动画方面的色彩研究

刘文娟

摘要：我国的动漫产业市场规模呈现出非常活跃的发展势头，而色彩作为动漫设计中的重要因素，其色彩设计已经有了长足的进步，表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动漫创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动漫创作服务。但是，我国动漫色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远，我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题，调整与完善现有条件的内部结构，充分利用已有资源，并且在学习与反思中发现新的运作思维模式，从而开拓出一片更为广阔、自由的创作空间。

在中国，动漫产业的发展也是突飞猛进，而色彩始终焕发着神奇的魅力。它发挥着惊人的力量，充分运用到动漫产业中，它充斥着动漫作品的灵魂、影响着人的情感与心灵！

关键词：色彩；动漫；重要性

一、动漫中的色彩

色彩体现着动漫作品的灵魂，它是一份成功的动漫作品中不可获缺的因素。个别漫画家笔下的人物色彩搭构雷同，目光呆滞，表情不生动、不合理，本土漫画还存在着色彩创意贫乏的现象，平庸的画面以及粗糙的色彩造就了人物平庸的脸、衣着和发式。因此，我们需要更为强而有力的视觉冲击效果，我们想要让自己的漫画能够像日本经典作品那样长久地留在漫迷的心中，那么我们应该本着“不择手段”的决心和毅力，不断学习、不断磨练，并为追求完美而努力。

透视我国动漫发展到现在的历程，我们看到了色彩在当中起到的重要作用。那么，作为一种文化产业，色彩在未来的动漫创作中也不会消失。它是动漫的元素之一，又是一种必要的表现形式，而且，色彩满足人的心理需要。创造本质上就是对生活方式的设计，而适宜的装饰正是设计美好的生活方式的重要手段。

色彩应用于动漫当中，是为了丰富画面效果，使得画面更加具有真实性，随动漫技术的不断发展，色彩的使用已不再是简单的写实了，画面会随着剧情的需要来用色彩加以渲染，由此可见，色彩的在动漫中的应用如此重要。

二、色彩的一般概念

色彩是人们日常生活中最常见也是最熟悉的现象。从大自然中的天空、大地、山川、河流到日常生活中的衣、食、住、行，可以说色彩无时不有，无处不在。然而，色彩的形成是一个复杂的、综合的、科学的问题。这里，首先对色彩的一般概念进行剖析：

色彩的发生，是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。因此，人需要经过光——眼——神经的过程才能见到色彩。

科学研究表明，光进入视觉存在以下三种形式：

光源光——光源发出的色光直接进入视觉，像霓虹灯、饰灯、烛灯等的光线都可以直接进入视觉。

透射光——光源光穿过透明或半透明物体后再进入视觉的光线，称为透射光，透射光的亮度和颜色取决于入射光穿过被透射物体之后所达到的光透射率及波长特征。

反射光——反射光是光进入眼睛的最普遍的形式，在有光线照射的情况下，眼睛能看到的任何物体都是该物体的反射光进入视觉所致。

所以，色彩并不是物体天生所固有的，而是自然界中所有物体的本身吸收和反射光波的结果。

色彩具有较强的联想性和情感性，在平面广告设计中，利用色彩情感规律，可以更好地表达广告主题，使创作者和观赏者产生情感共鸣，引起观赏者对广告内容及广告商品的兴趣，最终直接影响对产品的选择。而在动画影片创作中，色彩的准确运用则会使动画影片的主题情感表达更加到位，对于影片气氛的营造起到决定性作用。

三、动漫中色彩的表现及实例分析

《狮子王》中刀疤及其党羽在山洞中密谋篡位，想杀害狮子王穆法莎一段。开始时刀疤的身体掩映在紫灰色的光中，充满阴森和恐怖的气氛。而不断喷涌的黄绿色液体和烟雾，使恐怖气氛加剧，似乎刀疤的谋杀行动一触即发，使人不寒而栗，随着刀疤的野心膨胀到了极点马上就要爆发的时刻，画面的色彩骤然间变成一片火红，像是烈火燃烧般，带给观众巨大的视觉冲击力，狮子王穆发莎这一战很危险。

《海底总动员》中尼莫在爸爸的陪同下到海底学校的一段镜头组接，当爸爸给尼莫讲述那些美好和快乐的事物时，画面中闪现的颜色都是亮丽的，时而橘红、时而粉紫、大红色，粉红、嫩嫩的草绿色不时变幻着，给人一种兴奋、和谐、轻松、安全的气氛。可是当尼莫发现那艘大铁船并对其产生兴趣的时候，背景上的绚丽光束迅速换成了深蓝色，衬托出尼莫的渺小身躯，在深深的大海里是多么的微不足道，深蓝的背景中只有那么一点点橘红色，鲜明的对比，极强了紧张的气氛，同时也让人冷静，压制住尼莫的好奇心。

《千与千寻》这部影片无论在场景还是人物造型，特别是色彩的运用与处理上都深受日本传统民族、民间因素的影响。观众可以从剧中角色的服装色彩和场景、道具的色彩上明显地看到日本民间、民族文化的特征。如在汤屋贵宾接待室墙壁上用金色、红色、绿色、紫色、白色等色彩绘制的壁画、屏风。小千等干活的女孩身着的红色传统服装，那些身着花衣的侍女，他们的衣着也都是典型的和服款式和色彩。而汤屋中行行色色的神仙客人，他们的面部特征都借鉴了日本浮世绘的夸张造型特点。影片主要场景汤屋的外观以及色彩也极其的日本民族化，其创作灵感来自宫崎骏工作室对面的一座古老的江户时代的公园，通过细腻色彩表现了汤屋丰富的层次感，将其变化成了崭新的神幻世界，以此暗喻小千在这个复杂的环境中成长，不仅是对人身体的洗练，更重要的是对人的灵魂的洗礼。

可见在不同民族、不同国度的动画片创作中，其色彩运用都会或多或少地体现出本民族、本地区与本国度的色彩偏好与特色。

《美丽密语》是导演李成疆也是韩国电影首次尝试的动漫长片。影片极具诗意，用色细腻，交织出一个单纯的爱情幻想世界。

色彩不仅能区分时空，更能勾画梦境。《美丽密语》在色彩的运用方面选择了韩国大自然中常见的含蓄颜色，配合柔和的人物线条变成醉人的海天美景。全片以粉色系作为影片基调，人物、景物呈现出一种简约的风格。就好像千万幅水彩画组成的电影。片中每个人物及背景设计都是匠心独运，天使般美丽纯洁的白色女孩出现在少年的梦境中，一只毛茸茸的白色大狗使每个观众的心都变得柔软。

动漫中色彩的变化也是色彩节奏、结构上的变化，这在多重色彩中更明显。例如动画片《马达加斯加》中，用以表现纽约市的色彩结构就是混乱、眩晕、充满了光污染的，虽然没有刻意突出，但那种凌乱的视觉效果却显而易见。而到了非洲大自然，色彩开始单纯起来。蓝色大海、黄色沙滩、绿色森林，层次分明，结构清晰，让人马上就有赏心悦目之感。正是通过这样的色彩结构变化，影片编导们厌恶城市、向往自然的创作意图，表达的十分清晰。

四、结论

基于动漫设计中色彩的特点和色彩元素在动漫中的重要性，创作中的动漫色彩设计绝不能是简单的生活色彩的照搬，而是需要设计者依据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题，渲染气氛的艺术化的色彩。这些色彩具有创造性的视觉与艺术的欣赏价值，并且要服从于整体动漫作品的节奏和基调的连贯、协调。当前动漫作为一门方兴未艾的艺术产业，正需要广大的创作人员和从业者的不断努力，不断提高自身的艺术修养。动漫中色彩的表现和运用是创作中极重要的课题，需要从业人员进行不断的探讨和研究。

参考文献：

[1]易心，肖翱子；中国民间美术；长沙：湖南大学出版社，2002年出版；P152

[2]李征，论色彩的心理效应，石家庄职业技术学院学报，2004，（6），45

[3]李征，论色彩的心理效应，石家庄职业技术学院学报，2004，（6），46-47

[4]米切尔·舒德森；广告艰难的说服；陈安全译；北京：华夏出版社，2003年出版，P135