试论新版歌剧《白毛女》的继承与创新

韩嵩楠

摘 要：歌剧《白毛女》是新秧歌运动后的第一部具有历史意义的新歌剧，是一部里程碑式的作品，对后来中国新歌剧的发展产生了至关重要的影响，对中国近现代音乐的发展起到了推波助澜的作用。此次为了适应时代需要，复排歌剧《白毛女》，既保留了“原汁原味”，又在剧本、音乐、舞台等方面上进行了的一些大胆的、卓有成效的创新。

关键词：白毛女 继承 创新

2014年10月，习近平主席在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。文化部在2015年响应习近平主席“文艺服务于人民”的号召，也是为纪念《白毛女》首演70周年，组织复排了歌剧《白毛女》。新版剧本由原作曲家贺敬之老师亲自把关，著名表演艺术家第三代喜儿的扮演者郭兰英老师担任艺术顾问，解放军艺术学院院长彭丽媛老师担任艺术指导，青年歌唱演员雷佳扮演喜儿。新版《白毛女》在全国五个城市巡演，所到之处赢得了广大观众的掌声与喝彩。

一、歌剧《白毛女》的创作背景及主要内容

1.歌剧《白毛女》的创作背景

1942年，毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出了文艺作品要与生产劳动相结合，为工农兵和人民群众服务，体现艺术来源于生活，更要服务于生活，更好地利用文艺这一武器，为当时的阶级斗争服务。延安鲁艺的艺术家们响应号召，根据流传在晋察冀边去的“白毛仙姑”的民间故事，进行了加工和改编，创作了歌剧《白毛女》。歌剧《白毛女》借鉴了西洋歌剧的创作手法，吸收传统戏曲的表现方式，对我国北方地区的民歌小调加以改编，将舞蹈中的身段和戏曲中的念白融入其中，是中国第一部新歌剧。1945年公演以来，引起社会极大反响，取得了巨大成功。

2.歌剧《白毛女》的主要内容

歌剧《白毛女》讲述了解放前的华北农村，贫苦的佃农杨白劳有一女儿，名叫喜儿，与邻居王大婶的儿子大春日久生情，谁知地主恶霸黄世仁垂涎喜儿的年轻貌美，逼债上门，强逼杨白劳连本带利与腊月底归还，否则就以喜儿抵债。除夕夜，杨白劳无力偿还，被黄世仁逼迫在卖身契上画了押，杨白劳回到家，自觉无颜以对喜儿，自尽身亡。初一一大早，黄世仁带人将喜儿抢进黄家，青梅竹马的大春哥伺机搭救，也没有成功，后来参加了红军。喜儿在黄家过着人不像人，鬼不像鬼的生活，受尽折磨。后来喜儿在黄家佣人的帮助下，逃出虎口，藏匿于深山，常年靠树根野果、庙里供奉为生，由于长期缺少盐分，变成了满头白发。两年后，大春随部队返乡，为破除谣言迷信，开展减租减息活动，亲自探查发现“白毛仙姑”竟是喜儿。黄世仁等人受到了严惩，喜儿的冤仇得到了伸张。

二、新版歌剧《白毛女》的借鉴与创新

新版歌剧在尊重老版，保留其“原汁原味“的前提下，为了符合当前的时代背景，适合现代观众的审美要求进行了几个方面的创新。

1.剧本创新

老版歌剧最开始剧本演出时长约5个小时，由三个演员来扮演不同时期的喜儿，以其完整讲述故事的来龙去脉，呈现出最好的艺术效果。随着解放后多次的演出，艺术家们对剧本进行再创作，把时间压缩至3.5小时。新版歌剧在复排初期 ，就有人对此提出异议：老版有大段的台词和对白贯穿全剧，并反复出现，故事情节进展有些拖沓。为了符合当前时代要求和观众的理解能力，新版遵循一个原则就是“唱的不说，说的不唱”，用两个半小时的时间交代故事情节。首先，新版《白毛女》对打土豪、分田地、对受谣言蛊惑经常前往庙里上供等故事情节进行了删减，因为新版歌剧主要面对的受众群体以年轻人居多，他们大多没有经历过那个年代，仅了解的也是以书面为主，这样做能让年轻观众更快的进入角色进入情节，引起他们的共鸣。其次，在老版歌剧中，受时代和为政治服务的需要，弱化了喜儿和大春之间感情的描写，只是一带而过，后来随着故事的发展，喜儿报了仇，与大春组成了幸福的家庭，这样又看似没有什么感情基础，有些唐突。新版歌剧将喜儿和大春之间的感情放大，贯穿整部歌剧始终，为大春闯入黄家营救喜儿、大春加入红军、二人结为连理等情节进行铺垫，这样观众欣赏起来也更加合理。

2.音乐创新

（1）伴奏形式的创新：在歌剧《白毛女》之前，我国还没有一部完整的真正意义上的歌剧，所以《白毛女》在创作之初就提出，要借鉴西方歌剧的体裁形式，保留地方民歌的浓郁风味，不能一味的照搬，要混搭。老版在旋律上吸收了河北梆子、河南梆子、山西梆子、河北年善书调、河北花鼓的唱腔和曲调，将山西秧歌《捡麦根》作为杨白劳的主题，将河北民歌《小白菜》作为喜儿的主题。因为音乐上的特殊风格，伴奏也采用以民族乐器伴奏为主，这样的形式是突出了风格性，但随着剧情发展至高潮，就暴露出一些问题：伴奏乐器过于单一化、气氛渲染的不够激昂振奋，演员和观众的情绪没带动起来，总给人还没过瘾的感觉。新版在保留和继承的基础上，在伴奏形式上进行了创新，加入西洋交响乐伴奏来配合纯民乐伴奏，听起来更辉煌更有气势，戏剧冲突更强。

（2）丰富大春的人物形象：在老版中，大春虽然作为男主角，但没有根据人物本身创作代表唱段，对大春和喜儿之间的爱情刻画也是少之又少。在新版《白毛女》中，为配合喜儿的人物形象和情感线索，加重了对大春的人物塑造，特别是在歌剧后半部大春与喜儿重逢相认时，创作了“爱情二重唱”，有点山西梆子的风格，使大春的性格更加鲜明了，存在感更强了。

（3）用唱段代替对白和台词：老版中有大段的对白和台词，比如剧中有一情节设置是赵大叔讲红军，本是为大春日后参加红军做铺垫，但“赵大叔一讲就十多分钟”，台下的观众坐不住了。新版歌剧的创作者们，秉承着用唱来代替说的原则，将这一台词改成了唱段。后面还有几处情节，如“喜儿哭爹”、“穆仁智强抢喜儿”都是秉承这一原则，用唱代替说。

（4）增加谣唱曲“我是人”：在老版歌剧中，当喜儿久居山洞，不见天日，满头青丝变白发，人不像人鬼不像鬼，从心底发出一声呐喊，也是整剧最经典的一句台词“我是人”，表达了喜儿想要与命运抗争的决心，坚定自己是人而非“鬼”。但在新版歌剧中，著名作曲家关峡新编曲目，让喜儿把这句“我是人”通过唱的形式展现在观众面前，规模类似于西洋歌剧中的咏叹调，突显了像喜儿这样受地主阶级剥削的社会底层的人民大众，也有追求自身生存的权利，也体现出创作者将“创新作为文艺的生命力”？譹？訛。

3.表演创新

“歌剧演员除具有声乐艺术的功底外，必须具有一定的演技（即戏剧表演才能），根据戏剧内容的需要，以形体动作塑造剧中人物的性格特征气质，对角色进行再创造，直接地呈现在观众的面前，使观众获得直接又具体的感受，增强艺术感染力”？譺？訛。新版《白毛女》特别强调民族歌剧的特点，不是一味的模仿，它从戏曲的千年传承中寻找借鉴，演员整个的舞台表演借鉴中国戏曲中的“身眼手法步”，一颦一笑，喜怒哀乐，每一处细微的变化，都是根据剧情的需要而改变。新版特别强调将日常生活的细节融入到演员表演中，为此，特别组织剧组人员赴“白毛女”原型地河北采风学习，与当地百姓同吃同住，深入生活。巡演时，有一场喜儿为爹爹和面贴饼子的戏，虽无实物，但因有了实际生活经历，雷佳演起来可以说是得心应手，观众也看到了一个活生生、有血有肉的喜儿。

4.舞美创新

1945年，我们国家还没有全国解放，无论是精神财富还是物质财富都相对贫瘠。当年老版《白毛女》公演时，没有舞台设计和布景，搭个草台就开场，通过演员的唱和演来贯穿始终。进入21世纪，随着时代脚步的发展，观众审美的不断提高，对歌剧的要求也上升到一个更高的水平。新版《白毛女》，舞台背景及其考究，光舞美设计就改动了十余次，可谓十分用心。创新性的采用声光电等最新舞美手段，烘托故事情节，渲染气氛。比如在第四幕，坏事做尽的黄世仁出现幻觉，被九个“喜儿”围住喊冤报仇，表现手法夸张，视觉冲击力强。

5.演唱创新

歌剧《白毛女》第一代喜儿的扮演者是王昆老师，是我国著名的歌唱家、声乐教育家，她的声音自然清新，韵味十足。由于王昆老师是河北人，她的唱腔受河北梆子、西河大鼓等艺术形式影响颇深，在扮演喜儿时她也将这些元素运用到唱段中，特别是对白中，听起来有板有眼，将喜儿冤仇的激昂情绪推向高潮。第二代喜儿的扮演者是郭兰英老师，她是我国新歌剧的奠基人之一。郭兰英老师出生于山西平遥，由于家境贫寒，自幼学习戏曲，如晋剧、蒲剧、北路梆子和上党梆子等等，多年的戏曲功底为日后扮演喜儿打下了坚实的基础。演出《白毛女》时，在唱法上她将传统戏曲唱法与民歌小调唱法相融合，声音活泼淳朴，具有浓郁的地方特色，在角色塑造上她将自己年幼时的悲惨遭遇注入到角色本身，在舞台表演上借鉴京剧的身手步法，使人物更加生动。第三代喜儿的扮演者是彭丽媛老师。她是中国建国以来第一位民族声乐硕士，著名女高音歌唱家，国家一级演员。她与前两位艺术家有所不同，16岁考入山东艺术学校，进行系统的学习，后又考入中国音乐学院，师从著名声乐教育家金铁霖老师，所以她的唱法可以说是“中西合璧”，既有浓郁的民族风，又有西洋美声唱法的戏剧风。新版《白毛女》中喜儿的扮演者是青年歌唱演员雷佳，她曾获“金钟奖”声乐大赛金奖，青歌赛民族唱法金奖，近年来为许多大型歌剧担当女主角，如《再别康桥》、《米脂婆姨绥德汉》《运河谣》等等。雷佳是湖南人，多年的花鼓戏学习为她日后的演唱打下了坚实的基础。后考入中国音乐学院，她的演唱技巧得到了很大的提高。雷佳本来音色就十分自然甜美，在扮演喜儿时，她更将这一优点发挥极致。在第一幕，为了表现喜儿的天真浪漫，雷佳使用的开贴式唱法，这样声音位置集中，音色清脆甜美，符合角色的年龄设置，易于观众接受。在后几幕中，戏剧情节发展激烈，特别是在演唱“恨似高山愁似海”这一经典唱段时，戏剧冲突强烈，需要很强的爆发力，雷佳在演唱时借鉴了西洋美声唱法的发声方法，运用胸腹式联合呼吸法，气息充足而连贯，随着情绪的爆发、音域的提高，将观众的情绪带到高潮。

三、新版《白毛女》的意义与启示

新版《白毛女》在以上几个方面的继承和创新，充分体现了在新形势下，歌剧创作者和表演者应在遵从传统，“洋为中用，古为今用”，并以实际行动贯彻《习总书记在北京文艺工作座谈会上的讲话》，落实繁荣发展社会主义文艺的精神，具有重大意义和深远的历史影响。

注释：

①新版《白毛女》：用歌剧讲好中国故事，光明日报。

②文硕，杨佳，音乐剧表演概论（下），中国戏剧出版社，2010年。

参考文献：

[1]刘乐.60年中国歌剧经典唱段[M].山西出版集团，2009.

[2]马可，张鲁，瞿维.关于《白毛女》的音乐[M].北京作家出版社，2004.

[3]王文静.三个喜儿演唱艺术比较研究[J].云南艺术学院，2011（2）.

[4]廖家骅.声乐艺术的审美内涵[J].中国音乐，2008（2）.

作者单位：沈阳音乐学院