所携带的气息中。恐怕终生都洗不掉那些立方体结晶所造成的挾裹。“盐是神圣的”。事实上也是如此，在李自国的这组《盐场之子》诗中，沉默、祭献、伤口和盐，成为他生命的底色背景，一种大地之上人类摆脱不掉的宿命，进而昭示出一种使命感。

新时代的来临总是伴随着转型期的剧烈震荡，多元价值观的混乱，物欲中的陷落迷惘，诗人的敏感，所有这些，都使得李白国要从一个时代的庞杂无序之中寻求突破，“变幻的脸谱/六面体的小家伙/人群中物欲横流之后，你是那个百味之祖吗？”而诗人对人间万物持有的悲悯情怀，可以让我们读出他那赤子之心的颤栗。endprint

本期的三位作者，左云、崔寶珠和李瑾，他们的诗歌在形态上差异较大，尤其是李瑾的诗歌，似乎有一种形式的“强迫症”，执于修辞和外在的形式。但是仔细考辨，却还是能够侦破出其中相似的地方：情韵。也即钱锺书在谈及“诗分唐宋”时说的“丰神情韵”。这种说法看似流于空疏，但读者也可大体把握。

左云的诗偏向于重“意兴”，让人想起严羽在《沧浪诗话》中说的“羚羊挂角，无迹可寻”。然而，他的诗是现代的，是一种以精确性和视觉性为前提的诗歌，如他的《新年与章鱼》一诗。这显然是出于现代写作的“自觉”，是对现代性的孜孜追求。他对“社会现实”的处理，则有意地淡化。不是不关注“现实”，而是如瓦莱里说的：像一只鸟，而非羽毛。崔宝珠的诗歌同样体现出了写作的自觉。这种自觉是她对有别于左云的另一种精确的追求：在感觉的精微上，我甚至很少看到这样的诗歌。这使她的诗歌深入到了认知的层面。如《平衡能力》一诗，她对地球的感受，具有超现实之美，然而，这种美，带有某种“具身性”。《蓝马》一诗对“蓝马”的书写，也是基于以超验感受作为“意象”的出发点和依据。

李瑾的诗有一种形式的“强迫症”，但细考辩。他的诗依然是情感的，甚至。这种情感，可能是“旧”的。不过，形式，是他诗歌的亮点。他对修辞有一种执着的、强迫式的自我训练，令人印象深刻。除此，他的诗歌在形式上更大的亮点，是他处理题材的方式：他试着使古代典籍与当代生活构成“对话”。在主体、文本和文化的层面，形成间性的关系，通过这种间性关系。打破诗歌艺术的有机论观念，成为开放的文本。