文心润墨山水清音

2017-01-13文／赵鹏

走向世界 2016年2期

文／赵鹏

文心润墨山水清音

文／赵鹏

栾清涛

栾清涛，艺术硕士，任教于山东艺术学院。现为中国包装协会设计委员会委员、山东省美术家协会陶瓷艺委会委员、山东省陶瓷刻绘协会秘书长、山东省青年美术家协会副秘书长、山东省教育书法家协会理事。师从于清华大学美术学院杜大恺教授、中国国家画院范扬教授。曾荣获第十二届全国美展平面设计类铜奖（最高奖）、第八届山东省泰山文艺奖荣誉奖（最高奖）、山东省美术书法大赛金奖等多项大奖。

《幽居》138cm×69cm

栾清涛自幼受其父影响酷爱绘画，毕业于山东艺术学院视觉传达专业，忙于本专业工作和教学之余，于近几年开始了山水画的临摹与创作。凭借扎实的基本功，北方人所拥有的豪放与山水的雄奇在其笔下呈现得淋漓尽致。性情与气质的积淀加上审美取向与精神理想的碰撞，使其作品苍郁叠翠、厚重浑茫。栾清涛在整体格局中极重造势与造境，山体以几何形状为主，用笔流畅并起伏跌宕，勾勒中皴擦结合，形成特有的质感与力度，山体叠加中呈现了层层递进、苍茫浑然的特点。观其作品，注重主观意象传达，形神兼备，又不拘泥于自然物象之真实，在远离真山真水中发挥想象的丰富性和自由性，使笔下的山水意象成为主观精神与理想境界的折射。

在当下中国画变革的时代，结合之前扎实的艺术设计基础，在实践中进行了山水画的改革与探索，将古人的现实精神和新文化相融，致力开创区别于前人的崭新面貌，探索中国画表现的新形式、新语言，自觉构建自己的同时也是崭新的艺术语言传达模式。

清代画家石涛曾提出“笔墨当随时代”的绘画箴言。而在后世，画家作品多突出以直面生活、感受自然、体验造化的创作特点，捕捉自然的清新，蓬勃与苍郁的生命气象。在经过心灵的过滤与提炼中，把客观世界的山水物象转化为主观情怀的特点的山水意象符号，在重构中形成自己的风格面貌。表现在栾清涛的山水画创作中，则集中在干湿、浓淡、疏密、涩润的对比互动与和谐统一中，画面在亦静亦动的状态下形成了稳定的结构。在意象轮廓与形体的写意表现中，又注重笔法线条的节奏、韵律，线与墨色融为一体，以表现山石水云等自然物象的原生态美感和清新气息。

西方美术大师克利把艺术创作及创作过程比作一棵茂密的大树，树根吸收营养，自身是树枝，只是传输营养，树叶则为艺术作品。中国山水画的创作则崇尚“身即山川而取之”、“外师造化，中得心源”，在自然中升华自身的审美观和艺术理想。艺术创作是一个艰辛的过程，稍有干扰、不慎差之千里，正如《白骡氏奥义书》所记述的那样：“让感觉与精神的注意力，转移到心上，你，就能乘梵天之舟，渡过恐怖之源的水流。”而栾清涛面对自然时，以作品抒发自己的真挚情感，以作品与自然交流，以作品与世界对话。在作品的创作完成过程中，去接近艺术的真实、规律与本质，实现“物我两忘”的理想境界。