小提琴与皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》之“夏”

韩艺

摘 要：《布宜诺斯艾利斯的四季》之“夏”是“阿根廷国宝”、“新探戈音乐之父”皮亚佐拉的代表作之一 。在该作品的所有重奏版本中，小提琴均被其予以重任，而且三重奏的乐器配置丰满了小提琴作为旋律性乐器的“单薄”，既沿袭了古典音乐传统的室内乐形式，又融合了现代音乐风格特点。本文以该版本为例，通过论述小提琴在“夏”中所归属的音乐风格、所担任的重奏角色、所侧重的演奏技巧，试析小提琴对其的演绎。

关键词：小提琴 皮亚佐拉 《布宜诺斯艾利斯的四季》 “夏”

《布宜诺斯艾利斯的四季》是阿根廷著名作曲家、班多钮手风琴演奏家阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉（Astor Pantaleón Piazzolla，1921—1992）探戈音乐的代表作之一。这部作品分为“春”、“夏”、“秋”、“冬”四个乐章，我们仿佛看到维瓦尔第《四季》的情结和线索，从北半球的意大利辗转到了南半球的阿根廷，从巴洛克风格穿越到了20世纪“新探戈音乐”。

在皮亚佐拉创作该作品之初，其为班多钮手风琴、小提琴、钢琴、吉他、低音提琴的五重奏版本，后改编成钢琴、小提琴、大提琴三重奏；小提琴协奏曲等多个版本，在音乐舞台上大放异彩。 在重奏版本中，小提琴与其它乐器的无间合作， 显现出它的多变性、适应性与包容性。因此，本文选择了小提琴与钢琴、大提琴的重奏版本，试析小提琴与《布宜诺斯艾利斯的四季》之“夏”。

一、小提琴在“夏”中所归属的音乐风格

虽然皮亚佐拉奠定了班多钮手风琴在探戈音乐中的主导地位，但在所有的重奏版本中，小提琴均被其予以重任，常负责旋律部分或solo。《布宜诺斯艾利斯的四季》之“夏”兼具了皮亚佐拉音乐创作中的两个显著特征。从音乐风格与类型上来说，该作品属探戈无疑。

追溯起探戈音乐的起源，一般认为其缘起非洲祭祀舞蹈，16、17世纪时随着大量黑人奴隶被贩卖至拉丁美洲，迅速融合拉美民族民间艺术，形成墨西哥探戈和阿根廷探戈。 其中男女舞者严肃的面部表情、炫技性的舞步、挑衅与互相吸引的矛盾情愫，以及伴奏音乐中典型的节奏、节拍等，共同塑造了它极富戏剧性与表现力的巨大魅力。另外，阿根廷探戈中的伴奏音乐在布宜诺斯艾利斯得到了空前发展，它开始从舞蹈中分离并独立，一些作曲家专门为其谱曲，而真正使探戈音乐闻名于世的人，当属被誉为“阿根廷国宝”、“新探戈音乐之父”的皮亚佐拉。他融传统探戈与古典音乐、现代爵士乐为一体，将其从原本“舞”的陪衬转化为“听”的艺术。从“夏”的音乐风格上来看，它符合、具备皮亚佐拉探戈音乐的典型特征。在曲式上，它采用一般舞蹈音乐常用的三部曲式，结构简单明晰；在调式调性上，皮亚佐拉一贯倾向于以小调特质表现探戈音乐的忧伤、对峙，本曲以g小调开篇，配合现代感较强的和声效果，情感色彩浓烈、鲜明；在节奏上，皮亚佐拉采用附点切分节奏与爵士乐的反拍等不规则节拍，使音乐更添摇摆之感。

总体而言，三重奏版本的“夏”，既沿袭了古典音乐传统的室内乐形式，又融合了现代音乐风格特点。从功能和表现性上来说，小提琴恰好是既古老又不断焕发新生机的乐器，无论演奏何种音乐风格均游刃有余，自由运弓、敲击琴板、弓杆击弦等演奏手法的运用，更利于表现探戈音乐极富张力的冲突之美。从气质上来说，它的音色明亮华丽，美感在极具力量的同时又不乏缠绵婉转，这也与探戈的精髓不谋而合，甚至已然成为塑造、表现新探戈风格最重要的元素之一。正因它与皮亚佐拉探戈音乐的契合，众多小提琴演奏家也极其热衷于演绎、改编这类作品，其中尤以小提琴大师基顿·克莱默为代表，他所灌录并发行的多张探戈音乐专辑便是力证。

二、小提琴在“夏”中所担任的重奏角色

担负着“乐器之后”的美誉，小提琴以美妙多变的音色、高难度的演奏技巧和丰富全面的创造力、表现力被人称道，与演奏者之间亲密性极强，既可细腻婉转仿若人声，又独具器乐的华丽磅礴。作为旋律性乐器，三重奏的乐器配置丰满了小提琴的“单薄”，同时又不削弱它在任何合乐形式中的重要地位——即便是在交响乐队中，小提琴的领奏地位也毋庸置疑。当然，在三重奏形式中，小提琴与钢琴、大提琴的配合也至关重要，三者不可分割又各自独立、保留个性。它们在声部旋律与音色上的对答、交流、互换、试探、呼应、衬托，共同引领和推动音乐的发展。而且，三重奏不设指挥，乐曲的组织与进行完全依靠三位演奏者的默契配合，除了自身必须具备较高演奏水平外，他们还需时刻聆听其它声部，保持演奏的协调和艺术处理的一致。

”夏”，是充溢着南美风情的布宜诺斯艾利斯最热烈、热情、热闹的季节，也是皮亚佐拉的“四季”中探戈意味最浓的一个篇章。乐曲一开始，在钢琴淡然而又似由远及近的引领与倾诉下，小提琴与大提琴以不同声部、同样的旋律强势进入，此时，小提琴的角色就是探戈中妖娆、忧郁的女子，大提琴则是与她默契共舞的男子形象。尤其当它们共同奏响力度较强的双音，顿挫之中探戈复杂有力的步伐似乎也得到了印证。在钢琴的陪伴下，小提琴的solo华彩而出，女子的形象更为鲜明；随后大提琴的solo则是男子的回应。在互相的试探、交缠中，临近乐曲尾声，它们再次回归相同的旋律，殊途同归既是音乐的结束，也是舞蹈的定格。

皮亚佐拉在用音乐描绘他心中的“夏”时，或花开虫鸣、雷雨骤至，或情人对望、势均力敌，无论是何种意象和意味，如果说钢琴的沉稳广阔被用来勾勒线条，大提琴的低沉迂回被用来填充底色，那么小提琴则负责渲染最绚烂夺目的色彩。

三、小提琴在“夏”中所侧重的演奏技巧

探戈音乐所融合的多民族血统和来源于市井文化的独特气质，使它的音乐美学风格呈现出分裂的融合——女性形象的细腻、多愁善感和男性形象的粗犷、挑衅较量，使音乐在进取和怅然若失中转换。以“夏”为代表的皮亚佐拉的探戈音乐，在这种融合中又加入了古典音乐与现代音乐风格上的冲突——严谨考究的创作手法与不拘一格的艺术处理。能否充分展现作品中这内核冲突、层次丰富的多重美感，是对演奏者综合能力的考验。对于三重奏中的小提琴而言，演奏者需调动全部的演奏技巧，并根据作曲家的设计与演出效果有所侧重。譬如：

首先是对重音的处理。从音乐行进的动力源泉来说，始终推动“夏”向前的力量来源于皮亚佐拉探戈音乐中最典型的节奏韵律，或可以将之简单理解为重音的处理。即在4/4拍的一小节中，将重音落在第一、二拍的后半拍和第四拍上，如以八分音符为单位，恰为“332” 节奏型。小提琴在曲中的第一次华丽登场，便是这一手法的变形，重音位置不变。此时，重音的演奏需要注意“起势”，如以两小节为一个组合，在演奏第一个重音前，应将弓毛贴合琴弦，开始演奏时右手动作需利落果断，弓速由快到慢；揉弦也应配合该动作，频率由快及慢。尤其是重音开始频繁出现时，力度与上下弓的弓段更要在变化中寻求统一，保持动作的协调与旋律的动力（谱例1）。

其次是对双音的表现。除了重音外，“夏”中双音的设计，也是皮亚佐拉不断使音乐产生动力的另一种手法。有时，双音是对主题元素材料的一种强化；有时，双音是激活作品所隐含的全部力量的钥匙（谱例2）。无论基于何种需求，此时双音的演奏应始终保有力度与厚度，尤其是演奏连续双音时，更应结合重音，合理安排施力的进度并保持。

再次是对滑音的掌控。曲中小提琴的华彩段落出现了滑音，从演奏技巧上来说，它并不艰深，但从其在探戈中的表现性上来看，却是音乐中所凝结的复杂情感的显露（谱例3）。

演奏时，须清晰突显首尾两个音，在滑奏时保持动作的迅速与连贯，注意左手按弦时的虚实结合，同时以右手的运弓动作与之相配合，音感不能断，弓段不宜长。

另外，曲中虽少用泛音，但当它出现时，却极富空间感和色彩性，力度上的弱进弱出更是给人空灵悠远、回味绵长的臆想空间。在演奏时，速度可适当减缓，触弦点渐移至近指板处，虚化旋律的实质，营造生动的幻境。

总之，在对“夏”的演绎中，小提琴的风采随着音乐剧情的发展，在情感的试探之间、在意境的虚实之间、在塑造人物形象与描绘精妙舞步之间自由转换。演奏者除了娴熟的演奏作品外，还应侧重能够彰显皮亚佐拉探戈音乐特点与艺术魅力的技巧处理，并遵从其在重奏中的定位，使技术能够切实为艺术服务。

皮亚佐拉的“夏”，跳脱了标题与内容的限制，演绎它的小提琴，则更是自由洒脱。在弓弦之下，皮亚佐拉新探戈风格的音乐语言，以及他所赋予这语言所表达的超然的想象力和感染力，被淋漓尽致的表现、渲染。此刻，小提琴与探戈的生命力、魅力共生。

参考文献：

[1]吉梦媛.探戈音乐的魅力——手风琴与小提琴的完美结合[J].黄河之声，2015（12）.

[2]徐丽梅.皮亚佐拉：让提琴摇摆起来[N].音乐周报，2015-1-21日第B03版.

[3]尹翔.两百年后《四季》回响皮亚佐拉《布宜诺斯艾利斯的四季》[J].音乐爱好者，2014（9）.

[4]叶雨.论皮亚佐拉新探戈音乐的艺术特征[M].上海音乐学院硕士学位论文，2011.

作者单位：沈阳音乐学院