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浅谈古典舞身韵课堂中舞蹈情感表现力的培养

2017-01-15何艺

赢未来 2017年16期
关键词:身法身韵古典舞

何艺

摘要:身韵是古典舞的灵魂,是古典舞课堂教学的重要组成部分,中国古典舞身韵对舞蹈情感的表现极为重要,身韵课程的设置也使得古典舞与古典戏曲舞蹈区别开来,本文讨论了如何將舞蹈情感表现力在古典舞身韵课堂中培养起来的问题,仅供大家参考。

关键字:古典舞身韵,教学,舞蹈情感

古典舞自上世纪八十年代独立成为一个舞蹈教学体系至今,已经有了一套完整的训练体系,其中古典舞身韵的教学训练显得尤为重要,其中以形传神的情感表达,深刻的诠释了古典舞的精髓。

一、身韵课堂的特点

身韵在古典舞教学中的意义简单来说就是身法、气韵,舞者身韵对舞蹈情感的表现十分重要。古典舞教学的基础训练中,应当加强对习舞者的身韵教学,让学生充分的理解到,基本功是古典舞的形,而身韵是古典舞的神,只有神形兼备的舞蹈,才可以感动人心,表达出舞蹈的真正内涵。

身韵教学包括基本技法、身法、神韵、呼吸等诸多因素,课堂教学以元素为指导,从韵律中出发,一套技法的熟练,往往要经过长期的磨炼,将身法跟神韵完美的结合起来,最终形成所谓的身韵,通过舞蹈表现出来。这其中不仅仅是身法的不断熟练,更重要的是舞蹈情感的体会如果用身法去表现,最终达到神行合一。

身韵教学的课堂脱离了之前以戏曲舞蹈为基础,芭蕾基础为框架的形式,更多的侧重于塑造古典舞蹈作品中,人物形象的艺术表现形式,通过舞者的一举一动来表现舞蹈的内在含义,古典舞身韵的教学,有其自身特别的舞蹈特征,并且具有强烈的民族特色和古典风格[1]。

二、身韵课堂与舞蹈情感表现培养现状

现在的古典舞课堂上,更注重学生基础的训练,较为忽略舞蹈中的情感变现的培养,身韵课堂也是如此,教师更侧重于理论知识和身法、身形的训练,甚至于,每一次呼吸,走线,一举一动,一颦一笑,都要合乎教学要求,使得习舞者的表现千篇一律。虽然每一位舞者都可以准确,甚至完美的做出身韵课堂教学中学到的所有元素,例如,云间转腰、风火轮等基本动作,而且每个舞蹈动作都有准确的韵律,精准的力度,每一步都如丈量一般准确,但是却缺少了舞蹈中应有的情感表现。

身韵的教学核心原本是为了让学生更好的表达舞蹈中所要表达出来的情感,而不是简单的把每一个动作做准确,只有身而少了韵,让舞蹈所表现出的状态千篇一律,只剩下华丽的外形,而缺乏了相应的情感表达[2]。

三、古典舞身韵课堂中舞蹈情感表现力的培养

(一)身韵对情感表现的作用

人类的任何活动,都与情感密不可分,所有的艺术,无论戏剧、舞蹈、文学、绘画,都是人类情感表现的一种渠道。无论哪种形式的艺术,一旦失去了情感支撑,即使有再完美的技法,也只是流于表面,无法真正的打动人心,让观众产生情感上的共鸣,获得良好的艺术体验。

古典舞艺术形象的表达,即离不开身韵的基础训练,也离不开舞者对舞蹈内涵的深刻理解,而要做到准确的情感表达,舞者首先要注重内心的感受,在理解舞蹈内涵的基础上,加入个人的理解和情感,经过加工,最终运用整个躯体的语言,与音乐相结合,完美的将内心的深刻理解表达出来,从而达到感染每一位观看舞蹈的观众,使观众获得完美的艺术体验。古典舞中强调的手、眼、身、步、法的结合,要求舞者不仅仅有完美准确的肢体语言,还要求舞者在舞蹈中的每一个面部表情,眼神都是舞蹈形象的衍生,都是舞蹈情感的一种表达。所以说,身韵的训练无疑让舞者的动作更具表现力和感染力,眼神和表情更贴近舞蹈形象,可以用更完美的方式来表达舞蹈情感[3]。

(二)舞蹈情感表现力的培养

舞台人物的塑造在课堂教学中应该有更多的体现,古典舞身韵的课堂上,对舞蹈的剖析应该不仅仅包括动作的变化,更多的应该是舞蹈内涵的讲解与舞蹈表现力和感染力的体会。每个人对舞蹈人物的理解都不同,这就要求,教师在课堂教学中给予一定的引导,深度挖掘学生内心的小世界,让学生在日常生活中,不断的去注意美,发现美,最终提高了自己的审美水平,增强了自己对舞蹈情感的敏感程度,对练习中的舞蹈的内涵有一个深刻的认识。教师要指导学生从内心认同身法对舞蹈形象神韵的表现,再结合学生的自身情况,进行输出表达,在神韵课堂中逐步的培养起学生对舞蹈情感表现的敏感度。

不仅如此,教师还要让学生体会每个身法所能表达出的情感,身韵中的形、神、劲、律都更适合表达出什么样的情感,结合舞蹈要求,让学生尝试创作属于自己的舞蹈。或提出主题,让学生利用已学习的身韵来进行表达,经过多次练习之后,使学生对身韵有进一步的认识,对身韵所要表达或者说所能够表达的情感,有一个大体的框架,最终结合身韵课堂教学让学生对舞蹈的情感表现有更进一步的理解。

教学中,教师还可以深挖音乐中所要表现的情感,提高舞者的综合感悟能力,与此同时,不断强调神行兼备,反复练习身法动作,让身韵的核心——神韵,最终可以通过舞者的体会自然而然的融入到身法动作中去。而对音乐情感的理解的不断加深,也有利于开发舞者的舞蹈思维,更好的在脑海中描绘舞蹈形象,更准确的找到适合表达音乐情感的舞蹈动作,让舞蹈与音乐中的节奏、情感产生共鸣,最终达到音乐与舞蹈,舞蹈与情感的不断融合[4]。

结语:

古典舞蹈是集文化艺术与一身的艺术表形式,而古典舞蹈中身韵的学习是舞者基本功练习中重要的一环,但是我们的教学不仅仅要注重这些基本功的培养,更要注重培养学生在舞蹈中的情感表现力,所有的基本功的练习,都是情感表达的一种途径,不断的熟悉各种身法动作,是准确表达舞蹈神韵的基础。所以在古典舞身韵课堂中,教师不仅要培养学生的各种身法,还要提高学生的审美水平,将身法练习与情感表现相结合,最终让舞者在舞蹈过程中更准确的表达舞蹈情感,塑造人物形象,让身韵真正的成为古典舞学习的核心。

参考文献:

[1]文畅.浅析舞蹈教学中情感表现力的培养[J].音乐时空,2016(04):187-188.

[2]刘声超.古典舞身韵的元素训练与课堂教学[J].音乐时空,2015(18):178.

[3]徐东琴.舞蹈教学中情感表现力的培养方法探讨[J].大众文艺,2015(10):249.

[4]唐敏.试论古典舞身韵课堂中舞蹈情感表现力的培养[J].大众文艺,2015(08):200.

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